聲生不息：李克勤的釋放和毛不易的內斂碰撞，確實有點為難編曲了
《聲生不息》第四期，整體呈現橫向來看相對於第三期（獨唱）略顯退步，縱向來看與
第二期相比（合唱）又進步。大概因為第三期開始編曲和混音整體更好，但第三期是獨唱，留給歌
手個人的空間更寬闊。
《最佳損友》都變成了兄弟情，那句“
為何舊知己 / 在最後 / 變不到老友
”說的就是真正的港樂和現在的我們吧。拋開種種對錯不說，當說《最佳損友》都不能介紹那個人和那段故事，都不給楊千嬅鏡頭，留下的只有唏噓。
這是克老師這個節目中最正常的編曲，也是最好的一次現場。如作曲人Eric kwok所言，陳奕迅版本是將哭未哭的懷念，這個版本則是不解和遺憾。第二段主歌中“生死之交/當天不知罕有，到你變節了至覺未夠（和音起）”是不解的體現，當然這一部分銜接有點粗糙，但合唱歌中情緒需要豐富，這樣的處理個人覺得是不功不過的。“早知解散後”一節，鼓噠噠的敲，情緒繼續往上推，以長音結尾。最後一段，和音會有一點點亂，而且克勤的情緒是很連貫的，毛不易的和音不是很融得進來，這可能是一個缺點。不過，這還是一個不錯的現場。
盧冠廷
《一生所愛》
一首走進了無數人內心深處的港樂名曲。盧冠廷像一個說書人，用滄桑有略帶沙啞的嗓音，講述了一段跨越塵俗的愛情故事。“翻”字的處理最得我心，彷彿一場轟烈愛戀在眼前翻滾。值得一提的是這首歌的編曲，二胡版本更常見，而
伍卓賢
老師這版編曲，前奏選擇的是馬頭琴，少了一分悲慼，多了一分蒼涼，這是年老後的感受吧。
曾位元、安崎《
夏日傾城
》
歌曲介紹中，填詞人
向雪懷
說這是黎明答謝粉絲的歌曲，而這個版本則理解為小情侶之間的戀歌，這個理解與歌詞是有一定匹配度的，改編的想法是好的。安崎的開頭，可以感覺得出想甜，但是總給人一種小太妹的感覺，不太甜得起來。mike的處理確實很棒。第一段副歌和第二段，mike帶著安崎唱，感覺會好很多。不過兩個人的舞臺確實很甜，這首歌比起聽，更建議看。
呂方《朋友別哭》
歌手演繹自己的成名作，還是熟悉的味道，還是如此動人。這首歌編曲由趙增熹團隊操刀，我一直覺得，如果芒果臺能把他的團隊請來，這個節目音樂質量將大大提高，也更能體現港樂的核心。這版《朋友別哭》是非常港樂的編曲，副歌的復現，編曲沒有往上推，但能說情緒沒有遞進嗎？這種遞進是由歌手掌控的，如果說很多綜藝編曲是坐過山車，起落巨大，且你無法控制，港樂編曲就像是在古道上散步，有一定的起伏，但不是劇烈的，是舒適的，可控的，這是港樂編曲的一大精髓。
劉惜君、炎明熹《念親恩》
有些歌，第一句出來，你就明白，這首歌的演唱是對的，比如劉惜君在《念親恩》的第一句“長夜
空虛使我懷舊事”就有這樣的強大能量。
知道劉惜君很會唱、也知道炎明熹很會唱，但沒想到在這首歌裡倆人“這麼會唱”，簡單來說，這
是一個超出期待值的舞臺。劉惜君在演唱前說希望更多內地人知道香港有這麼一首關於親情的歌，
但是沒想到，居然在編曲裡一前一後融入了兩首內地的關於親情的歌——intro裡的廣東粵語兒歌
《月光光》足夠讓人感動（這句是炎明熹的母親唱的），沒想到間奏裡劉惜君輕哼了筷子兄弟的
《父親》，關鍵是這樣的融合並不突兀，還有一種四兩撥千斤的美感。
楊千嬅、周筆暢、單依純《高山低谷》
總有那麼一首歌是你欣賞的歌手都喜歡翻唱的，比如林奕匡的《高山低谷》，鄭秀文、梁詠琪之前
也翻唱過，這次我喜歡的楊千嬅、周筆暢、單依純也唱了這首，實在驚喜。一首1+1+1>3的合作演唱！
三位歌手的音色都幾句辨識度，辨識度高的即使中間那段輕哼都能辨別出來誰是誰。這個版本的編
曲宏大但不失真，每個人不同音域的優勢都凸顯出來了，尤其周筆暢從中音到高音過度那段值得反
復聽。三人演唱，倆倆合唱無縫銜接，比如主歌部分楊千嬅“你快樂過生活”後周筆暢接的“ 我拼
命去生存”，沒有任何斷層感；第二段主歌的時候，這句“你快樂過生活， 我拼命去生存”（整首
歌我超級愛的一句歌詞）換單依純唱，不輸前輩，混聲真自然。