海上鋼琴師：純淨不是一塵不染，而是絕不迷失
當我站在天國大門外，上帝查生死冊查不到我的名字。
“你叫什麼？再說一遍。”
“一九零零。”
“城市那麼大，看不到盡頭。船艙那麼小，卻擁有整個世界。”
“琴鍵有始有終，我應付得來……”
相信這部電影很多人都看過不止一遍。它叫《海上鋼琴師》。它的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。飾演《海上鋼琴師》主角1900的扮演者蒂姆平生第一次到訪義大利，說服他的並不是導演託納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》——這個講述無名鋼琴家的虛構故事打動了他。
1900是一個天才鋼琴家，同時也是一位具有強烈情感色彩的鋼琴藝術家。他的身上擁有無數標籤：孤獨、個性、純淨、自由、不羈……他的一生都在船裡渡過，沒有上過岸，沒有見過世間大街小巷，以一個無名無姓的方式存在，以一個無身份地位的方式生活。就是這樣，卻比我們這些經過繁華之人對生命理解得更透徹。他把船艙視為自己的家，把船客視為自己的家人。
這樣一位擁有著“錯誤人生”的1900活出了世人嚮往而又無法擁有的人生。這就是這部影片最能打動觀眾的原因。
01 近在咫尺卻望塵莫及 嚮往自由卻置身牢籠
整部影片充滿了個體對自我的解讀與反思。
導演帶領觀眾透過一位一生致力於音樂的鋼琴家，去重新窺探自己深埋已久的真實靈魂。
渾沌的天空，霧茫的大海，黯淡的船艙……他也有嘗試過，嘗試著是否能穿稜於大街小巷，行岸上事，談岸上話。當年，他踏上跳板，不覺得困難；穿上大衣，一表人才，有決心、有把握、有信心。但他卻停了下來，不是因為所見，而是因為所不見。是因為那些看不見的東西：連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭……最終，他還是轉身回到了他原本的地方。
02 一個孤獨而自由的不羈靈魂
在狂風暴雨來臨的那一夜，整條船在瘋狂搖晃。因為暈船，很多人都無法支撐下去，唯獨1900。他跟隨船的擺動而演奏，開啟琴支架後的他享受於鋼琴的恣意滑動，一邊滑動一邊彈奏，似乎已然人琴合一。
琴絃的律動、臉頰的笑容、恣意的“兜風”，種種場景讓人看得蕩氣迴腸。
那晚，我所看到的1900是一個“似乎在尋找著什麼，尋找自己原本是誰，尋找那個屬於自己的地方，或者說是……靈魂應該在的地方”的一位懵懂少年。他滑遍了整個演奏場地，像一位“過客”一般，到這個地方看看，到那個角落瞧瞧，走走停停，飄忽不定，想找到心中答案，卻又無法確定。
03 生命是什麼
他不會名曲、沒有名望，但在與爵士鼻祖較量琴技時，卻以“生命的激情”取勝。
從內而外燃燒著自己，就像那一根放在鋼琴上燃燒著的香菸一般。手在彈琴，從未去過岸上的他，心卻環遊於整個世界，帶著音樂去旅行，到達每一個不同的地方。坐在椅子上的只是一個軀殼，而靈魂早已飄到他心中想到的地方，只是借用琴鍵這個工具，把自己的內心表達出來而已。
我想，如果1900活在中國古代會是什麼樣子？
如陶淵明一般？戶庭無塵雜，虛室有餘閒。久在樊籠裡，復得返自然。
如李白一般？問餘何意棲碧山，笑而不答心自閒。桃花流水窅然去，別有天地非人間。
如王維一般？綠竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處採菱歸。
……
國內國外，也許有很多這樣“不尋常”之人，他們生活在不同的國家年代，有著不同的生存面貌、人生色彩，萬般不同，但都同樣擁有那一顆嚮往純淨而無染濁的心，一顆“或許看不見城市的盡頭，但需看得見世界盡頭”的心。
04 純淨不是一塵不染 而是絕不迷失
“琴鍵88個，有始有終，走過跳板，前面的鍵盤有無數的琴鍵。”
很顯然，導演託納多雷是一位擅長講故事的導演。他運用自己擅長的敘事技巧，讓觀眾在與現實交織時融入夢境，同時增進了1900年傳奇人生的戲劇張力，更好地突出了潛藏主題。
但除了講故事，他也許更想告訴我們：純淨不是一塵不染，而是絕不迷失……
其實，在觀賞影片的同時，我們已經在進行人性的自我解讀與審視了，用一個“1900”隱喻著現存社會中你我的樣子：
你是否因所謂要“適應時代”而情不自禁地“摒棄自我”？
你是否因社會中“多彩誘惑”而忘記自己“為何而來”？
你是否因“隨波逐流”而不曾停下腳步，甚至忘卻“自己是誰”？
我們曾經嚮往的那種人性的“純真與美好”、愛的“純粹與衝動”，
如今，都還在嗎？
也許如今的人們，浪費了太多時間去問為什麼，總是對任何事情有很多期待。夏天到了，害怕冬天再來，所以我們總是不厭倦旅行，追尋那遙遠的地方——那個永遠是夏天的地方。就這樣，我們未曾停下腳步，看看路邊的風景，聽聽風的聲音。
也許我們無法選擇這個世界是什麼樣子的，這個社會將變成怎樣，但是在每日繁忙與追逐外在事物的同時可以適當“剎車”，帶著自己的心去靜靜感受腳下的風景，迴歸最初的那一份熱愛、一份純淨、一份自由，找回埋藏已久的真實靈魂。
純淨不是一塵不染，而是絕不迷失。
待靈魂停留片刻後，再重新出發——從心出發！
作者：新東方 王夢楠老師
歡迎大家討論分享
