吉他越“舊”越貴？|| Vintage吉他到底是假貴婦還是真藝術？
Vintage吉他這一概念是最近二三十年才出現的，它並不是所有老琴的總稱，老琴還被稱為元年琴，
真正的元年琴每款都是打頭的孤品
，普通吉他愛好者是沒有機會燒這種琴的，它們最終流向博物館、收藏家、圈內大咖手中。
例如，1959年生產的元年琴Gibson Les Paul Standard ‘Greeny’，最著名的擁有者是Gary Moore先生，在近40年的時間裡幾乎出現在他每一次現場演出和每一張專輯中。
吉他的名字Greeny來自它之前的主人Peter Green——同時也是Gary Moore的老師。這把吉他後來幾經輾轉，曾一度被收藏家Melvyn Franks收藏。
吉他品牌通常會根據各自的發展脈路定義vintage。
比如，最具代表性的品牌
fender
和
Gibson
就將1970之前出生的吉他稱為vintage吉他，1970年代之後出產的字首通常是second或是used。
下面就是兩款經典至極的vintage吉他：
具有劃時代意義的Fender Esquier，他是Fender Telecaster的最初形態。1950年Leo Fender設計了這把能夠接電的吉他類樂器，總計生產了不超過50支。
他的拾音器技術在當時仍不夠成熟，常常會因過熱傷到琴橋的拾音器，但依舊阻擋不了人們對它的推崇。
Gibson 初代版 Les Paul ，帶有Les Paul本人最喜歡的黑色塗漆版本，三個雙線圈拾音器的獨特設計。
金色鑲邊和金色琴頭配件，矩形品記。即便在復刻款中，這個樣式的Les Paul也非常受歡迎。
最貴的就一定是最好的嗎？
眾所周知，Vintage吉他是一種很燒錢的物種，
但最貴的吉他不一定是最好的吉他。
50、60年代出產的老吉他比70年代的好，但並不意味著50、60年代的吉他都比現在的琴好，它們不一定能趕上現代設計工藝。
一把頂尖的vintage吉他能代表的僅僅是它所處的那個年代的水平巔峰。
它的使命就是經歷幾十年，甚至幾個世紀的考驗活下來，不被淘汰，被人銘記。不好的吉他自然會被時代自動淘汰，放到今天也是。
人們願意斥重金入手Vintage吉他與新琴無法替代的特質有關。
暫且先不談它的歷史文化屬性。你手中的vintage吉他之所以能從很多老琴中脫穎而出成為時代寵兒，絕不是僅僅因為它材質珍貴，顏值逆天，重要的是它要經歷漫長的開聲期以及拾音器自然消磁帶來人工無法達到的音準，發出的聲音很獨特。
儘管有些吉他由於當時技術的侷限性存在天生工藝缺陷，你也能找到能賦予它獨特美感的人，有時就連vintage吉他愛好者自身也無法理解為什麼會鍾愛一款醜陋充滿設計硬傷的吉他。
吉他產業低谷期引發的復古潮
70年代，vintage吉他開始被人們重視並逐漸成為熱門話題甚至審美取向，主要原因之一是美國吉他行業在走下坡路。
從當時重量級品牌的興衰歷程也能看出整個吉他行業在走下坡路，1965年Leo Fender因身體原因，把公司賣給了CBS。
之後的20年間，Fender獲得了長足的發展，但同時由於CBS對音樂和音樂家缺乏承諾和真正的瞭解，產品缺乏音樂的深度，使得Fender顯現出了頹勢。
Leo Fender和他的早期模型“芬達吉他工廠博物館”
從整個大環境來看，吉他雖然在60-80年代得到了較大的發展。
但是，從80年代後期開始，合成器在音樂中逐漸大顯神通，取代了吉他類樂器的一些用途例如，電貝司在低音樂器中不再佔據絕對主導地位。
正是由於吉他行業進入了低谷期，上一代的老琴才會變得更受歡迎。
再者就是，在吉他黃金年代設計生產的吉他，往往比較令人信服。復古回潮就成為了一種重要的流行趨勢，也是一種有趣的文化現象。
其實，遍佈世界的vintage吉他風潮的盛行最終還是要歸功於當時的搖滾明星、專業音樂人。
對於搖滾名人而言，相比當時的新款琴他們更中意老琴。
主要是因為他們發現70年代的吉他效能、音色普遍不如做工和音色更好的60年代產品，其次是vintage吉他也能保證他們演出不撞琴，甚至藝術標籤的一部分。
因此，vintage吉他在這個群體的接受度非常高。後來，他們將選中的吉他在搖滾圈演化成交情流通貨幣。
他們收藏的一些吉他，必要時會半賣半送給圈內人，
錢不重要，貴在交情
。
在文化娛樂大爆炸的年代，名人手中的吉他也自帶名人光環，最著名的Fender Stratocaster和Telecaster當屬搖滾歷史上重要的兩顆吉他明星。
從1951年第一支Tele的誕生到現在，Fender的重量級老吉他不僅給吉他英雄們提供了最強兵器，可以說見證了不少大師的成長過程。
Bob Dylan
的第一支電吉他之一，是一支1960‘s的黑、白相間的Telecaster。
他用這把吉他在1966年的澳洲和歐洲巡迴演出。
Bob Dylan Live 1966現場專輯封面
後來，他把這把傳奇的Telecaster送給了加拿大音樂人Robbie Robertson，後者用這支吉他錄製了他樂隊的四張專輯以及現場演出。
Robbie Robertson
同一時期，日本的仿琴也開始流行起來，並最終被Fender等公司起訴，改了設計。從此，日系的琴就走向了一條不完全相同的發展道路。
1980年代日本經濟經歷了高速的發展後，經濟泡沫開始破滅。1990年代初泡沫破裂，日本經濟出現大倒退，此後進入了平成大蕭條時期。
越是經濟下行，中古市場越是繁榮，日本對奢飾品失去的興趣和購買能力，轉而對中古物品喜愛有加，這其中就包括吉他。
日本vintage吉他市場從他們瘋狂購買奢飾品時期起步，如今，已成為世界範圍內vintage吉他愛好者的打卡聖地。
搖滾的黃金年代，人們對一把vintage吉他的愛更多體現在它的效能和社會文化屬性上，這一代人也不例外。
全世界吉他愛好者對vintage吉他的追隨，也促使這個市場逐漸成型，甚至形成特定的圈層文化，流傳至今。
吉他收藏市場—玩家的名利場
1970年代，收藏家也開始認識到舊樂器的價值。
在那個時代，民謠吉他和電吉他的大量生產不斷增加，更突顯了舊樂器的高質量工藝和材料。
喬治·格魯恩等歷史學家甚至為收藏家和音樂家們整理了吉他的貨幣價值和音質。
吉他博物館（Guitars – the Museum）是一座位於瑞典西博滕省于默奧市，專門收藏電吉他的樂器博物館。由於博物館收藏超過五百把吉他，因此吸引國際的目光，同時也是世界上最豐富的吉他收藏場所。
在過去的幾十年中，vintage吉他的市場價值已大大提高，並且被部分人視為穩定的長期投資。
極少數吉他的社會文化屬性遠遠超過了樂器本身的演奏屬性，有時候可以在各種拍賣會上賣出天價。
圖中是Jimi Hendrix 的 1968 年 Fender Strat，價值2，000，000美
這把是 Jimi Hendrix 在 Woodstock 音樂祭上使用的琴。光是這個理由就足夠讓 EMP 博物館花天價收藏。
這把琴本身不特別，但當時為了南海海嘯的罹難者籌資，收集了許多樂手的簽名，上面有接近二十個世界級音樂家的簽名。
當然，vintage吉他作為投資收藏品和樂器是存在collector和player兩個級別的。
收藏品不一定是音色最好的，效能、音色、手感好的也不一定是貴的。
美國、日本高階收藏市場也隨著時代的發展逐漸趨於規範化，明碼標價，一目瞭然。
但國內的vintage市場環境，一直在起步階段，市場價格還不太透明，
投資還需謹慎。
追求“真實感”背後的做舊市場
用vintage吉他投資升值，顯然離大部分吉他愛好者太過於遙遠。當吉他廠商發現vintage吉他無法在市場中得到滿足愈來愈多的吉他愛好者時，商機就形成了。
這時，有歷史積澱的吉他品牌開始復刻一些特點年份生產的經典吉他，並儘可能地使用跟當年一樣的原料和工藝進行生產，比如Gibson的Historic系列，Fender的American Vintage Original系列以及更高貴的custom shop Reissue系列。
後來，vintage吉他愛好者已不再是單純的買一把琴，而是更看重誰拿過這樣的琴登臺演出，這把琴背後的歷史文化背景，最好能擁有一把跟大師一模一樣的吉他。
真正的經典有限，所以吉他廠家選擇復刻經典，也就是時下流行的人工做舊技藝。
做舊的商家不僅僅是花高價為吉他整容，還會挑最好的吉他用來做舊，工序需要耗費大量的人工和時間成本。
這些價格不菲的吉他愛好者更多的是專業樂手和進階買家，單憑顏值的升級不足以真正打動他們，他們最終還是會考慮樂器的演奏效果。
John Mayer
做舊最常見的做法就是打磨掉琴體和琴頸上的一部分油漆，這樣做能帶來吉他手感以及音色上的變化。
John Mayer在Black One的訪談中，就提到為什麼要把琴設計成做舊的樣子，就是為了
更好看、更好聽、更好彈。
吉他是用來“彈”舊，還是用來做舊？
鑑於不同的消費者對做舊細枝末節的感知和品位，一把琴被做舊到了什麼程度也是頗有講究。
比如，Fender將做舊系列分為六種：New Old Stock、Closet Classic、Lush Closet Classic、Journeyman Relic、Relic、Heavy Relic。
Fender Custom Shop 1960 Telecaster Heavy Relic Magenta Sparkle Finish（重度做舊）
用通俗的話術來形容這六個做舊步驟就是：
嶄新出廠
、
略有磨損
、
久經沙場
、
戰痕累累
、
破損不堪
。
一開始這樣的做法引起了許多的爭議，人們不明白為什麼要把一把新吉他先做得支離破碎再來出售。
但隨著時間的推移，人們越來越喜歡這些看上去舊舊的吉他。
做舊技術並非Fender一家獨大，在此風潮下也成全了一批以做舊謀生的吉他品牌，例如，Bill Nash創辦的Nash guitars，他們的做舊技術廣為人知。
就算在同樣的做舊程度下，Nash跟Fender也呈現出兩種不同的風格，Fender的風格較為收斂，它花了很多時間和成本在做舊這件事上，追求真實還原一把被常年使用的吉他。
有人認為做舊這件事就是花錢請人糟蹋自己的東西，親手把吉他慢慢彈舊的感覺更加美好。
但是，生活節奏高速化的當代社會，吉他愛好者抱琴的時間實屬有限，再者說吉他的更新換代也越來越快，工藝壽命長短顯而易見。
你會買一把vintage吉他嗎？
如今的vintage吉他市場，被加冕了更多的時尚人文、社交、生活方式屬性，
它和任何一種復古物件一樣，能直觀顯示你的閱歷和品位。
vintage吉他依然是一個小眾的愛好，加上不同年代不同國家吉他的豐富性，導致遇到吉他同好是一件很難得的事。
熱愛vintage吉他這層共識為每個人的審美上了一層保險，和眼光相似的人聚集在一起總是令人感到開心，這就使得vintage吉他擁有了一種強社交屬性。
更為直觀的是，隨著時間的流逝，優質的vintage吉他會越來越稀少，越來越珍貴。
因此，
作為一種難以估值的商品甚至藝術品，未來真正的vintage吉他以任何價格成交似乎都是合理的。
你會買一把獨一無二的vintage吉他嗎？
當你開始燒錢入一把vintage吉他時，你知道你買的一定不是簡單的吉他，而是在它身上留下的歷史文化、甚至一整個吉他黃金時代。
這也是人們如此鍾愛60年代附近的vintage吉他的原因。
他們古舊的顏色，流露出的斑駁無力，從大洋彼岸的制琴師手中，你也能感受到同樣的情懷，即是對那個年代藝術的無比嚮往。
對於吉他行業而言，vintage吉他在國內依舊是個有待開掘的市場領域，至於未來會不會突然爆發，成為大熱門依然是未知數。
（本文屬吉他世界網公眾號原創作品，轉載請先與我們聯絡）
文末話題
如果有相同的預算，你會選擇vintage吉他還是一把新吉他？在留言區寫下你的答案吧~