敢碰瓷21年前的神作？這片一開播就翻車，真不冤
有一部劇，肉叔兩年前就開始留意了。
沒想到，終於等到開播——評分卻持續走低。
從開分6。8，到後來的4。1，再到現在的3。8……
保不齊還會跌下去。
肉叔不信邪，還是去看了，看完只有一個感受：
爛劇你沒有心！
可二十年前，它的姐妹篇一樣惹爭議，口碑卻穩定在了9。1。
名導也逃不過江郎才盡？
還是這批觀眾胃口越來越刁鑽？
這回翻車，到底冤不冤。
《大宋宮詞》
一聽這名字，難免會讓人想起那部經典之作。
《大明宮詞》。
當時出演的人，都是影視圈的神顏：
歸亞蕾、陳紅、周迅、趙文瑄、李冰冰、胡靜……
製作都是大師級別：
配樂林海，編劇鄭重，美術葉錦添。
如此種種，成就了《大明宮詞》獨一無二的風格，也成就了導演李少紅。
再看看21年後的這一部。
同樣是李少紅執導，還有歸亞蕾趙文瑄等原班人馬迴歸。
為啥口碑如此拉胯？
遭到反噬的第一點，源於它的——
碰瓷式取名。
《大明宮詞》中的大明宮，是唐朝皇宮的一座宮殿。它記錄了一代女君武則天的傳奇，詞義上應唸作大明宮/詞。
而《大宋宮詞》不僅不是續集，而且也沒大宋宮這玩意兒。
根本不是同一種概念，卻硬凹出高度相似的錯覺。
非得和封神的前作拿來比較，這不是把臉捧著讓人打？
也難怪網友說：
和《大明宮詞》之間，差了100個新版紅樓夢。
該劇以“鹹平之治”與“仁宗盛治”為歷史背景，講述了宋真宗趙恆與章獻明肅皇后劉娥治家理國的傳奇故事。
從第一集開始，就連連車禍：
為了表現北宋初年天災不斷，開場就強行讓皇帝居住的宮殿塌了。
全開封府的房子都沒塌就你塌了？
這哪是地震啊，這分明是精準爆破啊！
而且你皇帝住的房子，質量比平民的破房子還要豆腐渣？
假，太假了。
該劇特有的八倍速剪輯法也令人抓狂：
這邊皇帝被埋在了廢墟中，生死未卜。
鏡頭一切，突變一副喜慶的畫面：
三皇子趙元侃（周渝民 飾）的孩子出生了。
這頭上怕不是抹的番茄醬
然而這喜訊還不到兩秒，瞬間又down了下來——趙元侃帶兵出征時，隔空遭遇地震，卒。
啊這……
開場就大喜大悲，主角瞬間就領盒飯，這還咋拍？
結果下一秒，畫面再次失控。
正房夫人還在給丈夫守靈，丫鬟傳來喜報：
元侃不光沒死，還好端端地回來了，現在就站在大門外。
這一驚一乍，一會兒哭一會兒笑的，才只是開頭十分鐘的劇情……
照這麼個拍法，我尋思60集還沒演完，觀眾就得精神錯亂了。
你以為這就結束了？
前面說了，這劇有條愛情線。
談戀愛沒毛病。
可你每次關鍵情節就靠閃回支撐，這大可不必。
既然要讓人嗑CP，那總得有個循序漸進的過程吧？
可這倆人一上來就各自已婚已育，而且男主帶女主回家時，髮妻才剛替他生了個兒子。
結果瞧都沒瞧一眼，只顧著跟女主你儂我儂。
可女主從哪兒冒出來的？倆人怎麼就好上了？
這時閃回畫面就開始回憶了：
原來趙元侃掉落懸崖以後被一位女子所救。
你懂的，這名女子就是女主，劉娥（劉濤 飾）。
在照料受傷的元侃時，兩人看對了眼，他便把劉娥帶回了家。
可兩人的相愛過程幾乎沒有，就靠主角的記憶閃回了五分鐘，就愛上了。
沒任何鋪墊就愛得難捨難分，“此生永不相負”的諾言一說出口……
沒品出深情，反倒輕浮又下頭。
見過沒CP感的，倒是沒見過還能強行按頭讓人嗑糖的。
愛情線垮了，那權謀線呢？
更兒戲了。
皇帝偏袒三皇子元侃，為了順利讓他當上太子，臨時換了個玩法。
三個皇子中，誰家先誕下皇孫，誰就是儲君。
這不是明擺著偏袒元侃嗎？
為了爭奪儲君之位，便有人在暗中做了手腳：
在元侃一家帶著新生兒祈福的路上，暗中行刺。
為了保護孩子，正室轉手就把孩子交給自己的情敵劉娥，讓她帶走。
也是心大
劉娥慌忙帶著孩子逃竄，在問路的時候，一個神秘女子白刀子進紅刀子出，捅死了孩子。
孩子沒了，這下儲君的位子可不就得空著了？
肉叔以為編劇終於帶著腦子上線了，沒想到自己還是太年輕。
行刺的女子有個大bug：沒蒙面。
於是，為了自證清白的劉娥一路跟蹤她，發現竟然是秦王府的人。
接下來，就是多得數不完的巧合。
劉娥恰巧就混進了秦王府，還恰巧參與了秦王的行刺計劃。
而這謀反，也跟鬧著玩兒似的：
一群舞女打算在宴會上借舞行刺皇上。
如此重大且需要保密的行動，卻大喇喇地在院子裡敞開著排練。
結果呢？
恰巧就被經過的女主給看到唄。
恰巧這時領舞受了腿傷，沒人能頂替。
於是略懂舞技的女主，就恰巧被選了上去。
？？？
救命啊為什麼你們造個反都這麼敷衍？！
隨便一個路人甲就敢委以重任，服氣。
有了這麼多離譜的巧合，後面的故事走向也就不難猜了：
舞女想要刺殺時……
主角光環全開的劉娥將她撞開，破壞了計劃。
宮牆外埋伏著，原打算裡應外合的逆臣也早被皇帝識破，提前拿下。
敗局落定，可謂毫不驚險。
但編劇還要繼續挑戰觀眾底線——秦王生怕皇帝不知道他是主謀，提著劍就衝了上去，白送一顆人頭。
連彈幕裡也一片大無語：
這反得好像小孩過家家。
如此不走心的橋段設計，簡直是把觀眾的智商按在地上摩擦。
但看到後面，肉叔悟了。
難怪配角全都低智商，因為……
要襯托智商同樣不高的男主。
皇帝駕崩，太監秘而不宣，打算聯合打入冷宮已久的皇后一同謀反。
他假意傳話被封為太子的元侃進宮面聖，屏退了太子的隨從，周圍人全被換成了禁軍。
提示都已經這麼明顯了。
傻白甜太子居然絲毫未覺，還催促趕路。
甚至，被太監關進大牢裡了，腦子還沒轉過彎來。
獄卒拿碗毒藥當御膳，他也沒半點疑心，端起碗就準備幹。
要不是大臣及時趕到，這戲都沒法演下去了。
就這智商，還當儲君？
難怪後期都是工具人，只能靠女主垂簾聽政。
但話說回來，《大宋宮詞》也並不算一無是處。
比如劇中演員的服裝，就極盡還原了史實。
作為一個尤其注重視覺效果的導演，為了呈現出宋朝的風貌，李少紅也做了不少功課。
比如她會用電影調光的方法，一幀幀地調整畫面，確保人臉與環境協調統一。
單看劇中的一個移步換景的長鏡頭。
賓客間的耳語、吹簫擊鼓的演奏、觀舞的客人，一步一景。
畫面不僅體現了時代風貌，更像一幅流動的韓熙載夜宴圖，徐徐鋪開。
但，即使服化道和鏡頭語言再精緻……
當形式沒有為內容服務，也就成了徒有其表的空殼。
劇本經不起推敲才是硬傷啊。
同樣作為大女主戲，反觀二十年前的《大明宮詞》。
雖然臺詞略顯莎翁戲劇感，但論美學風格，它極盡浪漫想象之能。
肉叔單獨摘抄出一段臺詞來，你們品品：
“他是那樣一個男人，活得隆重而典雅，並且時刻都在動員一切熱情來呈現一個帝國太子所應有的驕傲與風采。然而不知為什麼，我卻似乎永遠在擔心他會突然失聲痛哭。因為我分明感到那隱蔽在他優雅眼神深處的一絲揮之不去的忐忑與尷尬。弘是悲傷的，他內心蕩漾著一種與生俱來的類似秋水般深刻的孤獨，這觀感源自一個女人天生的直覺。”
整部劇的風格，就像這詩般的語言，如夢似幻。
作為歷史古裝劇，有兩個永恆的母題——愛情和權力。
《大明宮詞》裡，這兩樣一直相伴而生。
比如太平公主。
她對於愛情的初體驗，是“人生若只如初見”。
當她含著一雙朦朧淚眼，摘下崑崙奴的面具時。
四目相視，一句“公子，你認錯人了”。
一生的坎坷愛情就此寫下注腳。
而當母親武則天錯誤地用權勢，脅迫薛紹成為她的駙馬時。
愛情的幻象，在太平面前逐漸破碎。
為了不背叛長相守的愛情，為了對抗權威的壓迫。
薛紹以生命的代價抵抗，最終，也讓太平踏入了一生的荒蕪。
再比如，作為權力中心的武則天。
是個一體多面的女人。
既有作為政治家權傾朝野的魄力，又有作為妻子的柔情，還有作為母親的奉獻。
武則天一生愛過兩個男人：
一個是李治，一個是男寵薛懷義。
為了做一個賢惠的妻子，她可以擔負起“竊國”的罵名。
而與薛懷義的愛戀，為他們的身份立場所不容，她選擇了果斷捨棄。
她的愛情觀，更是值得所有獨立女性摘抄，刻煙吸肺：
“女人要是有一個像一棵大樹一樣的男人供人棲身固然好，如果沒有，或者樹倒了，就要學會自己生根，生出自己的軀幹，真正像一棵樹那樣堅韌倔強地生長。”
同樣都是大女主，代入到《大宋宮詞》，就顯得弔詭了：
你能想象霸道的武則天，乖巧地依偎在男人懷裡索取溫暖嗎？
她天生就適合站在權力場中央，威嚴又端莊地俯視群臣：
你們，要聽話。
《大明宮詞》的前衛，不止於重塑大女主的形象。
對於性別的解構意識，更是超前。
當男寵張昌宗為了爭奪武則天的寵愛，火燒永珍宮吸引武則天的注意時。
她隔著宮門看著哭鬧不止的男人，冷笑：
“任何男人，柔媚的，陽剛的，只要他處在女性的處境裡，他就是個女人。”
《大明宮詞》深刻洞察了兩性關係的根本：
決定男女權力分工的，是他們自身的能力，而非性別。
甚至，還百無禁忌地討論同性之愛。
僕人合歡為太子弘梳頭，被嘲笑不男不女，但他卻不認同：
“我給別人梳頭，是因為我喜歡
誰規定男人不可以給別人梳頭呢
男人就應該整天舞刀弄棒
說話粗聲粗氣的？”
太子弘死後，合歡悲痛欲絕。
他站在既是父母，又是君王的二聖面前，勇敢而堅定，承認自己是弘的“愛人”。
二十年前的國產劇，如此突破尺度的大膽，令人震撼。
在愛情觀上，無論“正確”或“錯誤”與否。
《大明宮詞》有著一種近乎殘忍，又供認不諱的清醒。
可二十年前的《大明宮詞》有多出彩。
就襯得如今的《大宋宮詞》有多可笑。
李少紅曾經也是中國最先鋒的女性導演。
而如今，連她最擅長的女性視角，都已經如此腐朽。
只能附庸著過時的套路，感受黃金時代的夕陽落幕。
《大明宮詞》的成功是偶然。
《大宋宮詞》的失敗是必然。
既消耗了前作積攢的好名聲，又反噬了自身的好口碑。
適可而止吧。
經典，是拿來回味的。
不是用來毀的。
即使要致敬——也不必自己來致敬自己。
編輯：西雅圖不想睡
