欣賞繪畫大師安德魯女人油畫 體態豐盈 風姿颯爽的神采 洋溢位野性美

19世紀末期的荷蘭畫家蒙德里安曾這樣說道：“

藝術家的地位很卑微，從根本上而言，他只是一個表現渠道。

”

之所以蒙德里安會發出這樣的感慨，那是因為他所處在的19世紀末期的畫壇，

已經開始一片亂象叢生了，各種形式的抽象風格，一波一波地出現，藝術已經成為畫家們的“玩偶”，

安德魯·阿特羅申科油畫

什麼藝術章法理念，層出不窮，傳統審美也被顛覆，那些新的畫作也讓人們難以理解，

因此，“藝術家”的門檻降低了，只要能畫畫的人，無論畫得怎麼樣，都是藝術家，於是後來越來越多的畫家就“自創風格”、變換技法，

安德魯·阿特羅申科油畫

比如，當代的俄羅斯畫家

安德魯·阿特羅申科

筆下的“女性”題材油畫作品，整幅畫作的特色是“

細膩的背景+粗獷的主體

”，

也就是畫作背景空間的線條筆觸顯得很細膩（相對於同幅畫作的主體而言），而且還可見“細沙式”的顆粒狀，類似

沙畫

的那種跡象，

安德魯·阿特羅申科油畫

這對於20世紀之前的畫家來說，“沙畫”跡象是一種陌生的繪畫技法，而對於安德魯這樣的20世紀當代畫家來說，是很常見了，

我們稍微仔細看畫作的背景，可以發現細膩的線條筆觸並不是很單一，反而是有很鮮明的色彩對比，形成錯交纏繞的“

層次感

”，

安德魯·阿特羅申科油畫

因此看似色調單一的背景空間，顯得簡約而不簡單，不僅有層次感，還有“

戲劇感

”，

這體現在“沙畫式”“

煙霧式

”的線條筆觸營造出來的若隱若現的視覺效果，好比舞臺上的燈光，又由於背景空間大多是紅黃褐，

這樣的暖色調，所以呈現出

激情似火

的狀態，原本平面的場景，也多了幾分立體感，

安德魯·阿特羅申科油畫

畫家這樣處理背景，無疑是節省了複雜的傳統透視法，換來了簡約又直觀的“戲劇”效果，顯得很溫馨浪漫，而又動感，

這樣的背景氛圍，自然離不開

激情活力

的女人來扮演主角，果然如此，畫作的主體女人的

體態豐盈、妖嬈嫵媚多姿，

安德魯·阿特羅申科

每一個畫面中的女人都展現出不同的姿勢，有的身穿溜肩的白色裹胸裙，側身坐在紅色石頭上，那憂鬱的表情，讓人產生憐憫之心；

有的女人身穿黃色的裹胸魚尾裙（文章第五幅油畫），昂首挺胸的舞弄著身姿，雙手十指往身後擺動，側身背對著觀賞者，整個身形顯得尤其激情澎湃；

安德魯·阿特羅申科油畫

有的女人身穿深紅色露背的長裙，眼神專注，妖嬈起舞，身體肌膚的柔韌勁、線條感，極具震撼力，熱辣的舞姿，極具感染力；

如果仔細看的話，能發現每一個畫面中的女人的肢體肌膚充滿著力量，或者說能量十足，每一個姿勢動作都沒有一絲絲的“

鬆垮

”，

安德魯·阿特羅申科油畫

她們身上肌膚以及服飾的線條筆觸，顯得粗獷，某些部位有很明顯的“色塊狀”，肌膚沒有想象中的潔白細膩柔滑，甚至還有些“混濁”，

但是卻絲毫不影響女人的風姿美貌，表露出來的情緒也非常飽滿，如果說“

風姿颯爽

”，一點都不會誇張，

對！就是這樣的風姿颯爽，女人韻味十足，而且還滿滿的激情活力，盡顯濃烈的野性之美。

安德魯·阿特羅申科油畫