《無人區》：文明和野蠻衝突下的利他主義和理想之火
「魔鬼也會引用《聖經》為自己辯解。」無論怎麼辯解，魔鬼終究是魔鬼，它不是天使。
－－莎士比亞
惡人再怎麼樣替自己辯護，也洗不了他身上揹負的罪惡，魔鬼不會變成天使，惡魔也沒法橫行於人間。
電影《無人區》是甯浩的作品，由實力派演員黃渤、徐崢、余男聯合出演。一部集西部電影、公路片和人性刻畫的“瘋狂”作品。這部電影在題材和型別上都力求創新和突破，上映以後也引起了熱議。
影片用圓形敘述手法，以故事開頭，並用其結尾。講述了潘肖為了金錢和名氣去替販隼的人打官司，一路顛簸反被害的故事。藉助無人區這個隱蔽空間，將極端情況下的人性展現的淋漓盡致，
並透過黑暗和自私的人性例項丟擲利他主義這個命題。
人們都說這部片子比較難懂，本文將從敘述結構、人物塑造和主旨表達三個方面對這部電影進行分析：
01 敘述結構：採用圓形敘述結構，使得群像塑造不散亂，故事結構不漂浮。
（一）首尾呼應的動物故事和隱喻貫穿始終，將故事丟擲去，幾經深化再緩緩收回。
影片的開頭講了一個故事：兩隻生活在叢林裡的猴子，它們想吃樹上的桃子，但是又怕老虎突然襲擊。於是它們商量好了，一隻在樹下放哨，另一隻上樹摘桃。樹上的那隻一定要給樹下的這隻留一半的桃，樹下的那隻也不能擅自離崗。後來猴子壯大成猴群，猴群演變成人群。
潘肖說：他忘記這個故事是誰講給他的，他不認可這個故事。
他覺得人群不是猴群，因為人會用火。
火在影片中一共出現了5次。
潘肖覺得自己不是猴子，他可以借用文明去創造幸福。於是，他用法律去“救了”販隼人。
這是他內心的慾望之火。
他開車出來的時候，超車被吐口水，一番“較量”之後，他用火燒了大車上的柴。
此刻的火，是他心裡戰勝敵人的工具。
潘肖撞了黃渤飾演的隼販小弟，潘肖以為他死了，就在他身上澆了汽油，準備燒死他。後來反被澆汽油，差點被隼販和他的小弟用火燒死。
這裡的火是人們內心熊熊燃燒的惡念之火。
隼販想要讓肖潘親眼看著舞女去死，他開車撞向她的時候，潘肖開啟火機炸了自己和隼販。
火是人類文明的起源，它是工具，是智慧更是希望，此刻，它迴歸了最初的功用。
潘肖說：“我和你是不一樣的人，人和動物也不一樣，因為人會用火。”，他的故事以猴子和火開始，用火貫穿始終，再用它結束。影片中的火其實是人類智慧的具像
，它可以變成自私自利的慾念、達成目的的工具、也會因為它帶來的便利引發人類內心之惡，但是最終它應該是符合人類的社會本質的。
我們有區別於動物就是我們的智慧讓我們擺脫動物性，成為社會團體，摒除自私，合力向前，擺脫烏合之眾的魔咒。
（二）影片的人物除了甯浩客串的群演，其他的人都是相互聯結，反覆出現的，形成一個閉環。
五百里路的無人區，是一個相對封閉的環境，這裡黃沙漫漫，無花無葉，沒有法律道德約束，是陽光觸不可及的地方。這裡的人都是野蠻生長的，他們不會壓抑自己的天性。
夜巴黎就跟孫二孃的包子店一樣，以“吃人”為營生，孫二孃的包子店還能比這好點，她不吃好漢。
封閉的環境裡，人物關聯也是閉環。
潘肖替販隼人打贏了官司，用他精緻的利己主義者的嘲諷語氣問警察：阿Sir，不就輸了一場官司嗎？
那是一場官司嗎，那是一條無辜的人命，一場同事情意和不知多少生靈的噩運。
潘肖的貪婪最終害了自己，他開走的車裡裝著隼，在路上因為“面子之爭”惹了兩個油販。去加油的時候潘肖沾上了舞女，夜巴黎的人就盯上了他，油販跟夜巴黎是一夥的。
因為隼，黃渤飾演的小弟被他撞了，醒過來之後準備殺他，結果小弟被夜巴黎老闆的兒子殺了，夜巴黎老闆帶著隼跑了，油販兄弟中的大哥被隼販殺了，弟弟開始復仇，他不計前嫌和潘肖成了一夥的，去撞隼販。
這裡所有的人物都是有聯絡的，人物關係閉環式塑造，讓故事有了多維的張力，每個人物都鮮活而立體。讓影片的整個結構嚴謹、不懸浮。之前徐崢監製的《寵愛》就因為人物和6個小故事之間缺乏緊密的聯絡而顯得散亂、主題不夠深刻，《無人區》的圓形人物關係聯結就很好地避免了這一點。
潘肖因為一場官司，像是打開了
“潘多拉魔盒”，釋放出了人性裡貪婪、自私、虛偽等惡魔。潘多拉魔盒的關閉是因為潘肖的那一把火。燒盡野蠻和粗糲，我們又看見了文明和諧的新世界。
02 人物塑造：“半獸人”的掙扎和“全獸人”的野蠻，讓你對人性心生恐懼又在掙扎中看到希望。
我們從原始時代繼承了野蠻和破壞性的本能，它蟄伏在我們每個人的身上。
－－烏合之眾
影片以動物故事為引子，在人物塑造中也穿插進了這種故事內涵。
人是和動物有區別的，但人也是有獸性的。只不過，很多時候我們會用理智去壓制或者用偽裝去掩飾這種獸性。
影片中沒有一個人是聖人，只有“半獸人”和“全獸人”，這或許也是這部電影讓人比較震撼的地方。
（一）典型半獸人：潘肖、販油兄弟
潘肖從一個壓抑、偽裝著獸性的“文明人”，被販油兄弟逼出了獸性：他開始用牙咬他們，用最原始的攻擊辦法；撞死人只想著毀屍滅跡，逃離制裁。
他同時又存在著人性的一面：在法庭上，他為隼販辯護成功，但他知道他作惡了。法官宣判的時候，
他撥動了手裡的佛珠，這種自欺欺人的聊以慰藉說明他心裡是知道這是不好的事。隼販和他的小弟殺舞女的時候，他都是不情願的，他心裡一直有保護弱小的思想，他攻擊別人，卻被嘴裡的人血噁心到吐，他不是嗜血的動物。
他的“半獸性”還體現在，他以為人都是跟他一樣的，不會完全失去控制、獸性大發，所以他敢開走隼販的車，甚至到後來還是會相信他。
販油兄弟是不壓抑自己內心、不約束行為的“半獸人”，活的原始而粗狂。一上來就是一口唾沫，把尿撒在潘肖的車座和方向盤上。
這個場景讓我想起了《少年派的奇幻漂流》中派對老虎撒尿示威，反被老虎尿了一臉的場景。動物習慣用撒尿來標明自己的地界，或者示威，販油兄弟也是。
他們有原始的特性，卻不會為了食物和利益去瘋狂攻擊，像猛獸一樣撕咬。他們和潘肖打架只是為了出一口氣，並不想殺了他。弟弟最後為了給哥哥報仇還能跟潘肖合作，幫他治傷。
他們懂合作、知憐憫，講分寸，也是有人性的。
（二）典型：“全獸人”：隼販、夜巴黎老闆
隼販真的是隻動物，如狼如虎的猛獸，嗜血又好鬥。他口口聲聲叫潘肖好人。
“你是個好人”，在這部影片中甚至成為了一種諷刺的代名詞。他的每一次出擊都迅猛又無情，不曾有一刻讓他猶豫，不曾有一個人讓他產生憐憫。4次撞擊一次比一次殘忍：
為了他的隼，他毫不猶豫地開車撞向警車，被抓以後情緒沒有一絲波瀾。
當夜巴黎老闆娘知道他的秘密以後，他扔下50塊錢，迅速折回，開車撞穿牆壁，直擊老闆娘。
用槍擊殺了油販之後，他把夜巴黎老闆的傻兒子放在路上，迅速退後、換擋、加油、全力一擊。
他殘忍到不想放過任何人，偽造殺人現場嫁禍潘肖沒成功後，他殺了販隼的同夥，讓潘肖親眼看著他撞死舞女。
從他第一次撞人致死以後，他開始變得越來越兇殘，那次辯護的勝利就相當於是放虎歸山，他如出了牢籠的猛獸。眼裡只有獵物，再無其他。
夜巴黎的老闆是和隼販一樣的“全獸人”，只不過如果把隼販比做老虎，那麼夜巴黎的老闆就是鬣狗，他狡猾、陰險卻沒有太大的實力。
“全獸人”的存在讓我們看到人性的黑，看到不可理喻的獸性。比如同白銀連環殺人案一樣的很多殺人案例，有你無法理解的作案動機和令人髮指的作案手段。這種惡，是叫不醒的，因為他們是獸。但是影片不僅僅是想讓我們看到這種無法喚醒的人性之惡，它更想要讓我們看見的是透過“全獸人”的逼迫，“半獸人”內心的掙扎和最後的抉擇。
在“半獸人”的掙扎之後選擇的犧牲、成全和愛讓我們看到了人性的光輝和生活的希望。這個彩色的世界有你看不見的黑，有陽光照不到，法律觸不及的地方。我們需要有這個認知，學會保護自己，同時也需要看見人性的美好，如同海明威所說：這個世界很美好，值得我們為之奮鬥。
03主旨：“文明”和原始粗糲衝突中得以生長的利他主義
隨著一聲炸響，潘肖跟隼販一起消失了，消失的還有無人區。
鏡頭一切換，舞女已經回到到了市裡，在一個幼兒園裡跟陶虹飾演的幼兒園老師聊起她的這段無人區經歷。
故事的經過驚悚又冗長，每一秒都是那麼漫長，講起來卻是那麼的輕描淡寫，就像那是別人的故事。是啊，只有經歷過才會懂，這裡的人甚至都想象不到怎麼會有無人區這種地方存在，怎麼能體會到那種驚心動魄的感覺呢。
就像潘肖說：我根本就沒想到這地方這麼遠，還要坐馬車，我最討厭跟動物在一起，人怎麼能跟動物相提並論。
幼兒園的孩子單純而美好，人之初，性本善。她們是善、是美好，是舞女穿越了至黑的惡才得以看見的東西。而她之所以能解脫，是因為潘肖的犧牲。
潘肖的心裡，火是文明的象徵，它是工具，是開化的意識是燃燒的理想之火。然而，他一個心裡裝著“文明之火”的人。穿越了蠻荒，他代表的“文明”和無人區的“野蠻”進行了激烈地碰撞，讓我們看見了利己主義的瘋狂生長。
潘肖用“精緻的利己主義”帶出了更多的惡，和獸性，再用掙扎之後內心的利他主義把惡之魔鬼壓了回去。之前張牙舞爪，兇猛和殘忍的“獸”，在火燃起的那一刻，都消失了。無人區的一場角逐活下來的只有舞女和警察。
為什麼是舞女和警察？
因為我們是人類社會，並不是動物世界：弱肉強食，適者生存。我們有同情心，有幫扶制度，弱者應該被保護。同樣，自由是人類枷鎖中最粗的一根，我們不可能活在無人區這樣的混亂世界裡，秩序、規則和法律就如同影片表達的利他主義和道德準則是一樣重要的。
潘肖說的對，人和動物不一樣，因為人會用火。我們內心有熱望，眼裡有規則，腦子裡有準則。因為想著別人，因為這種利他主義，人類社會才能一直向前。
總結
《無人區》是略帶黑色幽默的電影，但它並不像《驢得水》一樣，讓你笑著笑著就哭了。它旨在展現人性的貪、愚、弱、私，但並沒有宥於其中，而是透過給讓我們看見光明和希望。
我們應該探知未知的區域，包過地域和人性，探知是為了更好的迴歸和反思而不是墮落。看過無人區的生活，我們應該更珍惜現在的生存環境，從中汲取利他主義的精髓，從“精緻的利己主義者”變成“精緻的利他主義者”，讓生活變得更好，心變得更踏實。
