這種素描讓美院專家都佩服，畫出人物的質感，請給他打100分

當一個藝術家的作品達到了某一種高度，就總是會有人懷疑他是不是做假了！像這種類似的話題，其實看看油畫大師冷軍的超寫實肖像作品就可以理解了！

在國外，我們總是會接解到一些我們非常難以理解的藝術繪畫大師，他們對於繪畫的先鋒理解能力強於國內的一些畫家，甚至在藝術的表達方式上面，也是可以站在傳統的手法上創造出新的東西來。

這也是陳丹青一直強調的，他不看好國內的素描，原因就是中國式的素描，真正的高手並不多，不具有國外藝術大師的超強藝術手法。

上面的這些繪畫是不是給人一種耳目一新的感覺呢？其實懂一些藝術繪畫的人都知道，這樣子的作品已經脫離了像與不像的這二個元素的範圍，怎麼理解？

就是說這些作品之中，深入到繪畫的理念上來講，作者已經強化了素描的筆力與整個人物的繪畫結構，成到了一種繪畫的另外造型感。

他有著對於人物肖像的理解穿透力，在造型上也是抓得非常的精準。人物臉部的線條，甚至是肌肉，又或者是骨髓的結構這些全都可以從繪畫的筆下得到重現。

講到素描的理解力，不僅僅是單純的在一張紙上展現藝術的筆法，又或者是把一個人畫在上面。

要有照搬的真實感，而這些我們看到的繪畫作品，就正是有了這一種人物的塑造真實感，這種繪畫藝術的理解能力，也是最強的代表。

難怪會有人說這種素描看著比油畫都牛，人物都已經完美化了，真是不得不佩服，估計連美院的專家們也不一定會畫出來。

作品畫出了人物的質感，毫不誇張地講，這樣子的藝術素描作品，可以直接打100分了。

作品脫離了像與不像，能準確地把人物的每一個細節給精準的在紙上透過筆法來搭配。這種藝術的造型力，可以說是非常了得，也可以稱為藝術的天賦吧。

用我們傳統的話來講就是在像與不像之間，妙在意境。自古中國山水畫就是講究一個意境，其次就是在工筆的技法上面。

而上面這些作品剛好是很完美地體現了這一點，無法另人反駁。

接下來有另一個問題的產生，那就是畫得太像真的有用嗎？它的藝術性真的適合當下的社會市場嗎？

比如冷軍的油畫，同上面的素描升級作品一樣，畫得幾乎和真的以假亂真，甚至是強過了攝影作品。所以很多人質疑這種“過分”的藝術，聲稱這是一種誤區。

真的是這樣子嗎？其實答案是否定的，藝術沒有邊界，更沒有一個統一的定義存在。凡是給人們帶來欣賞的美感，讓人對於作品有了美的產生，有了視覺的享受，那它就是好作品。