最好的無限——2022年巴塞爾藝術展的大型專案平臺
2022 年巴塞爾藝術展於 6 月 19 日結束，此前一週有報道稱市場各行各業銷售旺盛。此次活動共有 70，000 人參加，展示了其畫廊、專題、宣告和版本部門的非凡藝術。但最先引起我們注意的是巴塞爾藝術展獨特的大型專案平臺 Unlimited。
Unlimited 由 Kunst Halle Sankt Gallen 總監 Giovanni Carmine 策劃，展出了 70 件大型裝置，從不朽的雕塑和巨大的壁畫到大量的攝影系列和影片投影。從 Thomas J Price 的大型雕塑，到 Folkert de Jong 臉上帶著瘋狂笑容的超大身材，我們將在 2022 年無限次巴塞爾藝術展上揭開頂級作品的面紗。
圖片由巴塞爾藝術展提供，除非主圖
槍擊事件……2006 年 7 月 1 日，福爾克特·德容
2006 年 7 月 1 日的槍擊案是荷蘭藝術家 Folkert de Jong 的雕塑裝置，旨在展示戰爭的各種權力結構，並反映當代權力和控制的概念。它由一個蹲伏的超大人物組成，臉上帶著瘋狂的笑容，周圍環繞著士兵。書名引用了戈雅的反戰傑作《五月三日》（1814 年），德容對它進行了重新詮釋。仔細觀察這些數字，很難分辨哪些是好是壞：他們都懷有某種精神錯亂，精神錯亂。
透過肯尼迪·揚科已知的感官以外的方式
美國藝術家肯尼迪·揚科（Kennedy Yanko）創作了一個新的大型懸空雕塑，名為“已知感官之外的手段”。這件作品由回收的金屬板和藝術家創作的油漆皮組成。金屬經過噴砂、做舊和塗漆處理。CNC 掃描用於連線金屬件和可塑性很強的油漆面板。該雕塑是藝術家研究和視覺語言的完美典範。
DIMENSION BY LIU WEI
Lui Wei’s Dimension是由當代世界的狀態驅動的形式發現調查。這位藝術家表達了來自義大利哲學家喬治·阿甘本的影響，並探索了集體身體的概念作為人類在當今充滿挑戰的世界中的一種可能性。該作品由鋁板製成，點綴著兩個塗有亮黃色汽車漆的球形物體，將起伏的互鎖元素組合成一種讓人想起巴洛克風格的配置。
萊昂納多·德魯 （LEONARDO DREW） 的 341 號
萊昂納多·德魯 （Leonardo Drew） 專為 Unlimited 創作的 Number 341 是一個身臨其境的裝置，講述了生活的迴圈本質。這件作品由數以千計的木片組成，由 Drew 繪製和風化，以各種顏色和紋理在牆上爆炸。這位藝術家表示，他的目標是讓混亂變得清晰易讀。
SANS TITRE （VIVASSE） BY ANITA MOLINERO
法國藝術家 Anita Molinero 的 Sans Titre （Visasse） 是我們名單上的第二個特定地點的藝術品。在這件作品中，Molinero 玩弄了大廳的建築，將變形的外星垃圾箱包裹在柱子周圍。藝術家對道德告誡不感興趣；相反，她喜歡一種怪異的形式語言，就體積、存在和源材料而言，它建立了人類與機器之間的關係。
托馬斯·J·普萊斯的精彩瞬間
在他的作品中，Thomas J Price 探索了社會期望和假設，同時考慮了觀眾和藝術品之間的空間。在 Moments Contained 中，藝術家以新的比例和姿勢重新配置了他以前使用過的角色。這一姿態突出了藝術家在呈現和感知上的微妙轉變，同時將觀眾的注意力集中在公共紀念碑固有的系統性邊緣化上。
THEASTER GATES 的五金店畫作
早在 2014 年，Theaster Gates 就在芝加哥買下了一家家族擁有的 True Value 五金店，自 2016 年首次亮相以來，這位藝術家一直在啟用檔案館。透過五金店繪畫，蓋茨認識到這些商店的價值，並要求觀眾去質疑藝術創作和勞動。
西斯特·蓋茨說：“這件［作品］檢驗了我的鼓動和堅持，即世界並沒有區分高低物體，而是藝術家有能力確定每一個物體的名稱。” “一家五金店是否可以被認為是作為一家五金店具有意義的作品，還是隻有在轉型、改造、錯位或干預之後才能被視為具有意義的作品？難道所有的藝術作品都不僅僅是由你在街角商店找到的東西製成的一系列連線的物品嗎？
黃永平的美國廚房和中國蟑螂
透過美國廚房和中國蟑螂，中國前衛藝術家黃永平評論了西方對中國人日常生活的入侵，以及最近中美經濟戰爭所帶來的新的力量平衡。該裝置體現了理查德尼克松和尼基塔赫魯曉夫在 1959 年的對話，尼克松說：“我相信我們會很好地交流思想。你擅長製造火箭，我們也許更擅長製造電視和洗衣機。”赫魯曉夫回答說，“我們不會用鼻孔殺死蒼蠅（也就是說，我們不是傻瓜）！
A-Z 個人制服，第二個十年：2003 年秋冬 - 2013 年春/夏，作者 ANDREA ZITTEL
美國藝術家 Andrea Zittel 的這個裝置歡迎遊客來到 Unlimited。A-Z Personal Uniforms， 2nd Decade： Fall/Winter 2003–Spring/Summer 2013 是 Zittel 的 76 件個人制服，由藝術家本人在十年間設計、製作和穿著。據這位藝術家說，“制服既美觀又實用，但也質疑我們將自由或個人解放與市場對不斷變化的需求的聯絡。制服專案提出，事實上，解放也可能透過創造一套個人限制或限制來實現。
T TE- -T TE by LOUISA GAGLIARDI
Louisa Gagliardi 專為 Unlimited 創作的 Tête-à-tête 是一幅巨大的基於數字的繪畫，藝術家用凝膠介質和指甲油手工干預。藝術家用無性別的化身描繪了一個夢幻般的世界，繼續探索偷窺、自戀和另類現實等話題。這幅畫可以被解讀為風景，其中揭示了不同的故事。
編譯：微信公眾號 T5OP設計網
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