辛守慶：千擔稿萬卷書就是畫畫的訣竅

無論作西畫，作國畫，作音樂，作文章都是一個創作的過程，假如把生活照搬到紙上，旋律中，文字裡，那就不叫藝術了。

藝術是藝術家深度挖掘，高度提煉而昇華的結晶，它必須是高於生活的，也就是比生活更生動，更凝練，更集中，

藝術的真實不是生活的真實。

辛守慶：

現居北京。1945年生於山東省高唐縣姜店鎮辛莊村，自幼酷愛美術，畢業於吉林藝術學院，曾攻讀於北京中國畫花鳥畫研究院、中央美院、北京畫院，師從高冠華、孫恩同等諸先生。現為中國美協會員，國家一級美術師，中國花鳥畫研究會研究員，榮獲“中國畫壇百傑”稱號。

問：

您在學習繪畫的時候，有什麼竅門兒嗎？也就是訣竅？

辛：訣竅是有的，訣竅就是下功夫。齊白石說：“要想畫得好，必得千擔稿”，千擔稿就是訣竅，畫的多了筆墨功力才能提高，才能遊刃有餘地表達思想、感情和意境。

不僅要多畫，還要努力學習，提高學識修養，走萬里路讀萬卷書，才能把自己的審美格調提高到一個境界。審美境界高，筆墨功力深，作品才能形成自己獨特的藝術風格。簡單說，千擔稿，萬卷書就是畫畫的訣竅。

問：

社會在發展，繪畫也在多元化發展，您對中國畫的傳承和發展有什麼見解？

辛：中國畫的發展首先是要傳承，在傳統的基礎上出新求變探索和發展。我們的先人是用毛筆和宣紙寫字繪畫，毛筆是表現書畫作品的重要工具，中國寫意畫筆墨非常重要，用筆墨來表現物體，抒發情懷。

所謂傳承，你首先要了解和臨寫歷代大師們的作品，把先人們的筆墨和技法學好學懂，並且深刻理解作的思想感情，這個就是傳承。

石濤講“筆墨當隨時代”，中國畫發展到今天，很多藝術家求新求變追求時尚及個人風格，這是好事，沒有創新就不會發展。只有傳承不求創新發展就叫做“泥古不化”。

比如李可染先生的山水畫，他在傳統的基礎上透過寫生和創作把山水用傳統的積墨法，畫的非常的厚重，又增加了西畫的一些光影關係，作品就有新意，形成了個人風格。，這個就是發展了。歷代畫家都在繼承傳統的基礎上求發展，也就是傳承和發展是並舉的，缺一不可。

辛：齊白石的“似與不似”

齊白石先生有句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這句話不僅道出了作畫的道理，也道出了一切藝術的真諦。

藝術是藝術家對生活深刻認識的一種表現，也就是說，每個藝術家對生活認識的角度，態度都不一樣，因此表現出來的作品也絕不會一樣。除了表現藝術家個體認識的內容之外，還要有一個手法問題，也就是表現的形式問題。

俗話叫做“風景如畫，不如畫”，也就是說，真的風景沒畫好看。再通俗點說，就是你那照相機拍出蝦來掛在牆上，很難或者根本沒有齊白石先生畫的蝦好看，生動靈脫。這一點就可以理解所謂“不似”，不能“似”。

齊白石先生說得深入淺出：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。輕輕鬆鬆，不僅把中國畫說得精準，同時把藝術之所以叫做藝術也解釋得非常精準。