美人計 | 周冬雨終於也逃不過古裝仙俠劇了
每次一有玄幻小說被改編成劇，都是主演粉絲敲鑼打鼓，書迷痛罵房子塌了的時候，而兩者皆是的朋友則是這樣⬇️
這次塌掉的房子，是由星零所著的玄幻仙俠小說《上古》，從2001年開始連載到2013年正式完結，宏大的世界觀架構+十年老書迷帶流量使得《上古》這個IP成了人間精品，誰買誰賺。
但女主角白玦讓周冬雨來演，出品方你們是認真的嗎？這一次，周冬雨終於也逃不過古裝仙俠劇了。
周冬雨的戲的確沒話說，長相又是“專供”大熒幕的高階少女臉，接拍仙俠劇確實是頭一遭。
這些年，讓她最出彩的始終都是現實題材電影，就比如剛剛助其拿下金像獎影后的《少年的你》，以及讓人意難平的《七月與安生》。
《少年的你》
《七月與安生》
而當換上古裝，或是切換到電視劇的快速實用拍攝風格時，沒有大銀幕上出彩。
《奇門遁甲》2017版
出品方在選角上“胡來”，其實與近幾年內地影視行業重視IP的現象有著很大的聯絡。
17年，IP（智慧財產權）這個詞開始被“神化”，能在多平臺吸引流量，帶來效應的產品都被稱為IP，所以不少影視公司都在大量收購IP，自帶熱度的網路小說被不斷改編成影視劇，其中仙俠題材的格外多。
接下來的這幾年，大IP翻拍的方式逐漸成了一個“吸金利器”，這樣做最起碼可以保證關注度和收視率。雖然這種模式也會遇到翻車的時候，但資本市場依舊十分認可。
宋祖兒、吳磊《上古密約》
所以也不難理解，為什麼這些年裡不管是什麼風格的藝人都跑去演網文改編的劇。風格轉化固然好，隨之而來的是風險也很高。
張震、倪妮《宸汐緣》
除了仙俠劇被玩壞之外，古裝劇和年代劇的坑也是越挖越多。導演們扎堆拍完雍正之後，又趕著去拍乾隆，觀眾看膩了清朝，就去拍宋朝。
年代劇更是這樣，永遠都離不開諜戰和探秘。看到點甜頭就一窩蜂的湧上去，只能造成觀眾的審美疲勞。
《新世界》
都市情感劇則是兵分兩路，一路是俊男靚女激情戀愛，走的是經典偶像劇畫風；另一路則已婚姻生活為主線，說是情感劇，但你看到的是打不完的小三和越來越壞的公婆。實在不行，那就加個原生家庭問題。
全員惡人把“原生家庭”帶成了熱門詞彙
在製作成本越來越高，服化道越來越上心的同時，劇本里的漏洞也開始變得越來越多。
而同樣的這幾年時間裡，韓劇卻逐漸從車禍失憶認親的三板斧裡走出來，在大框架和小細節裡拼腦洞；
《天空之城》
日劇則是將漫畫的中二畫風帶到劇中，不僅自成一派，風格還逐漸細膩成熟；
《凪的新生活》
臺劇終於放下了古早偶像劇的執念，優秀的現實主義題材作品越來越多，就算是談情說愛的戲也變的有趣了不少。
《我們與惡的距離》
《想見你》
無意拉踩，但要論精品影視劇出產量，國產劇質量的確對不起這幾年那麼多的資金投入。影視行業不缺錢，不缺優質劇本，更不缺好演員和好的團隊，缺的是心。
過去沒錢沒大製作，但各家各戶都看得津津有味。
90年代
九十年代其實也玩IP，不過那時候玩的都是老IP。自打八十年代末《紅樓夢》和《西遊記》被改編成影視作品後，名著翻拍的新世界大門就這樣打開了。
94年的《三國演義》，98年的《水滸傳》，每部都值得被反覆刷。他們的經典不只是因為拍攝時間早，搶佔了先機，更是因為演員們在劇中對於人物形象的塑造都極為鮮明。
說實話，我第一次讀《三國演義》的時候，滿腦子都是唐國強。
雖說《三國》和《水滸》都是男人戲，但裡面最受關注的永遠都是女性角色，英雄配美人，既符合觀眾的期待，又為作品增添了不少細膩的情趣。
而且當年被選中的女演員，都是一眼萬年的大美人級別。
尊重原著也是當時改編劇的一個特點，導演很少會在原先基礎上添油加醋自由發揮，而是儘量保留住書中古典的韻味。凡是書裡的大場面，一個演員也不能缺席。
相信95後讀中學時都被老師提醒過：想透過看電視劇瞭解四大名著，還是得看八九十年代的老版。
除了翻拍古代名著，90年代的內地影視劇中也出現了不少現實題材作品，它們反映了社會的發展，也講述著有關人情冷暖的故事。
90年的《渴望》便是如此，它用一個普通家庭的故事去展現時代變遷，反映了當時百姓的生活狀態。
背景連冬儲大白菜都想到了
同時，它也很注重生活化場景，看這部劇時，很多觀眾都能在其中發現同款（畢竟剛結束憑票供應），而且劇中臺詞也非常貼近現實生活，這樣一來，大家觀看時的代入感也就更強了。
一播《渴望》，萬人空巷。聽爸媽說，當年大家茶餘飯後的談資全部都是劇中的情節，觀眾們一邊心疼慧芳，一邊痛罵負心漢王滬生，如果那個年代有熱搜，《渴望》一定會霸佔前十。
別問我劉慧芳和王滬生是什麼關係，不知道他們就說明你還年輕。
相似題材的影視作品還有91年的《外來妹》，講的是改革開放時湧入廣東的打工青年；93年的《北京人在紐約》則是講述在經濟發展背景下的移民潮。
這些經典作品與時代互為見證，雖然時間跨度大，節奏快，但其中的每條線都拍得清楚明白，給觀眾留下的印象也是極深。
《北京人在紐約》
90年代，同樣也是室內情景劇的萌芽期。92年趙寶剛執導了著名的《編輯部的故事》，劇中，位於北京的《人間指南》編輯部每天都是歡聲笑語，幾個同事坐一起就開始逗貧，時不時還給你用大白話總結出幾句特有哲理的人生格言。
相信當時很多人的理想工作都是《人間指南》雜誌編輯，但也有的人（比如我），做夢都想入住《我愛我家》。
小時候看《我愛我家》，只覺得它熱鬧，每天都是一大家子人坐在一起吵吵鬧鬧，但長大之後再回看，就會發現其中不缺乏對社會現象的分析。劇中每個人物的社會身份，也是編劇精心設計過的。
當然，造型也是用心搭過的，宋丹丹的眉上劉海，蔡明形似miumiu的小洋裙和葛大爺鴨舌帽+風衣的穿法，放到現在依舊走在潮流前沿。
00年代
00年代是內地電視劇最繁榮的時期，隨著科技的發展，影視劇的製作越來越精良，年出品量也開始逐漸增加，但同時這也意味著觀眾的口味開始變挑剔了。
大家不再侷限於家庭劇，而是將目光放到了自己好奇卻又接觸不到的世界。
《黑洞》
《黑洞》和《大雪無痕》都是在01年播出的電視劇，他們把目光放在了“反腐”這一題材上，無論對當時的影視劇行業還是觀眾來說，都是從未觸及過的領域。
雖說主題都是打擊腐敗，但兩部劇的反派一個是陳道明，一個是何政軍，看他們使壞，不光不會恨到牙根癢癢，反倒是三觀跟著五官跑。
《大雪無痕》
雖說撞了題材，但兩部劇的側重點明顯不同，《黑洞》著重於刻畫人性，其中的每個角色都不是“非黑即白”的；而《大雪無痕》則是體現了不同階層的自我壓抑與反抗，把角色的那種擰巴拍了出來。
同時期，古裝劇也開始真正崛起了。90年代末的古裝劇其實已經開始往戲說的方式演變，不再墨守陳規，留給編劇和導演的發揮空間也就越來越大了。而到了00年代，這種風格開始逐漸成型，其中最有代表性的就是《大明宮詞》。
陳紅、歸亞蕾、周迅，這個陣容無論放在過去還是現在，都足夠豪華。而這部劇也做到了極度的浪漫與豔麗，展現了盛唐時期的輝煌氣象，從人物的造型到場景的佈置，再到臺詞風格都是如此。
就連宮廷裡的權力鬥爭，生殺予奪都被導演李少紅裝飾地極為華麗。
同樣是古裝劇，《鐵齒銅牙紀曉嵐》走的則是另一個路線，劇中不再深挖歷史人物，而是借他們的名字去講述並非真實存在過的逗趣故事。
凡事較真的清官紀曉嵐+擅長拍馬屁的貪官和珅+和稀泥好手乾隆爺，三個人吵吵鬧鬧互相嫌棄，反倒成了拆不散的鐵三角。
而劇中最出挑的女性角色杜小月，則像是《皇帝的新衣》裡那個孩子，說話沒遮沒攔，總能一語道破天機。
情景劇在這一階段也有了變化。自從《家有兒女》播出，我就放棄了住進《我愛我家》的念頭，畢竟作為獨生子女，總會幻想自己有了兄弟姐妹會是什麼樣。
這部劇裡的爸爸夏東海，幾乎從來不罵孩子，胖乎乎的特別好欺負；媽媽劉梅雖然脾氣急了點，但每天都會做一大桌子飯，頓頓有雞翅的那種。
順便告訴大家一個冷知識，《家有兒女》的導演林叢，也是《我愛我家》的執行導演。
除了想換家庭，當時眾多人的理想工作單位也從《人間指南》編輯部換到了同福客棧。寧財神雖然寫了個發生在古代的戲，但臺詞句句直戳現代都市生活困境，整部劇看下來，處處是雙關。
七俠鎮金城武
不過剛播出的時候，很多人都是把它當喜劇來看，在學校你不會個葵花點穴手，都不好意思跟別的小朋友玩。
05年後，透過家庭去反應社會現象的劇又開始大批量出現了，婆媳矛盾、第三者插足的套路也是從這時“流行”來的。
雖然現在看很不屑，但不論如何，當年看《雙面膠》裡的婆媳對峙，的確非常過癮。
過了一年，海清又從洋氣的上海媳婦，搖身一變成了《蝸居》裡咬牙買房的外來青年，和老公在出租屋裡爭論著吃泡麵還是吃掛麵，結果她老公說“泡麵裡起碼有點肉丁”。慘是真的慘，窮也是真的窮。
《蝸居》播出的時候是2009年末，那時一線城市的房價已經被炒起來了。
影視劇“換湯不換藥”的現象其實很常見，但這個“湯”能不能換得好確實還得看創作者的水平，如今令人乏味的大IP劇往往就忘記了這個問題，反倒去重視一些次要點，比如請哪個流量，如何宣發。
影視劇再難造成“萬人空巷”的場面，不光是因為觀眾的選擇變多了，當然也有作品的原因在。
因為10年代剛剛過去，所以這部分內容交給大家，快在評論區裡為你最愛的10年代影視劇提名吧！
圖片來源
豆瓣 / 新浪微博
圖文協助
Yvonne
▽
時尚COSMO原創內容
如需轉載，請聯絡我們獲取版權
