愛她,就連她死去的容貌,都珍惜到最後一刻

1865年之前,克勞德-莫奈是個窮酸的風景畫家。他畫勒阿弗爾海岸,畫塞納河口,畫鴻弗勒爾,畫楓丹白露。但他畫人的經歷,不過是少年時在故鄉,收費20法郎一幅,為人做漫畫像。

也就在這年,他遇到了來自里昂、眼睛灰藍的姑娘卡米耶-唐秀,小莫奈七歲,這年不過十八。

莫奈用四天的時間,以神速的筆觸,完成了一幅231公分長、151公分寬的油畫,《卡米耶》,又名《著綠衣的女人》。卡米耶背對觀畫者,只露半面,但光線恰好落在她臉上:細膩的,幽微的,疲倦的,似笑非笑、莫可名狀的細節。1866年,這幅畫被選入沙龍。這是莫奈第一次獲得評論家大肆讚美的作品。大作家左拉抒發宏詞:

“你看到她那樣疲倦,沒法微笑、沒法聳肩,你無法想像這一切刻畫得多麼好……這幅畫氣質卓然,簡直是宦官堆裡站了個男人!”

愛她,就連她死去的容貌,都珍惜到最後一刻

也就是這年,莫奈完成了《花園裡的女人們》。他只有卡米耶一個模特,怎麼畫“女人們”呢?嗯,那就讓卡米耶先後扮演三個女人吧……為了這幅255公分長250公分寬的大畫,莫奈經常和卡米耶坐在一起等候半天陽光,當陽光來到後,他讓卡米耶就位,自己動手……這是莫奈第一幅獨立完成的、成型的大幅戶外光影作品。

然而,他們的日子並不順當,實際上,後來名聞世界的那撥印象派畫家,這時候都是窮光蛋。1866年莫奈回故鄉勒阿弗爾做畫,一半也是為了躲避債主。許多傳說裡,他有超過二百幅畫沒來得及帶走。雖然莫奈臨走前把畫毀了,但還是被債主拿走,按捆賣錢,以抵其債。所以莫奈只好躲在故鄉,將卡米耶留在巴黎。1867年7月,卡米耶給莫奈生了了第一個兒子:小讓-莫奈,可莫奈都沒錢去看母子倆。

1870年開春,莫奈三十歲,跟卡米耶正式成了親。他們搬去了圖魯維,也就是布丹常畫海景的度假勝地。莫奈在那裡完成了《在圖魯維海灘上》。這幅畫更確切的標題,該是《莫奈夫人在圖魯維海灘》——卡米耶在畫裡,梳著辮子、著藍條紋白衣,背朝大海坐著。這是幅小畫,是他們在一起以來,最悠閒的時節。一年後,夫妻倆搬去了阿讓特伊。又一年後,莫奈完成了《阿讓特依的罌粟》,可能是他最清新動人的畫作。這幅畫上有藍天白雲,下是綠野上粗濃筆觸點出的紅罌粟。

1875年春天,他又窮到沒法過日子了:莫奈的信用已經沒法從肉鋪裡賒出帳來,麵包店老闆見了他就一臉晦氣。這一年,卡米耶得了肺結核——如你所知,醫生的臉色,從來是按你口袋裡的法郎數定的。莫奈一度可憐到“如果明晚付不出600法郎,我的一切會被拍賣”。他用一句話總結自己的處境:

“身處貧窮,往往即是罪過。”

也就是在貧窮中,1875年,莫奈完成了著名的《持陽傘的女人》——全名是《散步,持陽傘的女人》。畫中卡米耶撐陽傘被風吹起裙襬,身旁站著兒子讓·莫奈,形容優雅,節奏輕快,是印象派史上乃至美術史上最經典的女性肖像之一。在卡米耶身後,明亮的陽光染白了她的陽傘尖梢,她飄動的裙襬和綠草地、黃野花交接處則是另一番色調。這幅畫裡,莫奈的技巧嫻熟得令人感動:他的筆觸自由揮灑,毫無學院派的細膩拘束之風,讓全畫從情景到筆觸都有風飄雲瀉、一家郊遊的欣快感。畫裡鮮活動人的情致,全是打熱情的筆觸和鮮活的顏色來的。

愛她,就連她死去的容貌,都珍惜到最後一刻

但是肺結核與貧窮,還是將莫奈和卡米耶逼到了巴黎郊區的維特依。1878年秋天開始,莫奈不敢離開維特伊了。那段時間,除了維特依村,他別無可畫。生活的窘迫,心情的抑鬱,讓他開始減少五彩斑斕的濃顏料。他開始更多用褐色和綠色這些廉價,且易吸收光線的冷色調,讓畫面和他的心緒一樣陰暗。

終於1879年9月5日,卡米耶死去,時年32歲。有許多傳說相信,當時莫奈已經和艾裡絲-霍舍戴——他一位朋友的妻子——生了情愫。但這種傳說,很難解釋之後的事。莫奈如此描述:

“那天,我發現自己珍愛的女人死了。我很驚詫。她的眼睛機械的注視著悲劇的時光;屍體的腐化開始了,她的臉開始變色:藍色、黃色、灰色……很自然的,好像是希望我重現她最後一個形象:這即將永遠離開我的形象。”

於是,莫奈去找到了畫筆和畫板,看著相伴十四年、如今已經死去的心愛之人卡米耶,開始繪畫。

他用了藍色、淡紫色、玫瑰色和白色,漂浮不定的筆觸,描繪了死去的卡米耶。《已去世的卡米耶在床上》與四年前的《散步,持陽傘的女人》,構成了美術史上最殘忍的對比:當年的明媚陽光、流雲浮動、芳草鮮美和裙襬飛揚,與此時的秋寒悽悲、青紫綠灰,其生也媚,其死也寂。

愛她,就連她死去的容貌,都珍惜到最後一刻

莫奈當時在想什麼,只有他自己知道。他習慣了用畫筆不帶感情的紀錄眼前所見的一切,但在他所畫妻子生與死的比照裡,你仍能看出他的感情來。或者是季節的關係,或者是窮愁潦倒所致:1879年的莫奈正經歷人生寒秋,一切都在將他的畫向著清寒的方向推去。莫奈認為,卡米耶的遺骸色彩,“甚至在提示我該怎麼畫……有些色彩讓人顫抖與震驚……”

一個微妙的細節:

卡米耶的到來開始了莫奈的人物畫歷程,而她的死去似乎帶走了這一切。死後,莫奈開始畫諾曼底海岸,畫森林綠樹,畫麥垛,畫魯昂大教堂,畫他著名的吉維尼花園和睡蓮,畫倫敦,卻幾乎再也不認真畫人物主題肖像畫。

1886年,他以分別以自己的情人艾裡絲-霍舍戴與繼女蘇珊娜-霍舍戴為模特,畫了兩幅陽傘畫,與卡米耶曾經的那幅極為相似,然而,他沒有畫出蘇珊娜的五官——實際上,從卡米耶死去到莫奈以86歲高齡結束他不朽的生涯,足有47年之間,克勞德-莫奈,幾乎沒再畫過女人的五官。

嗯,以上大致摘自2014年那本書《莫奈和他的眼睛》裡一部分。

因為這本書的緣故,今年初有編輯找我翻譯一本有關莫奈生平的漫畫——嗯對,不是畫冊,是漫畫。

愛她,就連她死去的容貌,都珍惜到最後一刻

大概覺得我懂法語,又熟悉這些八卦,翻譯起來方便。

說實在話,這本漫畫比我寫的傳記八卦得多。許多我不太確定細節沒太好意思寫的,他們都給畫出來了,所以翻的時候,我也算是學習了一個。

如果您對印象派的歷史,尤其是許多專業書籍不會寫到的、他們之間的私人關係感興趣的話,可以讀一下喲。

以及,這是我第一次翻譯法語,嗯。

對購買有興趣的話,請點閱讀原文,或者任何網店直接找《莫奈 逐光者》就是了。