行屍走肉格倫、青年演技派李亞仁聯袂主演，創下戛納歷史最高分!
右上角關注「青石」好電影·不錯過
今年戛納影節熱後，青石曾專門寫了一篇推文，列舉出了內地影迷對於本屆戛納最值得期待的6部電影，
其中有本屆最佳影片是枝裕和的《小偷家族》；有難得一見的國產片、也就是賈樟柯的《江湖兒女》；還有我們今天要撩的這部，以3。8分（總分4。0）的場刊評分創下戛納歷史最高分的記錄。
即使該片後來沒有拿到任一獎項，但僅憑這個戛納場刊歷史最高，就足夠韓國影迷吹好幾年了。
沒想到的是，這片的汁源來得這麼迅猛，昨天就有不辭辛勞的字幕組為我們帶來了中文版，讓我們得以一窺真相，
它就是韓國導演李滄東的：
燃燒
導演李滄東，一位將視角放在生活和韓國社會的導演，他倡導平民和詩意的表達，又能在電影中將生活化視角與娛樂性進行合理調和，他的電影，讓人有親近感。
在內地名聲響亮的韓國導演金基德都親口說：
韓國導演中，我只能排第三，第一就是李滄東！
這部電影是他導演生涯的第六部電影，是繼2010年用《詩》震驚戛納後的作品，沒想到還能再次入圍戛納，並且掀起了不小的波瀾。
影片拿下了3。8分的場刊評分，如果用我瓣的標準，那就是一部9。5分的神作，當時有外媒看完它後說：
如果它不拿大獎，那評委就都瞎了。
事實就有點悲催，但無論如何都不能掩蓋本片的光芒。
本片的敘事其實很簡單，3個主角、2輛車、3間房子就能清晰的勾勒出本片的脈絡。
男主由韓國新晉實力派後生劉亞仁飾演，這夥子曾在15年爆火，一部《老手》讓他成為韓國影史票房第三的主演之一；一部《思悼》讓他成為韓國青龍獎新晉影帝，該片還在當年代表韓國征戰奧斯卡。
本片他飾演的角色鍾秀，有著小說家的遠大夢想，但在生活中找不到工作，只能去當臨時搬運工。
在偶然一次給商場搬貨的時候，碰到了在商場門口做促銷員的小學同學惠美。
飾演惠美的也是一個新人，從千人海選中一躍而出，成為本片的女主，在本片最美的一場戲中，她有著驚豔的表演。
惠美雖然是靠暴露衣著吸引眼球的促銷員，但其實是一位有著文藝女青年潛質的妹子。
她把數年沒見過面的鐘秀拉去喝酒，跟他展示了神乎其技的啞劇表演。
惠美攢了錢要去非洲旅行，並把宿舍一隻貓託付給鍾秀照顧。
鍾秀問惠美為什麼要去非洲？
惠美說非洲有一個部落，他們把飢餓分為兩種層次：
little hunger，是表示生理機能的餓；
great hunger，是對生活意義的追尋 ；
探尋為什麼而活著的人，才是真正的飢餓的人，惠美就是想去看看他們。
到這裡，鍾秀完全被惠美的神采給吸引了，他已經悄悄愛上她了。
在去惠美宿舍給貓新增貓糧的時候，他總會偷偷的躺到她的床上，想象著惠美，進行著不可描述的事件。
他期待著惠美儘快從非洲回來。
可是，當惠美回來後，發現她身邊多了一個神秘的富二代本，由飾演《行屍走肉》格倫一角走紅的韓裔明星史蒂文·元主演。
跟鍾秀同樣的年紀，但本卻開著保時捷的跑車、住在富人區、幹著神秘的活，玩著玩著就有大筆鈔票入賬。
在本面前，鍾秀感覺自己卑微到了塵埃裡。
三人一起玩過幾次，去到本的豪宅裡吃意麵、參加過本的富人聚會，也曾在鍾秀的老家門口喝過酒。
夕陽西下，鄉村的遠處的田野上彷彿起了些霧氣，視覺上增添了幾許詩意。
三人喝著小酒、抽著大-麻、感嘆生活短暫的美好，嗑high的惠美興奮得直接光了上身，給我們帶來了一段性感而又詩意無限的舞蹈。
這個場景不僅僅是在電影中難得一見，即便看到也罕有能拍得這般唯美的，唯美中又透著點憂傷，還有一點俏皮的性感。
甚至對於許多影迷而言，這樣的鏡頭幾乎是可遇而不可求的。
但在片中，鍾秀對於美惠脫衣服跳舞的做派很驚訝，他無法理解惠美的情緒，直接認為她是個妓-女。
惠美睡下後，鍾秀跟本坦白自己對惠美的愛意，相比本的經濟實力、惠美和本曖昧的關係，鍾秀這樣的坦白綿軟而又無力。
本直接一笑置之，這時他告訴鍾秀，自己有一個特殊的癖好：
就是自己很喜歡焚燒塑膠棚，每隔兩個月就跑去燒掉一個沒人在意的塑膠棚。韓國的塑膠棚太多了，又沒用，骯髒而又礙眼，燒掉它們會讓我心情愉悅。
鍾秀作為一個農民的兒子，自然知道塑膠棚對於農民的重要性，但是面對眼前這個住在江南的土豪，他無力反駁、也不敢反駁。
只能暗暗去揣摩他的下一個目標。
惠美醒來後，鍾秀直接當面斥責她那荒唐的舞蹈，惠美面無表情的坐上了本的豪車，揚長而去。
此後，鍾秀再也聯絡不上惠美。
故事由此進入懸疑性的環節：鍾秀開始瘋狂尋找惠美的下落。
整部電影看似詩意的敘事下，隱藏著對韓國社會的擔憂——失業率居高不下、階層固化、年輕人沒有出路，以至於到後面成為被忽視的群體。
本片的三個主角，鍾秀和惠美屬於平民階層，兩人的工作幾乎都沒有任何前途；而神秘的年輕富豪本，看似純良無害，實則是另外一種變態體的極端體現。
鍾秀出身卑微，工作也僅僅是一個搬運工，他的飢餓也就是僅在於litter hunger，解決溫飽、有個姑娘相擁而睡就能滿足了。
如果以他為中間點，那麼惠美和本就處在兩個極端：
惠美沒有朋友，家人對她也是不聞不問，就是某人口中的那種沒人管、沒人在意的存在，就是突然消失了也沒人會知道。
對社會極度失望的她，也就會去糾結於生活的意義是什麼，因為只有無助的人才會迷茫。
惠美的迷茫是深入骨髓的，她一度希望自己未曾出現在這個世界上；
而富豪青年本，不用工作、沒有卡債、生活裡沒有任何物質上的擔憂，一個自視甚高的人，用著各種方式嘲弄著眼前的兩位窮人。
對他來說，摧毀才是生活的意義，比如以隔兩月燒一次“塑膠棚這類沒人在乎的東西”來獲取生命的快感。
而就是因為沒人在乎，即便是赤果果的犯罪，他還是敢這麼做，並且極其享受。
這種方式，直接催化了鍾秀惠美這個受壓迫階層的悲劇性，他們看不到希望，只能如同螻蟻一般苟延殘喘的活著。這一點，其實可以從鍾秀的父親身上得到驗證。
鍾秀的父親是一個正直的人，和公職人員產生糾紛被逮捕，因為壓不過權貴階層他只能成為堂而皇之的“有罪者”。
所以可以說，這其實是一部仇富的電影。
惠美從非洲回來後，三場極富感染力的戲都有著富豪的鄙視。
第一場，和鍾秀、本吃肥腸鍋，喝醉酒崩潰大哭，這時候本卻笑出聲，說流眼淚對他來說是件神奇的事情；
第二場，參加本的朋友圈聚會，惠美動情的說著非洲飢餓舞的美妙，本的朋友直接慫恿她進行現場表演。
即便這群人配合著給她伴奏，眼神裡依舊流露出調戲的得意；
而本，直接哈欠連天；
第三場，嗑high的惠美動情的在夕陽下舞起，眼前的本在隨後就蹦出焚燒塑膠棚的特殊癖好。
如果用魯迅先生的話來概括，導演的鏡頭下的這般情景，就是一個吃人的社會。
而這樣一個相對沉重的主題，用這般文藝婉轉的方式表達出來，結果又能帶來十足的衝擊力，怎能不叫人驚訝不已？
