看得我血脈噴張，今年的奧斯卡一定有它
今年的頒獎季有些不一樣。
最熱話題不是「黑人」，也不是「女權」，而是「音樂」。
有兩部音樂電影橫掃好萊塢，以超強勢頭爭奪金球獎，衝擊奧斯卡。
一部是之前推送過的《一個明星的誕生》，Lady Gaga提名金球獎影后，並拿下美國國家評論協會獎最佳女主；
另一部則是今天要說的，口碑逆天的——
《波西米亞狂想曲》
Bohemian Rhapsody
毫不誇張的說，它已經橫掃頒獎季。
前不久的
金球獎
上，剛斬獲了
最佳劇情片
和
最佳男主角
。
但凡是
皇后樂隊
（Queen）的歌迷，想必都很清楚片名《波西米亞狂想曲》的含義。
因為這是他們最負盛名的一首歌。
作為「
英國有史以來最偉大的樂隊
」之一，皇后樂隊在搖滾圈有著不可撼動的地位。
他們的歌傳唱度極高，也極具感染力，至今仍霸佔著
英國史上專輯銷售排行榜第一
的紀錄。
即便你真的不知道他們是何方神聖，也絕對聽過《We Will Rock You》和《We Are The Champions》。
皇后樂隊曾代表了一個時代的傳奇，而今天，這部關於他們的音樂傳記電影又再度締造了新的輝煌。
僅在上映 5 周後，《波西米亞狂想曲》就重新整理了紀錄，成為
史上最賣座的音樂傳記電影
。
全球票房已超過
7.5 億美元
。
本片的編劇安東尼·麥卡騰和皮特·摩根——
前者寫過《萬物理論》和《至暗時刻》，兩部片子的男主都因此拿到了
奧斯卡影帝
；
後者寫過《對話尼克松》和《女王》，兩部片子也都提名了
奧斯卡最佳影片和最佳導演
。
可以說，這兩位大佬聯手出品，妥妥就是頒獎季限定款。
毫不意外地，將是今年奧斯卡的種子選手。
觀眾口碑更是爆表：
豆瓣評分
8.9。
IMDb 18萬人打分
8.3
。
皇后樂隊的成員，個個都是傳奇：
主唱——弗萊迪·莫克瑞（Freddie Mercury）
皇后樂隊的靈魂人物，颱風華麗、音域極廣，是一名天賦極強的創作型歌手。《波西米亞狂想曲》就是出自他之手。
因其標誌性的齙牙而被歌迷們稱呼為「
牙叔
」。
這個角色原定由薩莎·拜倫·科恩飾演，臉型最為接近，但因為「不和諧專業戶」薩莎堅持要拍成 R 級片而與主創鬧掰。
最後定為因《駭客軍團》爆紅的
拉米
·
馬雷克
。
吉他手——布賴恩·梅（Brian May）
史上最「學霸」吉他手。他的另一層身份是物理學碩士、天文學博士，以及利物浦大學的名譽校長。
出道至今「
梅爺
」的髮型都不曾變過，尤其是頭髮花白之後，LIVE 現場被粉絲戲稱「牛頓玩吉他」。
鼓手——羅傑·泰勒（Roger Taylor）
全隊顏值擔當，自帶吸女粉體質，粉絲送外號「
花花
」。
雖非主唱，但其天然金屬嗓相當具有辨識度，尤其假聲高音高到離譜，能夠同時承擔女高音、女低音、男高音、男低音 4 部分和聲。
貝斯手——約翰·迪肯（John Deacon）
他是樂隊中最晚加入也是最年輕的成員，安靜沉默，存在感較弱。
在「牙叔」去世後不久便宣告退隱。
四位成員每個人都有著精彩的故事，各自的粉絲團也是一抓一大把。
但要說「傳奇」，還是以主唱「牙叔」為最
。
「牙叔」出生於英屬殖民地（現在的坦尚尼亞），童年在印度長大，父母是虔誠的瑣羅亞斯德教徒（伊斯蘭教誕生之前中東和西亞最具影響力的宗教）。
後來為了躲避戰亂，才舉家搬遷到了倫敦。
家庭氛圍傳統而保守。
影片中，加入皇后樂隊之前的「牙叔」只是個機場搬運工，晚上溜出門玩音樂都會遭嚴厲的父親批評。
而此時，天文學博士生「梅爺」和牙醫高材生「花花」早已是固定搭檔，他們隸屬於樂隊 Smile，在校園內小有名氣。
後來，Smile 的原主唱離隊，「牙叔」毛遂自薦，才有了後來的傳奇故事。
不過電影中沒有交代的是，「牙叔」自小學音樂，曾經組過兩次樂隊，只是都以解散告終。
直到他遇到了「梅爺」和「花花」。
「牙叔」生活中看起來內向寡言，但一站上舞臺就彷彿變了個人，颱風華麗誇張，這在當時的英國是
絕無僅有
的。
很快，才華橫溢的皇后樂隊就吸引到了星探的注意。
囿於篇幅限制，電影並沒有事無鉅細地交代皇后樂隊的發展歷史，而是以「牙叔」為主角，重點介紹《波西米亞狂想曲》的創作過程。
《波西米亞狂想曲》的產生來自於「牙叔」的一個大膽想法：
用歌劇的規模做搖滾樂
。
整首歌時長將近 6 分鐘，結構極為繁複，包括歌劇、重金屬、吉他獨奏、清唱等等，各個部分風格差異巨大，歌詞更是晦澀難懂。
影片中，全隊搬到了鄉下一個獨立小樓閉關創作，大膽實驗各種樂器和曲風。
歌詞中有一句不明所以的「伽利略」（Galileo）的由「花花」負責和聲，他一遍遍飆高音，「牙叔」都始終不滿意，嘗試了無數遍。
錄到最後連磁粉都快磨沒了。
整首歌最後完成的時間嚴重超期，它也因此成為了
當時製作成本最貴的歌曲
。
然而，6 分鐘的時長讓唱片公司不能接受，因為電視上至多隻能播放 3 分鐘長的歌曲。
要麼刪減，要麼就不作為主打歌。
「牙叔」怒了，這首歌一秒都不能刪，而且必須作為專輯主打。
影片中，他甚至嘲諷管理層：
你要是覺得六分鐘都久的話，我可真有點心疼你的老婆。
最後，雙方談崩，
整首歌被雪藏
。
在 BBC 的訪談紀錄片中「梅爺」爆料：
當時有一個叫肯尼·艾維爾特（Kenny Everett）的人很喜歡這首歌，因此偷走樣帶，在自己的電臺上連播了 14 遍。
不過也有傳聞，說是皇后樂隊故意把樣帶給了這個小夥子。
而在電影中，則是「牙叔」親自做客廣播電臺節目，把音樂分享給了節目主持人。
總之，《波西米亞狂想曲》這首曾被唱片公司
聲稱
永遠不會發行的歌，一下子紅遍全國
。
最終，這張專輯成為 1975 年英國聖誕排行榜第一，並且維持了 9 周。
之後在 1991 年，也就是「牙叔」逝世後，這首歌被再次發行，二度奪得英國聖誕排行榜第一，維持了 5 周。
另外，關於《波西米亞狂想曲》的歌詞，至今眾說紛紜。而創造者「牙叔」對拒絕對此作出解釋，整個樂隊也仍然堅守著秘密。
「梅爺」暗示過這首歌中隱藏著「牙叔」的個人精神創傷：
弗雷迪是一個很複雜的人，表面上輕浮搞笑，但內心隱藏了不安全感，隱藏了他的人生要和他的童年清算的問題。他從未解釋過歌詞，但我覺得他把很多的自我投入了這首歌。
電影中另外重點提及的一首歌，是膾炙人口的《We Will Rock You》。
這首歌的創作靈感來源於「梅爺」，他在一次演唱會過程中，被臺下千萬觀眾共同伴唱的感覺震撼到了，覺得非常酷。
他想著，如何能讓觀眾集體參與到歌曲中來。
於是，腦子裡自然而然就產生了那段我們再熟悉不過的跺腳和拍手節奏。
砰砰啪！砰砰啪！砰砰啪！
這是音樂史上第一次，演唱者與觀眾的互動性如此之高。
如前文所說，這部電影是以「牙叔」為主角，所以會有相當大篇幅涉及除樂隊事宜外的私人生活。
這自然也是八卦小報最感興趣的部分。
牙叔是
雙性戀
，這幾乎是公開的秘密，儘管他本人從來沒有直接承認過。
很多人只關注他的同性伴侶，卻往往忽略他曾經有過一個交往並同居多年的女友瑪麗·奧斯丁（Mary Austin）。
儘管之後兩人分手，但牙叔始終稱瑪麗為「生命中的摯愛」。
他曾說：
我所有的情人們都問我他們為什麼無法取代瑪麗的位置，但這根本不可能發生。我擁有的唯一朋友是瑪麗。我們信任彼此，對我來說這就夠了。
那首著名的《Love of My Life》就是獻給瑪麗的。
而且，到目前為止，全世界都只有瑪麗知道牙叔骨灰的真正所在地，甚至連牙叔的父母都不知道。
根據其遺願，他希望自己死後獲得一方寧靜，而不希望有多人打擾。
電影中花了相當多筆墨呈現了牙叔與瑪麗的真情，其中就包括一段極浪漫的求婚。
不過容易讓觀眾誤解的是，牙叔事實上並沒有和瑪麗結婚。
他確實有求婚，但如瑪麗後來回憶所說，這似乎是牙叔的一時興起，因為之後就再也沒有提起過結婚的事情。
影響牙叔人生的另一個重要人物，是保羅·普蘭特（Paul prenter），牙叔身邊供職多年的經紀人。
電影中將此人刻畫地極其卑鄙、自私，惡意封鎖牙叔與外界的接觸，挑撥牙叔與隊友的關係，直指他是牙叔走向墮落的操縱者。
儘管影片中關於此人的部分劇情與事實有比較大的出入，但基本符合大眾的印象：
他是個自私的寄生蟲。
尤其是他在被牙叔解僱之後，向太陽報爆料牙叔是同性戀，並透露了牙叔性伴侶的大量資訊。
電影中則是改編為接受電視臺報道。
保羅·普蘭特是否真的如此邪惡，我們不知道。
但可以肯定的是，「花花」和「梅爺」都明確表示過自己非常不喜歡這位經紀人，他們作為這部電影製作過程中的關鍵人物，其想法必然已經滲透到了劇本里。
就算真有抹黑之嫌，他也沒有辦法再站出來辯解。因為他早在 1991 年就因艾滋病去世，
和牙叔死於同一年
。
整部電影的重點戲在於最後的世紀演唱會 Live Aid。
這場 1985 年 7 月 13 日舉行的大型搖滾樂演唱會在當時擁有「
史無前例的豪華陣容
」——
大衛鮑伊、邁克爾·傑克遜、埃爾頓·約翰、保羅·麥肯特尼、麥當娜、鮑勃·迪倫、U2……
現場共有 9 萬人觀看了演出，140 多個國家實況轉播，吸引了近
15 億
電視觀眾。
儘管演出持續長達 16 個小時，但 100 多位搖滾巨星時間分配依然緊張，基本人均只有一到兩首的配額，但皇后樂隊的表演時間卻足有半小時！
開場曲目即為《波西米亞狂想曲》。
影片基本神還原了整場演出，原樣重現當年
炸裂
的現場盛況。
哪怕你平日不是個搖滾樂愛好者，也照樣能被感染地熱淚盈眶
。
電影尚且如此，真正的現場該有多麼震撼，魚叔實在難以想象。
皇后樂隊的這場演出，後來被英國樂評人選為「史上最偉大的搖滾現場」。
電影在觀眾的歡呼聲中戛然而止，而現實中，牙叔在 Live Aid 後兩年被查出感染 HIV，但他一直沒有向公眾透露病情，直到 1991 年 11 月 23 日才公開發表宣告。
然而還沒等媒體和歌迷們反應過來，第二天，也就是 24 日晚，牙叔就永遠離開了人世。
不管是這部電影還是紀錄片中，牙叔都曾說過，自己將成為傳奇。
他確實做到了。
2012 年倫敦奧運會閉幕式上，牙叔以影像形式重新出現在舞臺上。
這是 1986 年溫布利大球場上那段經典的互動，牙叔在臺上喊節奏，觀眾在下面應和，持續了足足好幾分鐘。
所以都說，皇后的歌迷音準都是最棒的。
肉體會死，但音樂不會。
哪怕再過一個世紀，皇后也依然是最牛逼的搖滾樂隊！
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