我可能最後一個寫《大贏家》的影評人，是時候推薦這部國產喜劇了
文|令狐伯光
於淼導演，大鵬、柳巖等主演的電影《大贏家》3月20日在網路平臺上線。
現在已經上線了一週有餘，電影的熱度已經降下不少。
但伯光看完《大贏家》過後，再去刷了韓國版過後。覺得不得不寫篇稿子分析，甚至是推薦一下這部電影。
《大贏家》不但對於中國“荒誕喜劇”，再到翻拍喜劇有所突破。
其實在很多方面，《大贏家》並沒有輸給韓國版，甚至是尤有甚之。
01
《大贏家》背後的版權，韓國《率性而活》不是原版
大鵬主演的《大贏家》上映過後，很多中國觀眾立刻嘲笑：
這不是抄襲韓國《率性而活》麼，而且韓國版對於韓國電影的原創如何如何——
這可把人給看笑了。
《大贏家》是翻拍1991年的日本電影《永不結束的遊戲》，韓國2007年的電影《率性而活》也是翻拍。
這就導致和中國直接翻拍韓國，再到韓國直接翻拍中國不同。
因為1991年的日本原版年頭太早，看過的觀眾實在太少，劇本也是人家原創。
這裡自然談不上中國版和韓國版，誰家原創的劇本如何如何。畢竟大家都是翻拍日本版，最終看的無非是兩國改編的優劣。
單獨從中韓兩國的喜劇電影型別來講。
《大贏家》並沒有輸給《率性而活》，而是各有優劣。
很多中國觀眾先看了《率性而活》，同時接受了人家的風格。當再看到《大贏家》作為參照，反而選擇了不接受。
但是實際上，因為中韓兩國國情的不同，兩部電影的型別壓根是不同的。
韓國的《率性而活》是“黑色幽默”。
韓國的喜劇電影沒有特別研究，但《率性而活》是很明顯的黑色喜劇。
整部電影的美術調色，哪怕是海報的處理。
都和大量韓國犯罪片，再到警匪片的調色和海報的處理相似。
它們的調色都是偏向於冷色調，給觀眾一種壓抑和冷峻的效果。
韓國犯罪片的核心就比較的嚴肅，但《率性而活》它的核心是諷刺的喜劇，這屬於典型的“黑色喜劇”電影。
如果要找相似的中國電影。
應該是《瘋狂的石頭》《心迷宮》《無名之輩》和《受益人》等等。
電影的調色，美術風格都偏向於冷峻，壓抑和黑暗。故事核心卻是喜劇，給人造成一種“對比幽默”的感覺，這就是黑色喜劇。
中國版《大贏家》則是“荒誕喜劇”，並且通常包裹一場鬧劇之下。
我們從上面的比較方法，《大贏家》的美術調色，服化道等的處理完全不同。
《大贏家》色調非常的明亮，甚至是有些鮮豔。有些橋段和場面的處理，更是結合現實誇張的方式，處理得非常的熱鬧。
比如兩名銀行同事跪求嚴謹先要槍殺自己的細分。
比如嚴謹媽媽來勸降，結果卻拿著喇叭趁機給兒子相親的戲份。
與《率性而活》黑色喜劇諷刺的基調相比，《大贏家》的風格明顯更荒誕，更鬧劇，兩者壓根就不是一種風格。
相反，2018年韓國高票房電影《極限職業》。
它們差不多才是一樣的荒誕喜劇。
很多觀眾壓根沒分清喜劇電影的類別，憑藉固定印象批判《大贏家》。
這不但是沒有看懂電影，甚至是根本就不太懂喜劇電影。
02
黑色喜劇的冷淡諷刺，荒誕喜劇的一出鬧劇
《率性而活》因為是黑色喜劇，核心的故事人物不是特意去搞笑，他的一系列行事方式，與劇情產生與現實不同的差異化，從而引人發笑。
所以，電影裡主角對白比較少，表情也相當的嚴肅，主角很認真扮演劫匪的角色，對比其他人無所謂的態度。
於是出現強烈的現實反差，喜劇效果也就出現了。
《大贏家》全程都非常的熱鬧，這非常符合荒誕鬧劇和喜劇的特點。
造成兩部電影不同風格的處理，其中最重要的一點是國情的不同。
韓國電影嘛，
大家都懂的。
但中國官方更加的神聖，要像韓國那樣處理是絕對不可能。
最終處理方式的上明顯是“荒誕鬧劇”的模式，造成具體不同的體現是兩位主角的職業。
《率性而活》男廨是韓國警察，他和銀行職員本來就不熟。他還查閱以往劫匪的資料，這個就是警察做事的思維啊。
《大贏家》男主角嚴謹雖然是名退伍兵，但他本身就是名銀行小職員。
他的做法我們都能想到，況且嚴謹和扮演人質的銀行人員都是同事。
如果嚴謹表現得過分嚴肅，反而非常的尷尬。
再加上兩國國情的不同。
哪裡不同呢？
韓國國情如何不評價，但是中國是真的非常的安全。
如果你聽到有人搶劫銀行，請問你的第一感覺是什麼感覺？
肯定是覺得有些搞笑，甚至是有些荒誕對不對，現實中中國人有幾個見到過搶劫銀行的劫匪了。
《大贏家》裡所有故事的進行，還有角色的反應，恰恰都是強調這種大家知道明明不可能，只有主角一個人非常認真，過程很荒誕的鬧劇方式。
這麼一來，“荒誕喜劇”的中國版的《大贏家》。
佤具有“黑色幽默“韓國版《率性而活》沒有的一些優點。
03
《大贏家》荒誕鬧劇的搞笑，與背後的現實意義
電影裡嚴謹和銀行職員們都是同事，大家都和嚴謹認識。
所以，銀行職員開始的時候無論如何都不認真，在加劇嚴謹和同事配合表演難度，讓這種鬧劇更加顯眼之外。
其中一個優點就是對於配角的塑造更加豐富。
比如德雲社孟鶴堂銀幕首秀，他所飾演的有點嘴碎的大堂經理。
這不一定展示了孟鶴堂的演技有多麼的好，但他確實非常適合這個角色，觀眾看完印象也非常的深刻。
比如代樂樂飾演的牙疼要去看醫生，過程非常不聽話不認真，後來痴迷特警肌肉的大齡未婚女青年。
還有急著出去見丈母孃的小胖，僅有的幾名群眾，孕婦，爺孫倆再到銀行保安，更不用提張子賢實飾演的老警察了。
《大贏家》角色關係更加複雜，互動感更強，角色明顯更立體一些。
另一個優點是兩部電影反映的現實問題不同，韓國的問題肯定不適合中國。
很多中國觀眾提到了韓國電影，下意識便會給人家打高分。
很大一個原因是韓國敢拍，什麼時時刻刻抨擊政府，時時刻刻的抨擊社會黑暗。
《率性而活》裡就設定警察署長這樣一個角色，設定了大量韓國電影裡常見的官方黑暗，韓國現實社會的黑暗等等。
中國國情和韓國完全不同，韓國有的問題中國並沒有。
為何中國版非得要去抨擊這些？
難道不反映相同問題的就是沒有深度？
實際上，《大贏家》反映中國現實的問題，著實有著不少。
比如銀行行長再到銀行領導的形式主義，再到警察開始演習完全的不認真。
銀行職員裡面小胖的婚姻問題，孕婦和丈夫的感情糾紛，再到中國非常常見的祖孫倆的年齡代溝和家庭問題。
《大贏家》諷刺的重點，還是放在國內常見的”形式主義“。
片中可見到各種各樣的形式主義，各種工作上各樣的不較真的形式主義。
《大贏家》最後落腳點的文化核心也不同，韓國版《率性而話》最後是真的遇見劫匪，然後主角們開始和劫匪對抗。
荒誕嗎？諷刺力度足夠嗎？
確實很荒誕，諷刺力度也非常強悍。
但和韓國大量電影相同，現實只有更加荒誕和魔幻，電影諷刺再好好像沒能改變什麼。
《大贏家》最後落腳點卻是對普通中國人，“為何會成劫匪”嘗試進行了人文關懷。如同前面所講，現實中的中國人不會遇到什麼銀行劫匪。
如果真的遇到了，那麼背後的現實問題就值得關注。
這部電影最後的落腳點，便是試圖在講解在這個問題。同事的冷漠，家人的不關心，工作的不順利，感情的無法圓滿，這是多少普通中國人的常態。
這部電影用“劫匪是如何養成的”的落腳點，最後號召觀眾善待身邊認真的人。
以至於電影在結束前，孟鶴堂的大堂經理都說：
一百個人裡面，有這一個就夠了，但是沒這一個還真不行！
這讓電影表面上看上去煽情的結尾，反而承擔了中國獨有的現實意義。
這麼一來，《大贏家》雖然在某些平臺評分上輸了，然而在兩國喜劇的層面上，實際上並沒有輸多少的地方。
畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，大量其它觀眾良心的反饋。
便已經證明這部電影確實成功了。
