從《少年的你》到現在，國產偶像變“油”了，他就該崛起了
《您好！母親大人》大結局了。
一部製作和情感上乘，但冷清到播出一個月豆瓣評價人數還不足以開分的劇。
△ 真的沒人去看看麼……
Sir已經寫過一次。
今天Sir想寫寫劇中另一個主演，這段樸實真摯的母子情，怎麼能少得了他：
丁小軍的扮演者，
尹昉
。
01
《您好！母親大人》不屬於強衝突的劇，沒撕逼，沒狗血。
情節都很平淡，像散文。
主線還是毫無熱搜體質的母子情……
但董潔和尹昉的對手戲，還是看得Sir好幾次想淚目。
別說，接受這個設定還是有一定障礙的，擺在兩個演員面前的是年齡關：
飾演母親丁碧雲的董潔，80年生，今年也不過41歲。
飾演兒子丁小軍的尹昉，86年生，今年35歲。
兩人之間，只相差6歲。
為什麼要這樣選角？
因為整部劇橫跨30年，董潔要從角色20多歲的青春年華，演到老年。
兒子的角色除了童年由小演員扮演外，尹昉要擔當從高中，到大學，再到參加工作的戲份。
演與實際年齡有差距的角色，可以說是國產劇的一大雷區了，搞不好就要被罵“裝嫩”。
但好在《您好！母親大人》兩位主演用形象的改變和自身演技，破除了年齡的封鎖線，讓觀眾沒有違和地接受了角色。
比如這一幕。
尹昉騎著腳踏車，臉上乾淨陽光，演起高中生來可還行。
雖然但是，天天被題海摧殘的高中生真有這麼精神麼？
這，是離開了家鄉，第一次來到大城市的興奮和躊躇滿志。
但不要一說到少年氣，就只有陽光、朝氣、純淨。
真正的少年也不是全國統一配置，誰能沒有自己的特質。
丁小軍是個什麼樣的角色？
從小有個不靠譜的爹，好賭出軌，媽媽選擇離婚，獨自把他撫養長大。
在這樣家庭長大的孩子通常懂事……得讓人心疼。
長大後的丁小軍，來到了大城市，走進了大學生活，要開始譜寫自己嶄新的人生了。
但潛移默化中，家庭給他帶來的印記是抹不掉的。
聽話。
太聽話了。
大學軍訓，他永遠比教官早到五分鐘，被吵醒的室友都在埋怨——你一個人想積極表現沒人攔著你
守規矩。
顯得不懂變通和不近人情。
舍友請他幫忙簽到，好說歹說，他愣是不答應。
是丁小軍不想和大家打成一片？
遲到、缺席，在別人看來無足輕重。
但“當個好學生”的信條，是刻進丁小軍骨子裡的。
因為家庭困難，他沒有了像其他孩子一樣調皮搗蛋的權利，他沒法不聽話、懂事、刻苦、上進。
這是他實現理想的途徑。
也是一個窮孩子，從小到大唯一被外界認可的“人設”。
哪怕長大了，性格里也總有一抹灰色調，內向、刻板、不自信……
對待感情。
女生不理解他，為什麼總是一副畏畏縮縮，躲躲閃閃的慫樣。
內心雖然有陰影。
但丁小軍又絕不陰鬱消沉。
不聲不響的性格里，有一份堅定的溫厚善良。
室友徐天燒烤攤喝酒，吹噓自己人脈，隨便一個電話就有人雨中接送。
結果等了一整晚，都沒人趕來。
反而是平時關係最為淺薄的丁小軍，悄無聲息地出現在眼前。
在Sir看來，丁小軍這個角色立得住，不是演員年輕、少年氣這麼簡單。
真正難得的是，你看不到明星的光環，而是看到了很多人青春裡，真實而平凡的模樣。
02
《您好！母親大人》，不是最近尹昉給Sir留下的唯一印象。
巧的是，他的角色幾乎都和
“小”
有關。
小年輕，小警察，社會新人。
《第一爐香》放出劇照。
下面留言都在說：
“這是拿錯劇本了？”
“這才是喬琪喬啊……”
“這個好貼合原著啊。”
實際上，他在片中的扮演的是盧兆麟，一個嫩得可以掐出水的學生哥。
初到梁家住宅，他眼裡的魂兒就被這華貴氣息勾引。
他這種學生氣，正是梁太太的菜。
為了出國的前程，他坦然接受了這場交易，從門外走進了門內那被葛薇龍稱呼為“鬼氣森森”的世界。
但細究起來。
導演要用的不是尹昉的“嫩”，而是需要他的
掙扎
。
尹昉的角色，通常橫跨在理想與現實的分界線上，來回拉鋸和撕扯。
《藍色骨頭》。
他是鬱郁不得志，不願與現實同流的獨立音樂人。
他搞不懂，為什麼追逐自由的母親被主流“流放”，為什麼純粹的音樂演出要給記者塞紅包，為什麼愛音樂的人會滿足於寫垃圾歌。
《少年的你》。
他是隱形的第三個“少年”鄭易。
他有成年人的迷失，卻也有少年的純粹。
跨入成人世界的過渡階段，想得比少年長遠，看得比成人透徹，因為無法妥協而狼狽、力不從心。
所以，導演才會讓他說出：
我和你不會
但他們是少年
到了《您好！母親大人》也是。
長大，就以為和周圍人一樣嗎？
如果沒有實現理想，那生活應該怎樣度過？
這是在母子情之外，丁碧雲和丁小軍兩代人共同面對的問題。
尹昉的表演，再次對應了生活的矛盾。
一個是寒假回蘇北老家。
他和發小偷偷拿隨身碟去街邊擺攤兒賺錢，好去網咖通宵，結果被家長抓包。
丁小軍回到家，罕見地表現出不滿與反叛的一面，衝著母親叫嚷：
我已經是個成年人了
我不需要你什麼事情
都管著我
這代表著他不想再做一個“乖孩子”了。
一個人長大，註定要剝離它原有的殼，獲得更大的自由，成為自我。
但這個過程中，又無法避免傷害。
丁小軍的眼睛又自始至終不敢直視母親，眼神裡是怒氣發洩後自責的內疚。
在Sir看來，最觸動人心的青春，不是“少年氣”。
而是你在青春時，第一次觸碰到了自我與世界的邊界。
是你在還沒有反覆經受社會鈍擊之前，那種清晰而銳利的疼痛。
母親患癌後，剛長大的丁小軍，被迫要加速成熟起來了。
載著化療後的母親去吃鮮肉湯圓。
她的腿被小石子顛到，疼痛不已。
丁小軍不禁哽咽，卻又立馬扭頭假借鎖電動車的幾秒鐘緩和情緒，強忍著眼淚，擔心母親發現。
他還是和之前一樣，不敢直視母親的雙眼。
但這次，是一種成年人努力抑制情緒的慌張，嘴角用盡力氣憋出一絲苦笑。
這一前一後，觀眾可以真切感知到：
丁小軍的沉重與成熟。
年少時的陰沉、遲來的反叛、意外來臨後的一夜成長。。。。。
尹昉提過自己的表演方式：
我如果沒有辦法理解和感同身受，我就覺得我好像不會演了，我就會想辦法讓它通暢，如果不通，我就會過不去，就要掰哧半天。
聽起來，實際是最蠢的辦法。
但好處是，哪怕技術不夠，靠投入真實體驗也能彌補。
真情實感還是走馬觀花，觀眾一目瞭然。
03
必須要承認，尹昉算不上是天賦型演員。
他的表演，對真實的情境有很強的依賴。
比如拍攝《路過未來》。
從開機的第一天，他就跟導演說明天不要讓生活製片給自己放飯。
因為故事裡的李新民跟著父親來到深圳找母親，靠著拉人“試藥”賺錢，生活飢一頓飽一頓。
他應該是越來越消瘦的身體狀態。
這種狀態用單純的幾個表情或者肢體動作是演繹不出來的，所以他想從“折磨”自己達到至少形似的水準。
但這種“粗暴”的方法，也決定了尹昉大概是如今內娛市場最為稀缺的一類男演員。
有呼吸感，拿得出自然的反應，能以真實共情。
現實的他，沒有多少明星感。
這一點，從他出道7年，應對媒體卻始終如一的生疏、笨拙就知道。
訪談中，一個再簡單不過的問題：“獨處時喜歡做什麼？”
就能逼得他閉眼、癱倒，腦子一片空白後“繳械投降”：
我不知道 好難啊
生活中，除了電影宣傳必須的曝光，網路平臺很少看到他的訊息。
沒有過多套路，也沒有懸浮油膩的偶像包袱。
這一型別，正是“後小鮮肉時代”，越來越被國產影視青睞的演員。
尹昉舞蹈專業，非表演科班出身，但戲外的心思少，肯用功。
導演徐兵就曾回憶《新世界》殺青的那一天，拍到最後一條。
他如釋重負，眼前的尹昉卻止不住地淚崩。
捨不得告別角色，像個孩子一般抱著自己大哭，喊著“徐爸爸我不敢相信我不是徐天了”。
楊子姍聊過與尹昉拍戲的一個細節。
劇組拍攝尾聲，尹昉比她早殺青一兩天。
但是他沒有離開，而是留下來陪大家把戲拍完。
楊子姍的最後一場戲是在工廠暈倒，周邊圍著一堆穿著工服蒙著臉的工人，尹昉當時就混在工群中扮演了一個龍套角色。
回顧尹昉的角色，大多數還是配角。
但他在有限的戲份裡，總能交出飽滿的表現。
《火鍋英雄》“劫匪F4”之一。
領帶一扯，解開衣釦，歪著頭，瞬間就散發出一股要和世界幹一架的魄力，邪氣滿滿。
以致於電影上映後大家議論的焦點不是主角，而是“小鮮肉劫匪”到底是誰。
《新世界》的徐天，是尹昉人設最不討喜的一個角色，甚至有點欠揍，做事不過腦，總要兩個哥哥收拾殘局。
可他的存在，也讓那個環境下不同的性情有了反差。
他心無城府，只認死理。
對就是對，錯就是錯，殺人就得償命，作惡就得受處罰。
是個單純天真，正義得有點軸的中二男。
尹昉是怎麼表現的呢？
拿他隻身闖入賊窩這一幕來說，看著一屋子的人，他若無其事地吃著麵條，絲毫沒有看出恐懼。
一抬頭，眼神仍然鋒利無比。
他的思路很簡單，人再多，不阻擋我抓你歸案。
但任務結束，扭頭去找愛人賈小朵的時候，又變臉得讓人措手不及。
憨笑的樣子，儼然像是隔壁村二傻子。
就連坐下臺階，都是用蹦的。
這些細節，不是什麼“演技炸裂”。
但一個角色要能夠走進觀眾心裡，靠的不就是一點一滴，肯去想，肯去做。
只要你還肯認真地付出汗水，沒學會油膩耍滑。
只要你的興趣還鮮活，夢想還在發熱，身上還有想到就要去做的力氣，這就是“少年感”。
所以如果你問，尹昉為什麼總能不帶老成地演出那些“小”角色。
Sir覺得恰恰不是演。
因為對於年輕的模仿，才是加倍油膩的表現，妥妥撞到“裝嫩”的槍口。
你真正年輕的時候。
是來不及管自己多少歲。
也不管路有多遠、天有多高，只管心無旁騖、拼命煽動翅膀就行。
當我們要衝往世界，成為自己，大多數人不也就只有這一條路嗎？
這原本並不稀奇。
但稀奇的是，這麼簡單而真實的人，在現在的娛樂圈竟然是越來越難找到了。
那份超越年齡的少年感，難怪會讓人忍不住看了又看。
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編輯助理：罐頭蓋的日與夜
