龍泉青瓷｜徐象龍：輕旋薄冰盛綠雲

午後的天色湛然，一所雅緻的庭院中，徐象龍已如約相候。展廳內擺放著他歷年的作品，件件器皿如其本人，透著股文秀志氣。杯盞如玉，茶色淺碧，他斟上茶，漫談龍泉青瓷，言談不疾不徐，見地通透。

龍泉青瓷屬單色釉，在審美上推崇極簡，因此在宋代漢文化鼎盛時期，發展到了藝術頂峰。憑藉其“青如玉、明如鏡、聲如磬”的特點享譽海內外，成為陶瓷史上一粒明珠。2009年，龍泉青瓷的燒製技藝入選聯合國非物質文化遺產代表作名錄，是全球第一個也是唯一入選世界非遺的陶瓷類專案。

龍泉青瓷在陶瓷史上的歷史地位，是由種種因素共同成就的。南宋時期，宋室政權南遷，北方的制瓷技藝傳至龍泉，加上本地蘊有豐富的礦石、森林資源，條件可說是得天獨厚。兼之交通發達，瓷器經水路可運抵溫州、明州、泉州、廣州，繼而入海出口外洋。宋元時便有“甌江兩岸，窯場林立，煙火相望，江上運瓷船舶，來往如織，日夜繁忙”的記載，可見當時制瓷業之繁盛。

或許因歷史上的光芒過於絢爛，現在的龍泉青瓷從業者，多偏重於承襲傳統器型紋飾，缺少自身闡發的新意。在少數銳意革新的探索者中，徐象龍稱得上代表人物。

作為瓷廠子弟，徐象龍從小在廠中長大，對諸多工藝熟稔於心。在溫州大學藝術學院學習期間，他學習各派美術理論，接觸時尚前衛的藝術風格，並吸取玻璃、琉璃等其他門類養分，將萬千創作元素熔於一爐。相較於傳統瓷人，徐象龍的眼界更為開闊，與時代也更貼近。徐象龍透過不同藝術形式間的評判比較，逐步形成了自身成熟的認知與審美。再回頭審視自小熟悉的青瓷藝術，自然多了一層不同的理解。

徐象龍對薄胎厚釉的風格尤為精擅，作品以粉青釉居多。在青瓷的型、釉、工三大要素中，他將型放在首位，往往自出機杼，新而不奇。所用元素設計新穎，整體又切合龍泉青瓷本身的特點，無礙其氣質韻味。因此徐象龍的作品極有辨識度，一眼便可認得出自他手。針對不同器型，他選用相應的釉來表現，以留住其細膩瑩潤的質感。他善於以極簡的顏色和釉質，來表現豐富的內涵，賦予器物不盡的想象空間。小小一器，靜觀下能予人沉浸其中的審美體驗。

作為徐定昌大師之子，名門之後的標籤從一開始便伴隨著徐象龍，在父輩盛名之下，旁人往往會忽視他的努力若不能青出於藍，則成了他人口中的不成器。在初始階段，他總免不了被人以“像”作價值衡量。不過，很快他便尋得了自己的藝術之道。

於他而言，傳承和創新的取捨，是不迷信古人，不妄自革新。傳統技藝是精益求精，而器型和設計思路，則需依每人的秉賦、經歷、個性，傳遞各自不同的風貌意趣。

徐象龍以為，現今的技術條件和材料，都優於古代，因此這個時期的作品也該力求超越前人。我們敬拜古人，是因他們在時代條件的限制下，臻達了當時的頂峰水準。每一代瓷人，都要為後世留下範本，如今的龍泉青瓷，不應僅有宋元之型。汲古人之精神，成自家之面貌，方為當代瓷人的擔當。

徐象龍的作品色若蔥翠，又有著冰玉之質，觀之令人心生清澈安謐之感。他鑑古觀今，在設計和技藝上不斷出新，不變的是龍泉青瓷澄淨素簡之本。

徐象龍，1978年生於浙江龍泉，高階工藝美術師，浙江省工藝美術大師。2002年畢業於溫州大學藝術學院。受其父中國陶瓷藝術大師徐定昌大師薰陶，從小酷愛青瓷藝術，多年孜孜不倦地學習，精益求精地追求，無論在青瓷燒製工藝的拉坯造型、修坯雕刻上都深得大師真傳，尤其是大師擅長的薄胎厚釉，如冰如玉的南宋風情釉龍泉青瓷燒製技藝，繼承得惟妙惟肖，型、色、工均掌控得入木三分，尤為到位。