宋代瓷器都有哪些特點與屬性，為何稱之為傳世經典

宋瓷名窯薈萃，樹立起後世歷代仰慕的經典，明清瓷的造型、釉色和紋樣無不可以追溯至宋瓷。它崇尚自然、含蓄、質樸，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻畫，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。它典雅靜謐，有如“清水出芙蓉，天然去雕飾”。元代制瓷工藝繼承前朝餘緒，裝飾技法更加多元，其風格雄渾，但亦不乏典雅佳作，又為後世之經典。

青白釉花口連體盞託

景德鎮窯是宋代一處重要的瓷窯，盛燒青白瓷，因其“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”而名滿天下，而湖田就是當時最為著名的窯場之一。本品器壁勻薄，造型靜雅素美。託口呈鼓形般敦壯。外沿呈六瓣花口，內壁六出筋，翻卷有度，宛如荷葉般自然柔美。下承高圈足，外壁近底部深劃三條弦紋用以裝飾。通體罩施青白釉，釉色瑩潤純淨，清雅怡人。底部露胎處可見鐵褐斑。

龍泉茶盞連杯盞

此杯小巧精緻，呈花口造型。胎壁勻薄，隨花口變化波卷。杯託呈折沿葵花式，以便飲茶承拿，兼具美觀及實用性。杯、託除圈足外，全器滿施龍泉青釉，釉面內外開片，色澤清雅怡人，整觀此器，宛如碩大荷葉上展開一朵含苞待放的蓮花，完美詮釋了宋人純淨一色的文人雅韻，給人一種妙趣天成的自然美感。

黑釉兔毫束口盞

宋代盛行鬥茶之風，特別流行於帝王、貴族和文人雅士間，被視為一種“雅玩”。由於茶色尚白，故以黑釉茶碗為最佳，本品屬建窯黑釉器中的兔毫碗，器口微微外撇，腹部斜收，底圈足。通體施黑釉，盞裡施滿釉，盞外施釉不到底，垂釉成滴，露胎處呈鐵黑色。盞內外現兔毫紋路，色如野兔鬃毛，絲縷分明。宋徽宗在《大觀茶論》中稱：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上。”蔡襄等一些宋代名士也對兔毫盞極盡讚美，如《茶錄》中提到：“茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑紋如兔毫，其坯微厚，繼之久，熱難冷，最為妥用，出他處者皆不及也。”可見，建窯盞在當時已身價不菲，兔毫更是萬分名貴。

黑釉鷓鴣斑斗笠盞

帶有斑彩和窯變裝飾的黑釉瓷器，是吉州窯最具特色的產品之一。鷓鴣斑盞因其異美的裝飾效果，頗受宋代品茗雅士所珍。《清異錄》雲：“花紋鷓鴣斑點，試茶家珍之。”宋人黃庭堅在《滿庭芳》中稱讚道：“纖纖捧，研膏淺乳，金縷鷓鴣斑。”此斗笠盞形制端莊周正，除圈足露胎外，通體罩施黑釉，底釉上施以淺色斑點，猶如鷓鴣鳥羽毛花紋，釉面與釉斑交相輝映，別具風韻，可謂盛茶上品。

木葉天目斗笠盞

始於晚唐盛於南宋的吉州窯，是一個極富民間特色的南方瓷窯。它盛產黑瓷，尤其以它的木葉貼花和剪紙貼花黑瓷技藝為世人所知。這兩種陶瓷技藝也僅見於吉州窯。木葉貼花是將樹葉用水浸泡，除去葉肉儲存葉莖和葉脈，然後貼在已施黑釉的器物內，再施上一層透明釉經過高溫一次燒製而成。木葉貼花的珍貴之處就在於它對自然的保留。它將精心選取的自然精華，美好完整地呈現在世人眼前，就像凝結了昆蟲的琥珀。此盞內外施黑釉，圈足露胎，釉面瑩潤漆黑。碗底內有木葉紋，色近乎暖黃，與黑釉底色相得益彰。木葉的筋絡分明，呈曲捲折迭姿態，肉有小闕，頗有大成若缺的天然美感。

金銀油滴盞一對

宋人好“鬥茶”，兔毫、油滴盞皆是品茗所用的上品佳具，因此，此盞倍受文人雅士的推崇。當時南北名窯皆見生產，北方窯系時有模仿南方建窯盞，其中以懷仁窯最得形神，具有代表性的品種有鷓鴣斑、兔毫、油滴、黑釉剔花等。本品即為一例懷仁窯油滴盞佳作，且存世一雙，儲存完好，十分難得。其造型秀雅端正，盈手可持，極適宜品茗。內外施黑釉，色澤烏潤光亮，釉面浮懸油滴結晶，底釉映襯下宛如繁星。外壁施釉不到底，底足胎土塗有一層鐵泥。宋代的點茶方式後來為日本所繼承，與此同時，對黑釉盞亦是推崇備至，且油滴釉不易燒造，故被視為神品。東京博物館、京都大德寺龍光院均藏有相類之作，可為參考。

龍泉仿官斗笠盞

關於南宋官窯的記述，葉寘《坦齋筆衡》中有相關記載：“政和間，京師自置窯燒造，名曰官窯，中興渡江，有邵成章提舉後苑，號邵局，襲故京遺制置窯於修內司，造青器，名內窯，澄泥為範，極其精製，釉色瑩沏，為世所珍，後郊壇下別立新窯，比舊窯大不侔矣。”南宋初期宋金戰亂，無力建置官窯，只好委於地緣便利且有貢瓷燒製歷史的越州燒製。此時，同屬越窯系的龍泉窯燒造技術飛速發展，也承擔著部分燒製御瓷的職責。因此同具“官窯”性質的兩大窯場，便存在某種千絲萬縷的聯絡。作為“官搭民燒”的龍泉窯，自然會對正統的官窯產品進行一定的借鑑與仿燒，以滿足皇室的審美與需求。本品即是一例龍泉仿官佳作，其胎壁勻薄，形如斗笠，造型輕靈簡素。罩施龍泉青釉，色澤清雅宜人。口沿薄釉，釉層上佈滿開片紋理，露出深黑色胎骨，富有天然韻致，兼具龍泉的純淨一色與官窯的古韻天成之美。日本東京國立博物館和臺北故宮博物院各有一隻南宋時期龍泉窯燒製的青瓷斗笠盞。國內館藏極為少見，四川省博物館藏有一隻，可資比較。

四川省博物館藏 南宋龍泉窯青瓷斗笠盞

青白釉雲龍紋鼎式爐

湖田窯興燒於五代，至明代隆慶、萬曆之際結束，延續燒造了六百餘年。是宋代初期在早期青瓷燒造技術基礎上仿玉器之潔白瑩潤產生的。因其釉色青白淡雅、釉面明徹瑩潤、胎質堅緻膩白、色澤溫柔如玉而自成體系。到了宋真宗景德年間（公元l004-1007年），景德鎮瓷器質地優良，“光致茂美，四方則效”，風行海內。與河北定白，浙江越青，爭妍鬥豔，鼎足而立。此爐造型精巧敦莊，平沿上立雙耳，半球形腹，下承捏塑三獸足。周身以弦紋及篦劃紋為飾。罩施青白釉，釉色青中見白，白中泛青，又有“影青”之稱，不負“饒玉”美名。

龍泉黃釉花觚

宋代以來士大夫崇尚以古銅器插花，趙希鵠在《洞天清錄》談到“古銅器入土年久受土氣深，以之養花，花色鮮明如枝頭，開速而謝遲。”袁宏道《瓶史》亦述：“嘗見江南人家所藏舊U，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。”但古銅器畢竟難得，且頗嬌貴，故多以瓷仿製者。兩宋供御的官、汝、龍泉窯屢見仿古彝器者。

龍泉窯以其絕美的青瓷釉色倍受推崇，然而傳世品中亦不乏米黃釉產品。米黃釉繫上世紀50年代日本鑑藏家米內山庸夫所創，“意指帶殼稻米之金黃”也即成熟的稻穀澄黃之色。所謂“入窯一色，出窯萬變”，即使同出一窯的青瓷，色澤也是各有差異。黃釉通常由於窯位靠後，影響到過火面，溫度偏低而造成。其中品質上乘者，釉面瑩潤，色如蜜蠟，開片似冰裂，素有“瑩潤絕色賽黃玉”之稱。

本品仿商周青銅觚造型，極可能用於宋人閒適生活，而非禮器。造型端莊簡樸，外壁飾四稜出戟。內外施青釉，色黃褐。釉層厚潤，瑩澈古雅。釉面滿布細碎開片，疏密不一，亦大亦小，別具一番幽深蒼黃之美。

天藍釉玫瑰紫斑梅瓶

“高山雲霧霞一朵，煙光空中星滿天。峽谷飛瀑兔絲縷，夕陽紫翠忽成嵐”，這是古代的文人墨客對鈞窯瓷器變幻莫測的釉色的讚譽。隨著後世品評的深入，鈞窯亦逐漸步入歷代名窯的序列，終成為與汝、官、哥、定諸窯並駕齊驅的“宋代五大名窯”。到了金代，鈞窯打破了宋鈞官窯的“御用戒律”，從貴為祭天、御用的王室代言、權力尊嚴的象徵，走向了民間，這是鈞瓷的第一次重返社會，也為日後鈞瓷多元化發展開創了先河。另一方面，此時鈞瓷也由此借鑑了定窯、汝窯、耀州窯等優秀風格，開啟了印花、刻花、浮雕等裝飾藝術。它以其濃郁的文化色彩，在走向民間的同時，也進而擴大了鈞窯的發展範圍，至元代，形成了龐大的鈞窯系。本品即為一例“金鈞”，造型挺拔端莊，頗具宋式梅瓶遺韻。通體罩施天藍釉，垂流至近足處，色澤清雅恬靜。釉質肥腴，表面棕眼密佈，肩部塗飾兩抹紫紅色斑，繼承了銅紅釉的裝飾風格，造就出“潑斑成暈，變暈成彩”的效果，猶如兩朵彩雲，令觀者賞心悅目。

青白釉梅瓶一對

湖田窯為景德鎮著名窯場，始燒於五代，終於明。《陶記》、《南窯筆記》、《景德鎮陶錄》均有記載。湖田窯燒製的青白釉，釉汁在焙燒時粘度小而使薄處泛白，積釉處帶水綠色，釉面的光澤度強。雖然景德鎮燒造青白釉瓷的窯廠很多，但以湖田窯規模最大，其產品種類豐富，品質精良，最具代表性。湖田窯在宋代所首創的青白瓷，代表了當時青白瓷燒造的最高水準。“青白瓷”又名“影青”，“影青”一名，始見於清代文集。如許之衡《飲流齋說瓷》一書說：“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者，謂之影青。”道出了青白瓷釉素胎薄，對光見影的特點。本品梅瓶一雙，體量較小，形制相若，小口，短頸，豐肩，造型端莊雋美。通體罩施青白釉，釉水垂流至近足處，器底無釉處露黃白色胎。釉面密佈冰裂開片，釉質晶瑩剔透，光澤如玉，不負“饒玉”之雅稱，可謂“肌膚若冰雪，綽約若處子”。

青瓷長頸膽瓶

宋代不少著名瓷窯都集中在豫中地區，臨汝窯是它們的總稱。臨汝窯分佈主要集中在原汝州所轄各縣，包括臨汝、郟縣、魯山、寶豐及臨近的宜陽、新安、陳留、禹縣、內鄉等地，規模之大，為北宋南北窯場所不及。臨汝窯系諸窯宋時燒瓷分兩部分：一部分燒宮廷用瓷；一部分燒民間用瓷。作為一個大窯系，臨汝窯系諸窯有一個相繼仿製，相繼成熟的過程。它歷經五代，一直到元才走完全程。本瓶頸部修長纖細，腹部圓鼓，縱觀整器，造型簡致，亭亭玉立，素雅動人。瓶身光素無飾，除圈足外，通體罩施青釉，釉色宛如湖水般瑩澈沉靜，成功地詮釋宋人崇尚一色純淨之美學理念。

玫瑰紫天青釉連座淨瓶

自古便有“縱有家產萬貫，不如鈞瓷一片”之說法，其名貴程度可見一斑。寂園叟的《詠陶詩均盆歌》稱讚鈞瓷：“柴窯不可見，存者惟禹鈞，鈞也汝也皆宋器，蚯蚓走泥跡已陳，欹斜屈曲若隱現，以此辨其贗與真。宋後莫能仿製者，造化巧妙何其神。”鈞瓷主要以其與眾不同的釉—俗稱“鈞釉”而聞名於世。這是一種不透明的乳濁釉，按釉色可分為天青、天藍和月白，或於天青、天藍、月白釉上施以紫紅色斑，又有玫瑰紫、海棠紅等銅紅窯變釉。本品造型精巧新穎，為鈞窯創燒品種，自宋至元，均有燒製。其上為玉壺春瓶形制，下連鏤空出戟座臺。罩施天青釉，間以大片天然窯變玫瑰紫斑為飾，釉層肥厚豐腴，藍紫交融，色澤豔麗，瑰麗無比，盡顯鈞瓷之端秀優雅。