豪放派詞人的婉約風，一樣能成為千古名篇，驚豔了世人近千年

我們都知道，宋代的詞學流派分為兩類，一類是豪放派，一類是婉約派。豪放派的詞作特點是創作事業比較寬廣，氣勢恢宏雄放。豪放派最著名的詞人，有蘇東坡、辛棄疾等人；婉約派則側重於兒女風情，詞作的結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，婉約派最具代表性的詞人，有柳永、秦觀、張先、晏殊、李清照等。

不過，這個分類並不是絕對的，婉約派的詞人也寫過豪放風格的詞，豪放派的詞人也常常會寫一些婉約風格的詞。豪放派最具代表性的詞人蘇東坡，也有很多婉約詞作，而其中最著名的，莫過於《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》了。

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，卻又被，鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花點點，是離人淚。

譯文：楊花像花卻又不像花，沒人憐惜它，任由它隨意飄零。它離開自己的家，落在路邊，細細想來，似乎無情，實際上卻飽含深情。就像柔腸百結，就像眼光迷離，想要睜開眼好好看看，卻又緊緊閉起來了。隨著風飄飄蕩蕩，輾轉萬里，想把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒從夢中驚醒。

不恨這種花飄落殆盡，只恨西園中落紅遍地，再難成為春色的點綴。早晨起來的一陣微雨後，該到哪裡去尋找楊花的蹤跡？原來它們落在了池塘裡，成了水面上的浮萍。如果把春色分成三份，那麼其中的兩份化成了塵土，一份化作了流水。細細看來，那不是楊花點點，分明是離別人的眼淚。

這一首楊花詞，哀怨纏綿，聲韻婉轉，是典型的婉約派詞風，與蘇東坡那“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的風格大相徑庭，然而這首詞也因為形象的描述，細膩的情感，成為千古名篇。

這首詞是蘇軾在宋神宗元豐四年所作，當時是蘇東坡因為“烏臺詩案”被貶黃州的第二年。章質夫，名楶，是蘇軾的同僚兼好友。他曾經做了一首楊花詞《水龍吟·燕忙鶯懶芳殘》，蘇東坡這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，就是和章質夫的楊花詞。

這首詞的開篇，化用了白居易的《花非花》，“花非花，霧非霧。夜半來，天明去”。接下來的“拋家傍路，思量卻是，無情有思”，則用了擬人的手法，將楊花從樹上墮落，比喻成離開了自己的家；“無情有思”，化用了韓愈的《晚春》，“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”，韓愈認為楊花“無才思”，蘇軾卻偏偏要說楊花“無情有思”。

“夢隨風萬里，尋郎去處，卻又被，鶯呼起”，出自金昌緒的《春怨》，“打起黃鶯兒，莫教枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西。”這是借楊花飛舞，暗喻閨中女子思念遠方夫婿的悲涼情緒。

下闋用落紅襯托楊花的無人憐惜，楊花落盡無人恨，人們只怨恨落紅不在，無法賞花。那麼，落下來的楊花都去哪兒了？原來，化作了池塘上的浮萍。在蘇軾看來，“楊花落水為浮萍，驗之信然”，其實我們都知道，這是蘇東坡的誤解。然而，這個誤解，卻成就了一句美麗而悽豔的“一池萍碎”。

最後一句“細看來，不是楊花點點，是離人淚”，是從唐詩“時人有酒送張八，唯我無酒送張八。君看陌上紅梅花，盡是離人眼中淚”中脫胎而成。這一句也正是這首詞的點睛之筆，收尾乾淨利索，卻又令人回味無窮。

有了蘇軾的這首詞，章質夫的原詞便被人忽視了。晁叔用評價這兩首詞說：“東坡如毛嬙、西施，淨洗卻面，與天下婦人鬥好，質夫豈可比耶！”不過，也有人為章質夫叫屈，魏慶之的《詩人玉屑》中寫道，“餘以為質夫詞中，所謂‘傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被，風扶起’，依可謂曲盡楊花妙處。東坡所和雖高，恐未能及。詩人議論不公如此耳！”

不管怎麼說，豪放派詞人蘇東坡的這首婉約詞，也是一首流傳千古的不朽之作，驚豔了世人近千年。