虛擬偶像出圈，重新定義追星模式

虛擬偶像的待遇早已比肩一線明星，11月2日日本虛擬歌手初音未來的中國巡迴演唱會來到了上海，演唱會門票逼近千元，現場一片應援燈海，場販區的周邊產品一經開展就被搶售一空。

初音未來演唱會

初音未來誕生於2007年，也是世界上第一位虛擬歌手，因為《甩蔥歌》等歌曲走紅網路， 粉絲遍及全球。和傳統偶像的成長模式一樣，聚集了人氣後，出專輯、舉辦演唱會、接代言，開始逐步擴充套件商業之路。公開資料顯示，初音未來10年間帶動了一個超過100億日元的消費市場。

初音未來成功為全世界的虛擬偶像打造了一個範本。2012年，虛擬歌手洛天依在中國誕生，2016年攜手楊鈺瑩登上湖南衛視的舞臺，走進中國的主流文娛，迎來爆紅；截至目前，洛天依的歌曲已達10000餘首，微博粉絲高達452萬，B站官方賬號粉絲超110萬，B站影片最高播放量達840萬。

洛天依的走紅在中國開啟了一場虛擬偶像的狂歡，吸引了各路玩家。騰訊以自身IP為基礎，把漫畫中的蘇蘇打造成虛擬偶像，網易推出虛擬主播“曲師師”，英雄聯盟推出虛擬偶像團體True Damage……偶像人設也從歌手發展為虛擬主播、VTuber（虛擬油管主）、VUP（虛擬 UP 主）等多個領域。

網易“曲師師”

從日本蔓延至中國，虛擬偶像為何如此被追捧？

一、虛擬偶像背後：二次元土壤技術出圈

虛擬偶像在日本的成功源於其二次元文化土壤和技術的發展。

日本的二次元文化的前世可從社會經濟變遷中尋得。偶像產業作為文化產業的一部分，通常在經濟高增長後的調整期迎來爆發。

在1970年代前後，隨著日本生活水平的提高，《聖鬥士星矢》《勇者鬥惡龍》等具有劃時代意義的動漫出現，超高人氣也孕育著二次元文化土壤；隨著1990年代日本泡沫經濟的破滅，日本雖然進入低速發展時代，但整個社會的發達程度較高，年輕人不需像父輩一樣為衣食發愁，物質層面進入低慾望社會，轉向精神層面的追求，也讓二次元文化和虛擬偶像開始主流化。

在科技的助推下，虛擬偶像開始從動漫中“出圈”走向受眾。2007年，一家位於北海道的音聲製作公司Crypton，推出了一款虛擬音樂合成軟體Vocaloid，重點打造的是一個年齡16歲、身高158cm的萌妹形象，就是後來的初音未來。

不同於動漫中的傳統偶像形象，初音未來走的是“養成”路線，性格、愛好、人設，演唱歌曲都由粉絲決定，遠剩於御宅一族對於紙片人的想象，在偶像文化的熱土下，眾多同人創作者參與到對初音未來的設計中；隨著黑科技全息投影的發展，初音未來時隔多年站在演唱會的舞臺，虛擬偶像真正走進了現實，收穫全世界的粉絲。

初音未來走向中國恰逢其時，並在受眾和資本的助推下迅速躥紅。日本的動漫文化風靡中國已久，而且隨著經濟的迅速發展，年輕人置於壓力下，二次元則成為短暫的“避風港”，速途研究院的資料顯示，2018年國內二次元受眾已經達到了3。5億；另一方面，對於標榜自由的Z世代來說，由自己定義偶像的方式有著較強的吸引力，洛天依的絕大多數歌曲都由青少年自發創作，普通偶像很難讓粉絲們有這麼強烈的“參與感”。

對於品牌而言，虛擬代言人生命週期長，不會出現人設崩塌，可以透過新穎的方式觸及到背後的Z世代，未來可以針對不同的群體塑造不同的形象，這將創造巨大的商機。

二、中國虛擬偶像發展的未來

國內虛擬偶像的熱度頗有成為新風口之勢，但未來的發展還有一些亟待解決的問題。

一方面，虛擬偶像走向產業的條件還不成熟。在二次元文化產業中，整個產業鏈都是圍繞IP展開，通常以漫畫等原創作品為核心培育優質IP。虛擬偶像則是透過UGC模式培育IP，之所以能取得成功，得益於日本的同人文化積澱和優秀的音樂創作者。

國內雖然也有受到日本二次元文化影響的創作者，但數量極少，很難持續產出優秀內容支撐這種UGC模式，而基於IP展開的演唱會、遊戲開發等配套產業的運作不成熟，都很難讓虛擬偶像真正走向產業。因此，中國虛擬偶像的打造還處於對日本模式的複製。要想在中國市場取得突破，還需結合本土的文化打造自己的IP，才能滿足對文化需求更高要求的Z時代。

另一方面，技術和成本成為虛擬偶像的發展壁壘。虛擬偶像的生成基於實時渲染、動態捕捉、人臉識別、人物建模等多項新興技術，另外還需專業的美術設計、真人動作演出等各種環節的協同配合；後期參加節目、舉辦演唱會需要全息技術的支撐，背後需要資金支援。因而虛擬偶像行業未來的發展，可能還將依靠原本動漫行業內公司和以BAT為代表的網際網路巨頭的聯合。

隨著國內各大直播、短影片平臺的發展以及5G時代的到來，虛擬偶像也將迎來更多的發展機遇，但能否在風口起飛，比拼的還是技術、內容、營銷等全產業鏈的綜合實力。