大鵬的觀眾緣為啥這麼差：他總用戰術上的勤奮，掩蓋戰略上的懶惰
《奇遇人生》終於回到它的正常水平。
最新一期是大鵬，很多人說是這一季以來最好的一期。
“哭”上熱搜。
有一幕，貴州大山小女孩謝婧瑜說夢想：
上大學，找工作，陪家人。
坐在身邊的嘉賓大鵬聽哭了。
節目中，他也聊起自己的心事，四年前《煎餅俠》的爆火，和受挫——
《煎餅俠》是我自己到導演的第一部電影
上映以後票房非常好
當天就有一億多
我收到了很多的評價，都是很正面的
然後那個電影開始慢慢地有兩億、三億……
越來越多人去關注的時候
就開始急轉直下
突然所有的人就開始說：
“這個就是騙子嘛”
“這個東西它憑什麼”
確實。
大鵬的觀眾緣有點堪憂。
上星期Sir評《受益人》時，有朋友說電影還沒看，但大鵬已經勸退了。
看過電影的，也以吐槽大鵬演技居多。
是成見？
是誤解？
為什麼大鵬（的演技）還是難以被接納？
不吹不黑，今天Sir也想來搞清楚這個問題。
首先要承認。
大鵬是認真的。
“大鵬出品，必屬爛品”？未免過於絕對。
他也監製過豆瓣9。2的《禽獸超人》。
還有很多人沒留意到的，去年大鵬憑藉一部《吉祥》，拿下了金馬獎最佳短片。
畫風讓人出乎意料——
很現實，很不大鵬。
故事據說是一個東北版的《都挺好》。
對於“被黑”，大鵬其實看得挺清醒。
《奇遇人生》中他這樣說：
我能夠理解那個電影的能量
可能它就停留在某一個階段
但是如果你給予它更多的收穫
那是它承受不起的
說直白點，就是《煎餅俠》水平有限，但因為太火了，就德不配位，招致反噬。
他知道，《煎餅俠》已經一次性透支了太多好感。
所以，大鵬選擇了轉型。
今年的新片，他已經收起了嬉皮笑臉的樣子——
《鋌而走險》《受益人》都是犯罪題材，一部是曹保平監製，一部是甯浩監製。
未上映的《第十一回》《第八個嫌疑人》，大鵬合作的演員是陳建斌、周迅、林家棟、齊溪……
看出大鵬的野心沒——
他不滿足於當一個諧星，想要躋身為真正的電影咖。
他想走出《煎餅俠》的陰影，去參與更有品質的專案。
精神值得肯定。
那，他又付出了什麼呢？
又得承認。
大鵬是吃了苦的。
我們看在眼裡。
在貴州拍攝新片《第八個嫌疑人》時，體重從150漲到164，再快速減到132。
拍《鋌而走險》豁得出去，和歐豪打得急赤白臉。
《受益人》同樣演得賣力。
穿著土不啦嘰的毛衣背心，鬍子拉碴不修邊幅。
自學重慶話，為此甚至去重慶街頭偽裝乞討、賣藝，蹭人宴席。
然而，都這麼投入了。
觀眾好像並不買賬。
大鵬的演技是這樣——
他演得好苦好認真。
但你就是看著……怪難受。
△《鋌而走險》
先說大鵬的苦。
有的角色要塑造好，的確得先掉一層皮——丟掉包袱，折騰自己，自毀形象。
影史上那些熠熠生輝的角色，“看起來”的第一眼就足以震懾你。
查理茲.塞隆之《女魔頭》。
增肥30磅，好幾天不洗頭，剃掉眉毛，畫上醜妝，徹底的改頭換面以契合角色的現實原型。
拿下金球，柏林，奧斯卡三個影后桂冠，讓她徹底擺脫了花瓶的名聲，躋身好萊塢一線。
馬修·麥康納之《達拉斯買家》。
美國版藥神，為了飾演一個艾滋病人，他減重三十多斤，把曾經健碩的自己折騰到皮包骨頭。
華語影壇呢，也不乏經典案例。
蔣雯麗之《立春》。
一個大齡的音樂女教師王彩玲，肥胖、醜陋、齙牙。
似乎，在造型上往糙、醜、髒裡整，把自己的肉身施以“酷刑”，就一定能夠博得“好演技”的口碑，甚至隱隱約約中還有金光閃閃的獎盃在等著。
哪怕不是要那麼功利地去講，為了拿獎，為了證明自己是個好演員，是一個願意為角色付出的演員。
有錯嗎？
沒有。
但，毀形象，不是演得好的充分條件。
光“看起來像”，遠遠還不夠。
大鵬表演的問題就在於，他在外表上已經“毀”得接近人物了，但內在維度還沒有構建起來。
一個人物要塑造得能夠說服人，乃至打動人。
往往差之毫釐謬以千里。
大鵬失在細節。
就拿今年的兩次表演來說。
《鋌而走險》。
你看這三張劇照，不同的情景，但大鵬表情基本是同一個——
慌張、為難、認慫。
所以會讓人感覺整部電影的情緒單一，看起來疲憊。
《受益人》。
大鵬飾演社會底層的網咖網管，兼職代駕吳海。
造型是土的，身體語言是唯唯諾諾的，情緒是大起大落的。
生理上做好配合“戲劇衝突”。
被打，被揍，被電，甚至口吐白沫。
咆哮，怒吼，哭泣，無奈。
這些動作，大鵬都做到位了。
如果“炸裂”成為如今評價好演技的重要標準，那麼他做得似乎都不算差。
但。
這個角色，是底層小人物，真的飽滿、豐富、可信嗎？
還僅僅是出自演員自己的理解，成為他的表達。
他山之石，可以攻玉。
細節之間的較量，高下立現。
有一場戲，反派鍾振江設計救了吳海的孩子，賺得了他的感恩。
隨後，鍾振江在吃火鍋，吳海趕來。
二話不說，立馬撲通一聲跪倒在地。
看到這，Sir心裡也拔涼了一下。
這一跪看似很煽情：中年人多苦啊，為了孩子不要尊嚴啊。
但實則這一跪，這場戲就垮了。
因為大鵬第一個動作，就演出了結果——他會答應鐘振江的任何要求，哪怕是讓他殺妻騙保。
那接下來的談話，懸念在哪？看著還能有啥驚喜和意外感？
這一跪下去，吳海這個人物也垮了一角。
底層人是不是就沒皮沒臉，演得越卑微就越像那麼回事了呢？
不妨看看一個經典的小人物是怎麼演的。
《瘋狂的石頭》，黃渤飾演的黑皮坐輕軌。
一個土得掉渣的憨賊。
在這個現代都市裡，他顯得格格不入。
但黃渤的高明就在於，他演了一個和人物氣質相反的動作——
瀟灑一甩飄逸的長髮。
真的瀟灑嗎？
慌張，無措，低人一等，自卑……全都寫在臉上。
一個動作就足以讓人信服，底層農民工進城之後的窘迫。
但作為一個男人，他又要拼命維繫自己尊嚴，哪怕它像一條破爛的底褲。
甩頭髮的動作，是底層人士的挽尊，但強行挽尊，反而更加暴露了滑稽。
這才是底層的真實——
他們不是不要尊嚴。
只是他們拼命想要捍衛尊嚴，卻仍然難免於被無情踐踏。
這也就是Sir為什麼說大鵬不該跪。
確切說是他不該第一秒就跪下。
男兒膝下有黃金啊。
如果一個人，都沒有掙扎，沒有奮力相爭，如此沒骨頭地癱倒在地，等到他的尊嚴被剝奪的時候，誰又願意為他心痛呢？
所以，大鵬演得越慘，你反而越難以共情。
看似演的是正確答案。
但正確之外的驚喜、餘韻太少了。
職業辛苦，就畫黑色的“健美妝”。
被人欺負，就僵硬脖子苦著臉。
求生欲強，就直接下跪求饒。
甚至，在採訪中印象深刻的戲：
吳海看著嶽淼淼在電視上吃辣椒之後，被感動。
他的表演，也是驚訝，沉默，抓狂，流淚……
動作很多，連綴一套。
但是不意外的背後是什麼。
允許Sir說狠一些，沒想明白。
缺乏獨立思考的努力，缺乏對人物行為內在邏輯的理解。
所以，大鵬演了主角，卻總是被配角承託得更像“花瓶”。
《鋌而走險》，大家記住了人狠話不多的歐豪。
《受益人》，大家為柳巖的本色演出眼前一亮。
唯獨，辛辛苦苦、兢兢業業的大鵬最沒有存在感。
為什麼？
在Sir看來，吃苦本身不能成為財富。
你得理解、消化才行。
《鋌而走險》劇組剛一開機，大鵬就摔傷了腿。
電影中，歐豪打大鵬的場景，能夠連拍十幾條，逼得歐豪最後打一次道一次歉。
角色的確需要全程高壓狀態。
片裡的嘶吼，掙扎，打鬥……滿身傷痕，瀕臨崩潰。
但。
這一頓頓暴打，捱得真不值。
幕後採訪裡，他是這樣說的：
當時我就沒什麼事可以幹，又接到一個不錯的劇本，還是曹保平監製，我覺得挺好，能挑戰一下，我就去了。這個跟我對小人物有什麼偏好沒有特別打的關係，就不用想特複雜，這是一個工作。
這是一個工作，畢竟只是工作。
眼熟嗎？
我加班，我996，為何還是拿不到更高的年獎、得到老闆和團隊的肯定？
如果工作僅僅是體力、時間的疊加，而沒有用心思考，那只是低效的，甚至會反噬本人，讓人懷疑你是否勝任這份工作。
大鵬要當心，問題就出在這裡。
他有沒有演對的時候呢？
有，但通常需要一個強勢的boss替他做規劃，安排任務。
唯一一次表演獎提名，是《我不是潘金蓮》，角色是王公道。
你看馮小剛怎麼“壓制”他的表演？
既不慫也不狂，戴上眼鏡，就是泯然於眾人。
說話很親切，可也沒啥營養。
但是關鍵時給領導墊話，很及時。
這就是一個在體制內浸淫多年，無甚野心的小官吏應該有的狀態。
馮小剛替大鵬想明白了。
很可惜，大鵬錯失了一次學習並內化於心的機會。
繼續追問，為何大鵬會這樣。
回溯大鵬的人生髮跡之路，有兩個重要的人生節點。
一個，是《屌絲男士》的爆紅。
一個，是《煎餅俠》的大賣。
一個是短平快，依靠服化道迅速引導觀眾進入劇情的搞笑短劇，一個是立足草根，捆綁銷售販賣情懷的平民喜劇。
看看海報，還是熟悉的折騰自己。
這也是造就了他的原因——
路徑依賴。
比如，認真。
喜劇是一個特別簡單的事情，就是一定要認真。
我都是在那個人物當中很認真的去跟你講話，你覺得這個人好好笑。
比如，自學表演。
在自己理解地範圍內特別認真地去演，不論是喜劇，還是其他的角色。
再加上他的成長環境，吉林通化，野蠻百態，愛笑玩鬧是東北人的基因，曾寫書《在難搞的日子裡笑出聲來》。
就業環境，網際網路入口網站，風口浪尖，每天接觸的都是最新鮮的資訊，每天都在“被爆炸”。
有天賦，也有機會，來到北京，他就被裹挾入快速發展的潮流文化裡，紅利近在咫尺。
速度感，讓他停不下來。
一點點成功，也因為卡位被聚焦、放大。
再加上他自己的“鬥志”：
認真，努力，刻苦，不斷鑽研，不斷摸索。
大鵬對內，沒有積累、沉澱的時間去檢閱心靈，反省、咀嚼。
對外，喧囂的聲音給他一種錯覺，方向是對的，生活也是真實的。
師父趙本山曾經告訴他，你演什麼都對，但就是不像你自己。
在表演裡，失去了自己，讓“自己”真的成為一種很虛的概念。
越努力，越虛。
奇怪的事情發生了。
每一次的努力，讓大鵬覺得走進角色很近，很深。
但是因為沒有帶著自己的思考、對生活的觀察，打個比方，就像魂穿。
大鵬和角色，還是熟悉的陌生人。
觀眾的尷尬，彆扭就來源於此。
也像你看一對貌合神離的夫妻，替他們尷尬對吧。
把努力，還有炸裂作為表演的“教旨”不獨大鵬一個人。
媒體報道里，動輒宣傳演員辛苦犧牲；角色顛覆突破；設計大膽前衛……
慢慢的，“努力”也被功利性利用了。
挑選不修邊幅的角色，挑戰軍旅題材，追求嚴苛環境。
女演員扮醜，放棄人設。
用戰場上的勤奮，去掩蓋戰略上的草率。
我都這麼努力了，為何還不給好評。
當然，這比摳像表演值得讚賞多了。
但也要小心，被“我付出”的錯覺，迷惑住了真正成長的腳步。
對於演員。
最終還是需要用戲說話。
如果天大的努力和艱辛，依舊沒有換來觀眾的掌聲。
Sir只能說：
對不起。
沒辦法。
這樣做，不夠好，就是不夠好。
最後，想說一個故事，大鵬需要的或許不是“再努力一些”，而是“平靜一些”，多想一些。
學相聲出身，昔日小品演員，影帝範偉在《不成問題的問題》裡給自己加了一場戲，是劇本里沒有的。
農場主任丁務源每天上班，洗漱著裝，臨出門之前，一定要照鏡子，把跟老爺太太說的話，再演一遍。
這一演，小人物勉強“做人”的複雜心態被表達的淋漓盡致。
甚至，這個設計超越了故事文字，成為現代人的寫照。
導演梅峰拍案叫絕。
看。
好角色，不見得必經皮肉之苦，但一定在心跡上反覆雕琢。
無需去喊去跑，只需要日常地說幾句話，在鏡子前整理一下衣裝即可。
一點兒都不炸裂，一點兒都不拼命。
但是，真他媽的好、深刻、漂亮啊。
本文圖片來自網路
