不帶濾鏡看《暮白首》,說真話,距離一流的寫意武俠劇還差一截

儘管《暮白首》斬獲觀眾好評,收視率一路攀高,不可否認它有自己的優勢和魅力,打戲精彩,劇情燃颯,密集度高,沒有一句廢話,人物個性生動鮮明又不臉譜化,每個人都是真實的人,有屬於自己的使命,也有自己內心的柔軟,但小編依然覺得它離一流的寫意武俠劇差了一截距離。

讓我們來看看它到底欠缺在哪兒。

不帶濾鏡看《暮白首》,說真話,距離一流的寫意武俠劇還差一截

圖片來自網路

01

男女主之間套路和真情界限模糊,觀眾代入感差

作為該劇主線之一的男女主之間的感情戲,一上來就英雄救美,屋頂看星星,搜身,護花使者,意外滾進床裡製造誤會……一口氣甜膩到爆,這樣拍到底好不好?

我們知道,男女主一拍即合,這超出了男女真情的正常發展邏輯,其實裡面有男主和女主的小心思在推波助瀾。

男主套路深,要借女主進入龍吟城調查父親的死因,女主擔心自己的安危,也需要有個護花使者。

一句話,是劇情需要,再加上兩人一見鍾情,假戲真做,才有了直球式戀愛,火箭型車速。

但有人說這是在強行扭甜瓜,也有人說劇情老套,為什麼會造成這種印象?

英雄救美可不可以拍,屋頂看星星可不可以拍,當然可以,但要看怎麼拍,要拍出新意,直接上手就錯了,這裡缺乏一種對比度,就是套路和真情必須清晰化,給觀眾一個界限感,不能一片模糊,丟給觀眾自己去揣度。

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看電視劇不是看小說,看書會思考,會想象,看劇都是直觀攝入,注重當下的感受。

況且觀眾如果事先不瞭解劇情,就容易搞不清這是真甜呢還是假糖。

假如在開頭先做個林敬的背景交代或心理鋪墊,他想幹嘛,他的預設是什麼,然後開展實際行動時竟然出現意外,遭遇二哈女主的反抗,又因為意外而成功了,這樣更有喜劇感是不是,也展現女主的聰明,而不是一路順著男主的思路開展下去。

比如去屋頂看星星,女主都說累了不想看了,但被男主一拉就去了,會不會太聽話了?女主是出於什麼心理?盲從?還是單純的喜歡?大晚上的跟一個陌生男子去看星星,是不是有點傻缺加花痴?

所以打呀,打不過再被激將法說她三腳貓功夫連屋頂都上不去,女主想證明自己就去看星星,不是更好。

這方面《傳聞中的陳芊芊》就做得很好,套路跟真情區分得很清楚,一邊套路著,一邊情感也進展著,牢牢地抓住了觀眾的心。

只有從觀眾的視角去敘事,代入感才是最強的,這一點《暮白首》還需努力。

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02

情感發展過快,缺少鋪墊和對比,感染力不足

男女主因為既一見鍾情又相互套路,所以導致超速開車,火箭式車速將觀眾甩到十里開外,我們追不上他們,所以只能看著這一對小孩嘻嘻哈哈玩兒似地滾進婚禮的殿堂,遠遠地磕一點糖。

也許應了那句話,太容易得到的東西就不會珍惜,太順利的感情也打動不了觀眾,或許要經歷後期的折磨,失而復得,才會覺得前面的糖是真甜吧。

難道太順利的感情就真的不甜嗎?也不是。要符合正常邏輯,要有足夠的鋪墊,不能太突兀,要製造一點小意外,小矛盾,小誤會,才有破冰的成就感。

比如,男二和女二的感情戲也是一大看點。陸一舟是個溫文爾雅的君子,可是在追妻路上卻操作猛如虎,而容夙因為童年遭遇墨幻囚禁而留下心理陰影,封閉了自己的情感世界,兩個人之間的情感阻力就是容夙的心性。

這個設定非常好,可惜在表現的時候為了所謂的簡約明快節奏,把一些該有的鋪墊都給刪減了。

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陸一舟跟容夙在亭子裡相見下棋,這裡就太突兀了,兩人突然間就熟捻了,為什麼不用幾十秒鐘來表現第一次分開後陸一舟對她的思念,可以是獨自下棋,抬頭望月,念上那麼一句詩……而另一側容夙對著鏡子竟浮現出陸一舟的身影,但又強迫自己斷了念想……

陸一舟把容夙約到滿是花燈的河邊,氣氛很浪漫,但表現也是缺乏鋪墊,可以簡單地敘述陸一舟跟別人搶著買下花燈是多麼艱辛,同時還被林敬笑著嘲諷一通,來體現陸一舟對感情的執著。

這樣更充滿人情味,之後看到容夙動容又冷漠的樣子才會更有感觸,感染力就是這麼來的。

在這麼少的鏡頭裡要表達最飽滿的故事情節,真是太難為演員了。

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03

景很美,色度明亮,但就是缺乏寫意感

作為實景拍攝的武俠劇,該劇的景色是一大亮點,或青山綠水,江舟美人,或蒼松翠柏,幽暗山洞,或燦爛桃林,花瓣點點,這些都是優點,但或許過於清新亮麗,過於真實刻畫,反而失去了它的寫意感。

什麼叫寫意,這本是美術術語,不注重工筆細節,而重在表現人物神態和情趣。

那麼化用到武俠世界,就該真實和朦朧相結合,虛實結合,太真實就失真。這本就是個虛構的世界,為什麼不乾脆加點藝術感進去?不能為了展示美景而展示美景,所有的景都是為了情,寓情於景,用景來體現人物的神態和情趣,才有價值。

拍出詩意的畫面,還得有詩意的言行舉止來相配。

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什麼叫江湖人,他必須沒事的時候也揮一下劍,耍一個絕美的招數,下雨天用幾個雨點殺人好不好,坐在茶館或酒肆裡灑脫或豪爽地談笑風生,用內功將茶酒從杯子裡逼出來吸進嘴裡,爽不爽……

別小看諸如此類的這些小動作,這些都是刻在江湖人生命裡的東西,是他們的性格習慣,偶然配上點古風音樂,來點蒙太奇的手法,再注意一下色調明暗度,多用光影效果,寫意感就來了。

尤其是男主,前期性格外向,最能體現一種江湖俠客精神,卻沒有用任何筆墨去塑造,只設計了一個叉腰的動作來表現痞氣和不拘小節,而缺乏一些融進骨子裡的東西,是遠遠不夠的,可惜了任演員。

虛構的世界表達最真實的人性,《暮白首》做到了,但在表現手法上終究是欠缺了一些。

到底什麼是影視劇的寫意?《大唐榮耀》裡李俶跟著李白偶爾揮墨豪書詩句,將唐朝那種刻進骨子裡的浪漫情懷錶現得淋漓盡致,只幾秒鐘就夠了,這就是寫意。

《暮白首》裡經典的林敬烤雞,比起燒烤這個滑稽動作,其實更應該拍他在林子裡飛來飛去抓野雞的那種自由隨性。

還可以在拔雞毛的時候調皮地將雞毛吹到容嫿臉上去,兩人像小孩一樣相互吹雞毛,導致容嫿摔進江水裡去,才有了換衣服的必要。

不帶濾鏡看《暮白首》,說真話,距離一流的寫意武俠劇還差一截

PS:以上僅為個人觀點,小編是不說真話會死星人,絕對沒有黑劇的意思。本人一如既往地喜歡任嘉倫,這次的林敬真是一個大膽地嘗試,任嘉倫不拘一格,總是在不斷地突破自己,每一個角色都沒有重複感,這是一個好演員的自我修煉。

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