《人世間》：真情讓年代劇出圈
央視開年大戲《人世間》步入尾聲，已累計吸引超4億受眾觀看，豆瓣網友打出8。1的評分。這部讓人看得感動、揪心，產生共情的電視劇，改編自梁曉聲的“茅盾文學獎”獲獎同名小說。在這部跨越50年曆史的現實題材當代大劇裡，人人都是主角，每個人都能在劇中找到自己的影子，用真實感人出圈，引發全年齡層感慨。《人世間》何以打動觀眾？近日，記者採訪了該劇主創，或許我們能從中得到答案。
“喚醒”父輩的故事
《人世間》裡，從東北某省會城市走出的一群平民子弟，伴著時代巨力的推轉，跌跌撞撞地尋求心中的理想生活。橫向上，《人世間》以綿密的敘事，講述家庭溫情、子女奮鬥；縱向上，它懷有史詩的雄心，試圖勾勒中國半個世紀以來的發展圖卷。過年陪父母追劇的“90後”“00後”，一開始只是“旁觀”著父輩的生活，卻不經意間被緩緩席捲，直到雙眼盈滿熱淚。
劇中，大哥周秉義為了不辜負未婚妻冬梅而放棄升遷機會，二姐為了愛情與理想遠赴貴州，三弟周秉昆則是揹著親友偷偷接濟鄭娟一家。儘管現在的年輕觀眾已經很難理解這些選擇，但這就是20世紀那些真實人物的真實選擇。作家梁曉聲從真實性入手寫出了鴻篇佳作，編劇王海鴒則從更多細節上充實劇情的真實性。
這部史詩級的現實題材小說，從1972年講起，講的是北方一座省會城市周氏一家三代、十幾位平民子弟跌宕起伏的人生，堪稱“五十年中國百姓生活史”。
在導演李路過往的作品中，既有描寫小人物平凡生活的《老大的幸福》，也有緊貼時代脈搏、弘揚正義之聲的《人民的名義》和《巡迴檢察組》，用真實的演繹和創作引發觀眾的心靈共振。在接受記者採訪時，作為導演和製片人的李路表示，“一部劇製作精良、陣容強大是必備條件，但不能捨本逐末，‘內容’才是最重要的，而‘立意’也就是思想，更是總攬一部劇格局高度的最重要座標”。
李路說，《人世間》還沒有獲得“茅盾文學獎”的時候，他們就已經買下了改編權。擔任《人世間》編劇的王海鴒，曾寫出《中國式離婚》《新結婚時代》《大校的女兒》等劇。李路和編劇王海鴒逐字逐句地溝通劇本，直到拍攝後期，還在調整劇本。“我們做過大量的案頭工作，對故事的講述，對人物的描繪都做過認真的推演。”李路說，“把115萬字的文學名著搬上熒屏，涉及大量的取捨和增刪，光劇本就做了三年，王海鴒對中國人的人情人性、倫理觀念都有很深的理解。”
在接受記者採訪時，談起《人世間》打動自己的部分，王海鴒說，是作者寫作的主旨，“是為生活在底層的人們吶喊，為他們說話。主角周秉昆和我是同齡人，這個年代是我親歷過的。”透過《人世間》她真切感受到上世紀70年代底層老百姓的生活，“他們這麼窮，這麼苦，依然能夠頑強生活。那時候那麼困難，大家還能一塊度過來，真的不易。”對於原著相對厚重、深沉的底色，王海鴒有自己的看法，“原著的底色是鋼鐵色的、青灰色的，雖然讓人感受到主角的堅韌和頑強，但同時也是沉重的。我個人的生活態度，是希望看到更多明亮和溫暖的部分。”
王海鴒也坦言，這次改編的難度其實很大，“《人世間》是純正的嚴肅文學，嚴肅文學最大的特點是寫人，沒有過多的故事，沒有過多的戲劇性。”這一特性和影視劇本是完全相反的方向，“劇本改編需要故事性和戲劇性，除了通常所需要的外化，要把所有的心理活動、描述都透過影像外化出來，要有巧合，要有起伏，要有波折，這就是最大的難度。”讓王海鴒慶幸的是，她遇到了極為寬容的原著作者和製作團隊。“我特別感激梁曉聲，我覺得他非常理解我，不干涉我，因為他要說的全在書裡了。”王海鴒也認為，一個好的編劇不應該失去自我，“編劇應該有自己的看法和取捨，如果一味徵求意見，說東牆不好就拆東牆一塊磚，說西牆不好就補一塊，編劇到這個地步會十分糟糕。”
李路說，文學界已經很少有人敢去“碰”時間跨度這麼長、這麼大部頭的作品了。文學界對梁曉聲有個評價，說他寫的是“好人文學”，《人世間》講的就是善良的周家人在半個世紀裡的命運轉換，作品聚焦的是小人物，梁曉聲寫作的初衷就是“把從前的事講給年輕人聽”。周家人生活的光字片，包含仁義禮智信五條巷子，它們構成了一種象徵，代表瞬息萬變甚至喧囂浮躁的時代裡，一種堅固的、不可磨滅的價值。李路說：“我拍《人世間》，也是想透過展示父輩的故事，讓現實中已經衰老沉默的他們‘開口說話’，對當下社會實現一種‘喚醒’。”
最打動人心的是情感
《人世間》像是一本老相簿，或許照片會泛黃、字跡會模糊、紙箋會折角，但其中刻畫的每一張面孔、復現的每一幀畫面、記錄每一段記憶，在平實走心的打磨下，總能在溫情中孵化出最堅實的力量，讓人一開啟就不忍放下，潺潺流水般的溫情，在滋養心田中震撼人心。
《人世間》中，周家小兒子周秉昆是全劇的核心人物，沒有哥哥周秉義的完美，沒有姐姐周蓉有個性，但有著一顆純樸善良的心和敢於擔當的勇氣，周秉昆的心胸算不上寬廣，會跟父親慪氣，但他卻有擔當，願意為家人犧牲，在家照顧癱瘓的母親，照顧姐姐的孩子，而且作為一個糙老爺們，他有著最深沉的浪漫，等了鄭娟一年又一年。他一路遭受著各種挫折，卻沒有像很多男主角一樣，擁有一個“開掛”的人生。
王海鴒表示，經過歷史的長河，如今的觀眾已經能夠理解周秉昆的價值觀，“我們希望所有的普通人都活得滋潤，得到撫慰。畢竟不是所有人天生就開掛，自帶光環，這也是我們每個獨立的個體，生命的意義到底在哪裡。大家不見得是為人類作出了多少貢獻，而是為自己的小家作了貢獻，沒有小家就沒有大家。”在王海鴒看來，社會價值體系中，習慣於認可“塔尖”上的人，會忽視普通人。她說：“周秉昆是普通人，他勢必要受這些社會價值體系的影響，對比他的兄長和姐姐，他就會覺得自己沒出息。但他質樸善良可愛，也是為家庭，為長輩和妻兒付出最多的人，很了不起。”
劇中人物無論大小，都是豐滿、完整的，主角沒有光環加身，配角沒有工具化，這部以普通中國家庭生活為白描物件的電視劇，讓觀眾收穫了久違的感動。雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃等實力派戲骨挑梁主演，被網友戲稱“實現了戲骨自由”。雷佳音飾演的周秉昆，他的哭戲、和父親的對手戲屢屢被點贊，將人物的憋屈和上進演繹得入木三分。殷桃飾演的鄭娟得到王海鴒的誇讚，她不斷揣摩人物與編劇溝通，最後呈現出一個敢愛敢恨、勇毅善良的女性形象。好演員之間的“化學反應”更是火花四濺，讓觀眾直呼過癮。
《人世間》一眾優秀演員不僅形象氣質和角色貼合，飆起戲來也像“神仙打架”。談起雷佳音，李路說，雷佳音是東北人，身上有股鄰家男孩的勁，和周秉昆這個角色特別貼。他說道：“殺青那天雷佳音跟我說，他盡力了。其實大家都是這樣。劇組裡沒有誰‘藏勁’，每天到片場都是做好功課來的。你想想，周圍都是高手、老藝術家，誰都怕丟人，嘴上不說比拼，心裡暗暗較勁，以至於我們劇組出現了一個很有意思的現象：演員拍完自己的戲後，很少直接回房車裡休息，都是在片場觀摩其他人演戲，看是不是還能‘偷學’點啥。演員只有這樣肯上進，才能不斷超越自己。”
《人世間》的質感和真誠，突破了年代劇在性別群體中的壁壘，心底永葆善良底色的時代故事值得關注。靜態的景別上，從醃酸菜的地缸，到縫衣服用的頂針，再到掉漆的搪瓷杯子……各種東北特色老物件的現身，在細節上給《人世間》做足了在氛圍感上的渲染。動態的細節中，《人世間》展現得更是靈動鮮活。雷佳音飾演的周秉昆在床上連蹬腿帶蹦跳穿棉褲的逗趣戲碼，讓不少觀眾拍手叫絕。那個年代物資相對匱乏，一件衣服兄弟姐妹輪著穿是當時的常態。周秉昆一句“媽，你給我織一條毛褲唄！我姐這太緊”的臺詞一出，便將當時的生活常態復現在觀眾面前。劇中，周母中風昏迷後，喬母義不容辭地幫忙讓觀眾紛紛感慨，《人世間》將“遠親不如近鄰”這句老話詮釋得淋漓盡致。
《人世間》作為講述東北故事的年代大劇，以此為優勢，採用工人群體為主視角，落地的同時，也讓觀眾看到了過去基層社會的真實樣貌。天津師範大學廣播電視編導系副主任顏彬向記者表示，“我覺得最大的煙火氣不是影像，也不是符號，而是人情。故事中三兄妹的塑造具有很強的普適性，驕傲但自私的周蓉，成功但無奈的周秉義，失落但充滿韌勁的周秉昆，他們各有特色，飽含深情。周秉昆在劇裡排行老三，不如姐姐哥哥優秀，覺得父母瞧不上自己，卻具備了中國人身上最多的韌性、無奈與生命張力。這是最有煙火氣的。”
這部劇為觀眾提供了一定的情緒價值。顏彬表示：“薩日娜老師貢獻了精湛的表演，但如果仔細看，會發現周母幾乎是沒有什麼情節的，而是以一種‘背景’的形式呈現，直至周母去世。這種中國式的母愛存在感不強，但愛很博大。這種情緒價值，將成為觀眾接受電視劇的新角度。”
從“養眼”到“入心”
《人世間》用質感和真誠，不僅打開了各個年齡段觀眾的心門，更突破了年代劇在性別群體中的壁壘。“不忘少年樣，也不懼白髮蒼蒼”──正如同名主題曲所唱，上至六七十歲雙鬢斑白的老年群體，下至二十歲的青年觀眾，《人世間》獲得了成熟人群的認可，也贏得了年輕人的青睞。有網友說：“本想推薦給老媽，自己卻哭得稀里嘩啦。”上一輩的故事，引發了“隔代追劇”的現象。
談及此，顏彬表示，“某種程度上，我們高估了代際差異。上世紀60年代、70年代跟當代在人的情感、情緒上沒有根本上的差異，符號可以勾連過去，但真正能連線過去的，是可以共通的情緒。每一個堅韌的當代人，都能從周秉昆身上找到自己的影子，自卑與好強同在、堅韌與脆弱同行、樂觀與悲觀共生，這個矛盾的周秉昆，何嘗不是當下的你我。當然，影片中除了人物，對家庭的塑造，那種愛又牽扯著責備、恨又帶著不忍、親密又帶著撕扯的家庭，恰恰是世間的煙火。煙火從來不是璀璨的，而是無法燒透的升騰。”
在《人世間》中，人的善良處處可見，讓當代孤獨的城市人感受到了那個年代，同樣，親情，也讓年輕人深度沉浸。顏彬說：“我們嚮往的是那種埋藏在我們身體底下的互相牽扯、互相牽掛、互相依伴的情感期待。年輕一代是矛盾的一代，既需要這種情感，但又會排斥過度親密的、牽扯度過高的同類情感。觀眾對電視劇情感的期待，從某種程度上是‘想象’的，恰恰是這種想象的期待，才會讓觀眾沉浸感更強。”
其實，《人世間》並非孤例。國產劇《父母愛情》、韓劇《請回答，1988》、美劇《老爸老媽的浪漫史》等都曾成功調製出“讓年代變年輕”的配方。李路說，《人世間》在敘事風格上追求真實，但光影不要“舊”，要有電影質感，“讓觀眾看過往的故事，想當下的心事、發自己的心聲。”他表示：“在時間縱深上，體現出人的變遷、社會的變遷和思想的變遷，在空間處理上，把握好兩個關係，一是藝術真實和歷史真實的關係，二是人性善惡和價值選擇的關係。”
相較於電影，觀眾為電視劇付出的時間成本成倍增加，這就要求影視製片方迴歸戲劇創作規律，錘鍊從“養眼”到“入心”的能力。去年大受追捧的《覺醒年代》《山海情》《掃黑風暴》等優質現實主義題材電視劇，不為戲而戲，戲就在其中。《人世間》沒有強情節，沒有讓人慾罷不能的懸念，它完全靠細節和情感的緩慢堆積，讓觀眾溫暖和感動。李路說：“大家很喜歡的韓劇《請回答，1988》，它比我們拍得更緩、更瑣碎，卻憑藉一點一滴的精良敘事鎖住了觀眾，而且有沉澱、有回味。這說明好劇的標準是有多個維度的，透過欣賞各種不同型別的作品，我們的審美格局也會越來越開闊。”
與當下商業劇的快速畫像模式涇渭分明，《人世間》的模式很有戲劇性但又不疾不徐，隨著更多劇情的推進，角色的性格才會越鮮活。顏彬表示：“常規商業作品‘以戲劇情境為核心’的講述路徑，同時也帶來了假定性強的問題，《人世間》沒有把主要的敘事力量放在情境層面，而是放在了人物塑造和人物命運的描繪上，這恰恰是這部作品得到廣泛認可的重要原因。作為一部現實主義題材作品，這無疑是一部經得起時代考驗的佳作。”
《人世間》將煙火氣濃濃地籠罩在劇情之上，用人情味串起時代的腳步。溫暖的故事、美好的光影將人世間的真情，將歲月的流光溢彩奉獻給廣大觀眾，引起了更多人的情感共鳴，凝聚了更多人回望來路的目光。張潔
