你以為國美只是改了考題？其實背後隱藏的含義令人深思！
3月7日是國美複試的第一天，影象與媒體藝術類色彩考題公佈，從常規的色彩靜物變成了場景色彩考題素材來自電影《雪莉：現實的願景》。
看到考題會有一部分同學感到詫異，這樣的考題到底寓意著什麼？考題其實改編自一位大師的畫作而這位大師就是——愛德·華霍普。他最出名的作品《夜鷹》
靈感來源於戰爭，結合當今世界格局，你就會發現這次考題的高度！本來彩色的世界因為戰爭變成黑白，而同學們要做的則是再次上色成暖色調，寓意停止戰爭恢復和平生機。
《夜鷹 》 Nighthawks
當我們瞭解了出題的目的之後再來回顧考題要求，把所示圖片畫成暖色調，這裡翼眾小編編有兩張圖給同學們參考一下，上色的著重點是陽光。
對比上下兩張照片我們會發現，下圖給人的感覺更偏向於暖色調，場景中所有的人物道具都身處陽光下，各種顏色也都是暖黃色調，這樣處理之後的作品就非常符合題意。
接下來，讓我們走進電影和繪畫，揭露《雪莉：現實的願景》與愛德華·霍普
電影兩極分化非常嚴重，有人說這是一部經典的創世之作，也有人說完全看不懂，沒有內容。而翼眾小編編看完之後願意稱其為人生必看的電影之一。這個電影你不要看字幕，也不要去懂她的意思，好好去享受它的畫面帶來的衝擊，舒適，讓你的眼睛也飽餐一頓。
【“雪莉·現實的願景” 這個…。真的是電影嗎？這個電影每一幀都是藝術啊，畫面如畫～絕了！！！視覺盛宴啊，我就想知道，對於提高審美這一塊，這個電影還有什麼是不能學到的？？？“色彩搭配、光影、畫面、構圖、色調等等。——微博使用者：Da_黑Zi】
【都市疏離淡漠的人際關係，孤寂的生活！但是窗外遠處的風景和燦白的光，昭示著生活還沒那麼灰暗，不是嗎！電影全場景還原了愛德華·霍普的作品，置景和打光真的是蠻厲害了！——微博使用者：青木子Molly】
看完電影的介紹你一定蠢蠢欲動，先別急，讓我們先了解一下這位傳奇畫家。
愛德華
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霍普 Edward Hopper
1882年7月22日－1967年5月15日，美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。屬於都會寫實畫風的推廣者，他的門生日後幾乎都成為了美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾桶畫派。
這一部非常經典的電影就是改編自他的系列畫作，他的13幅絕世名畫，構成了美國社會歷史的現實風景。
愛德華出生在紐約州的奈亞鎮，並在紐約市學習商業藝術與繪畫，他最重要的老師，也是對他畫風影響最大的人是羅伯特·亨利（Robert Henri），羅伯特經常要求學生要將他們的創作「引起世界的騷動」，羅伯本生也是屬於都會寫實畫風的推廣者。
天性謙良的他，卻常常受到同學們欺辱，這可能是他在少年時期便逐漸與人群疏離，轉而追求獨處的誘因之一。而這也令他在喧囂之外注意到同時期孩童所難以察覺到的景物。回憶這一時期，他寫道：“當我在孩童時期，我就感覺照射在房屋上面部分的光與照在低一點地方的光是不同的，當我看到上面部分的光時，我會感到無比的愉悅。”
進入大學後，彼時的印象派轟轟烈烈，霍普的老師們不可避免的受到影響，但他們卻從不干涉霍普的藝術風格，而鼓勵他嘗試新的語言。年輕的霍普在學校中學習了六年，接受了嚴謹而全面的藝術教育，然而他卻依舊與孩童時期一樣，關注那些不為人所留意的細節。比如說空房子，他對空房子的迷戀貫穿了他一生：“我一直被空房子所吸引，我經常與朋友討論，那些沒有人在意與關注的空房子看起來像什麼。”
1925年，他畫出了《鐵道旁的房屋》House by the Railroad這幅作品，日後這幅畫成為了美國藝術的經典之作，也是愛德華一系列荒涼都會畫作的開始。愛德華的畫風也逐漸顯露，包括有銳利的線調和大幅的塊面；詭異的燈光（非正常的日光、多為人造燈光；如日光燈）也是特點之一。愛德華企圖在平凡的主題場景，如加油站、汽車旅館或一條街上，新增寂靜的情感。
珍珠港事件發生後，藝術家敏銳的察覺到籠罩在美國的愁雲慘霧，普通人終於直面戰爭的茫然與無措。與血腥、暴力的二戰背景相反，《夜鷹》絲毫沒有一點點戰爭、暴力的影子，就像是硬幣的反面。這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧檯前的圓凳上。
這似乎是他對於戰爭的另一種理解，霍普選擇了一個很常見的場景入畫“咖啡館”，裡面的三位顧客互無交流，各自獨坐，唯一的侍應生抬起頭來，但卻似乎在看著窗外，看似處於同一個空間，但每個人都活在了自己的世界中。一如當時的評論家的評價：“三角形的天花板，尖銳又明亮，像一把利刃懸在他們頭頂之上。你是不見蹤影的觀察者，在重重陰影之中，隱藏著一雙秘密的眼睛。”
“當我沒心情畫畫的時候我會在電影院待上一星期甚至更長的時間。”霍普喜歡電影，電影給予他繪畫的靈感。而他的繪畫也同樣影響了很多的藝術家、攝影師和導演。
正是因為霍普對電影的喜愛，才有了《雪莉：現實的願景》這樣一部優秀電影的誕生，從虛構的主角雪莉的女性視角，解讀上世紀30年代至60年代的美國曆史，而他獨特的畫風成就了這一切。
看到這裡你應該就明白了，國美改題並不是一次簡單的嘗試，其中所蘊含的道理令人思考。最後送給大家霍普先生的名言：“If you could say it in words， there would be no reason to paint。”
