瓷：青花瓷為什麼受人追捧？青瓷才是瓷器中的“貴族”
文/裴曉鋒
中國是瓷器的故鄉，瓷器的發明是中國對世界文明的偉大貢獻。
在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞，無論這是出於何種原因，至少說明瓷器和中國剪不斷的淵源。
國人向來“敬天”，抬頭便是青天，青天就是“正義”的化身。因為敬天，天的青色便成為國人“尚青”的基因，便自然地把青融入到日常生活：穿藏青藍布，用青瓷碗，吃綠色食物……
讀書人希望“青出於藍而勝於藍”，走上仕途有“青雲直上”的夢想，想做人民愛戴的“青天”，甚至在解甲歸田以後，還想著能“名垂青史”，“留取丹心照汗青”……
由此可見“青”在士人心中的分量。
對青花瓷的追捧便是最直接的例證。
青花瓷是白底藍花的彩瓷，屬於釉下彩瓷，又名“白地青花瓷”。是用鈷料在生坯上繪製花紋，罩透明釉後入窯高溫一次燒成，是中國最具民族特色的瓷器裝飾。
青花瓷的盛行，改變了長期以青瓷為主的局面。瓷器成為中國驕傲的歷史，正是從青花瓷的出現開始的。
發現最早的青花瓷器出現在唐代。
1999年印尼海域“黑石號”唐代沉船上的青花碗
1983年揚州文昌閣附近三元路工地出土的唐代青花碗瓷片
宋青花發現很少，由於並沒有得到人們的重視，所以沒有流行起來，到目前，能見到的宋青花以瓷片居多。
1956年浙江龍泉金沙塔出土的宋代青花碗
青花殘片
修復的青花殘片
青花瓷真正的輝煌在元代，紋飾構圖豐滿，層次多而不亂，筆法流暢有力，勾勒渲染沉著，主題紋飾多樣。
馬未都說：“元青花的出現，一統江山，君臨天下，確立了青花的霸主地位，七百年來無法撼動。”
看看那些傳世的極品元青花……
有名的2。3億鬼谷下山元青花大罐
南京博物院藏蕭何月下追韓信元青花瓶
日本安宅美術館藏周亞夫屯細柳營元青花罐
日本出光美術館藏昭君出塞元青花罐
還有這個三顧茅廬
高安元青花博物館藏的元青花高腳杯
高安元青花博物館藏的元青花雲龍紋帶蓋梅瓶
從此，青花瓷技術和審美真正成熟，成為主流，走出了中國，走向了世界，走入了千家萬戶，甚至在後來成為唱遍大江南北的一首歌。
明清的青花是一個時期的跨越，明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個小高峰，青花瓷成為炙手可熱的品種。
故宮博物院藏的明永樂青花花卉紋執壺
明青花
青花五蝠九桃紋橄欖瓶
青花纏枝花卉龍鳳爭珠圖雙龍耳扁壺
故宮博物院藏的清康熙青花人物圖長方瓷板
清代青花花鳥小畫缸
青花瓷自誕生起就是迎合國外市場的產品，滿足了中東及歐洲的審美口味以及對中國的審美期待，所以在元、明、清主要外銷。
由此可以看出，青花的成熟是新文化的輸入，而不是中國本土的原生。所以，青花成為吸收外來文化的一個非常重要的積澱標誌。
今天，青花瓷不僅僅只是“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”的《青花瓷》，在服裝上也以青花元素裝飾設計，美不勝收。
你是不是也想擁有一件呢？
日常用的碗筷、茶具、佩飾等物品上也都不難發現青花的影子，足見“青花”這個意象在國人心中的地位和情結。
青花瓷的出現，突破了瓷器以單色釉為主的枷鎖，給我們展現了一幅如煙雨江南般的潑墨山水畫，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的風格，歷經歲月的青花瓷自然醇厚許多，瓷上的青花閱讀著歷史的滄桑和國人的悲歡。
青花瓷所承載的歷史文化、科技工藝和美學藝術價值，又是不可再生資源的稀缺性決定了青花瓷讓人慾罷不能，從誕生之日起就一直受人追捧。
青花瓷劃時代地大改傳統瓷器追求含蓄，內斂，典雅，高貴，清新的風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感；以大氣的藝術原創，將青花藝術推上高峰，確立了青花瓷的繁榮與長久不衰。
然而，縱觀瓷器的發展，青瓷歷史則更加悠遠，青瓷才是瓷器中當仁不讓的“貴族”。
商周時期開始，出現了第一批原始青瓷。
商時期的原始瓷青釉弦紋罐
到戰國時期，稚拙的工藝，表達著國人對青的認知，以沉靜的內心，開拓了青瓷的繁星之路。
戰國時期的原始青瓷鐎鬥
漢和三國兩晉時期，青瓷製作雖粗糙，但對釉料的精煉以及龍窯的出現，讓青瓷工藝出現了重大突破，這一時期的青瓷，顏色飽滿，略微閃光。
東漢時期的青釉刻紋鏤空瓷簋
其實青瓷也只是大多數瓷器的代稱，青瓷、黑瓷、白瓷，並非是完全單指一種顏色。青瓷包含青綠、青黃、青褐、青灰等；黑瓷包含褐、醬等；白瓷也有可能略黃或略青。
它們之間的區別在於釉料中鐵的含量。
唐代白瓷站起來了，達到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的格局。
但還是以青瓷為霸主……
唐青釉硯臺
上海博物館藏的唐越窯青釉碗
唐青釉直頸瓶
五代到宋，青瓷燒製技術已有相當水平，淡青色釉瓷，胎骨多灰白，少數為灰黑色，胎壁薄而堅、質地實而密。青瓷則真正做到了如冰似玉，景德鎮窯影青，汝窯青瓷，龍泉窯梅子青都是青瓷極品。
尤其在宋代，有最為著名的“五大名窯”——汝、官、哥、鈞、定。
“汝、官、哥、鈞”都屬於青瓷系，只有“定”是燒白瓷的。
最為特殊的是鈞窯，顏色紫紅，非常不青瓷，但它確實是青瓷系的。這緣於釉的顏色是因含鐵量決定的，而鈞窯則在這個基礎上，添加了一點兒銅，結果沒想到，竟然燒出了漸變的異色，可謂“入窯一色，出窯萬彩”。
但基本還是這樣的……
龍泉窯青釉鳳耳瓶
宋青釉弦紋三足爐
耀州窯帶著自己對青色的見解，進入了青瓷追求的渦流之中，出的青瓷更像是深沉穩重，大氣粗獷的漢子，在秦腔高歌中，重新定義了“青瓷”的美。
宋耀州窯青釉盤口瓶
宋耀州窯青釉刻花嬰戲紋碗
圖中是宋真宗使用過的五個年號，景德，是不是很熟悉？
熟悉就對了，宋真宗把景德賜給一個燒青白瓷原名叫“昌南鎮”的地方，就是現在的“景德鎮”，以景德鎮這個名字成為全國，甚至全世界的制瓷中心。
宋代的世俗生活趨於精緻化，文人士大夫多崇古風，所關注的尋常事物中也浸入古人的風雅與情致，進而影響到工藝產品的精神取向。
文人自古有佩玉的習慣，但宋時玉料緊缺，基於玉的情節，文人轉而將目光投向了精緻易得、如冰似玉的青瓷，使得青瓷兼有了生活用具和藝術鑑賞的功用。
元時，由於青花的興起，青瓷胎骨漸厚，釉層減薄，且較粗糙，器皿釉色青中泛黃，造型也不及以前優美。
元龍泉窯印龍紋青釉盤
清代青瓷胎質又變得粗糙，青瓷漸漸沒落。
清雍正粉青釉茶壺
青瓷一直以來都是國人“敬天尚青”精神的寫照，是中國優秀傳統工藝文化的符號，被譽為中國的母親瓷，並一直是中國製瓷史的主流，史上曾經有尊貴的地位，是瓷器中真正的“貴族”，而今卻為何讓青花瓷獨領風騷？
究其原因，一是現代的古玩收藏多以投資為目的，投資者引領古玩消費時尚。二是國家法規、政策所致，青瓷多為近幾十年出土的高古瓷，交易往往面臨法律障礙。三是國人傳統文化的缺失，審美品位的低俗，以西方審美為標準，青花瓷在海外屢創天價，國人又有價格崇拜的盲目，遂以青花瓷為正宗，奉為至寶。
一首婉約的《青花瓷》經周杰倫唱出，更引得文人騷客追捧，使得青花瓷獨佔鰲頭，成了高貴典雅的代名詞，以至於眾人“只知青花，不知其它”。
《青花瓷》的詞作者方文山曾在一檔節目上講過這首歌創作的經歷，說青花瓷的燒製必須選在煙雨天才能出現“天青色”，故有“天青色等煙雨，而我在等你”這句詩意的撩人語句。
後來有人寫文進行糾正，說天青色並不是指青花瓷，而是宋代汝窯出產的青瓷，叫“雨過天青”。
如此看來，連方文山都分不清青瓷和青花瓷，雖只有一字之差，卻不是一個“花”字的區別。一個是顏色釉瓷，一個是釉下彩瓷，一個是單一青色，一個是白底藍花。
青瓷就像淵博的學者，因為成熟，所以謙遜，沒有一定內涵很難理解。
青花瓷如同淡雅的村姑，哪怕下里巴人也能看得歡喜， 雖非大雅，卻也不俗。
國人一直都講究格局，俗到吃穿住行，雅到舞文弄墨，追求都是：精。
瓷正是國人追求極致的典範，寫盡滄桑便有了瓷文化，這是歷史的印記，也是文化的腳步。
如今，瓷也“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。這並不是瓷的沒落，而是時代的選擇。
過去的那個時代選擇了青瓷，青花瓷脫穎而出證明了自己。
如今的這個時代追捧青花瓷，青瓷便走入巷陌品味著生活。
無論是青瓷，還是青花瓷，都是時代的見證者、參與者，見證著我們的過去，也必將參與我們的未來。
（圖片來源於網路，侵刪。）
