有靈魂的水彩畫-王紹波作品欣賞
甦 / 100x150cm / 紙本水彩 / 2017
王紹波，1963年出生，山東萊州人，1986年畢業於山東紡織工學院美術系並留校。1994年入中央美術學院油畫技法研修班進修。現為青島大學美術學院院長，教授，碩士生導師。中國美術家協會會員，山東水彩畫會會長，青島市青年聯合會常委。
絢 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2016
王紹波曾榮獲青島市高雅藝術獎、青島市文學藝術獎，被授予青島市專業技術拔尖人才、山東省優秀中青年知識分子、山東省十大優秀教師等稱號。
秋荷 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
四季歌
秋 / 58x88cm / 紙本水彩 / 1998
王紹波擅長水彩畫、中國畫，其水彩畫藝術融合中西藝術風格和繪畫語言。王紹波在藝術上主張中西合璧研。他重點研究英國水彩畫為主的歐洲水彩畫藝術思想、風格流派和技法特點，同時，深入研究中國文化、東方藝術精神及中國繪畫的藝術思想及語言技巧，將東西方兩種不同文化背景及藝術思想和技巧進行比較，從而找出共性和差異，進行融合與滲透，以本民族的審美思想和形式技巧對西方水彩畫進行變革和改造，不斷探索水彩藝術創作的新思路、新方法，探索出一條具有油畫的凝重深厚，兼有中國畫筆力和神韻的水彩藝術表現新路，拓寬並豐富了水彩畫的藝術表現語言，建立了獨樹一幟的水彩畫寫實風格。
漁歌 / 150x170cm / 紙本水彩 / 2005
酥油茶 / 113x128cm / 紙本水彩 / 2000
奶茶
趕小海 / 54x36cm / 紙本水彩 / 2007
王紹波在教學、研究的同時，勤於創作，屢屢獲獎。作品《正午熱帶森林的陽光》獲1995年首屆全國水彩畫藝術作品展銅獎，《海風》入選第二屆水彩畫、粉畫展，《薰風》入選第三屆全國水彩畫、粉畫展，《秋》獲1998年第四屆全國水彩畫、粉畫展金獎，《 酥油茶 》獲2000年第五屆全國水彩、粉畫作品展金獎，《冬雨》入選第七屆全國美展，《一歲一枯榮》入選第八屆全國美展，《四季歌》獲1998年第九屆全國美展銅獎，《漁歌》獲2004年第十屆全國美展金獎。
網 / 29x26cm / 紙本水彩 / 2016
激浪 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2015
凝湧
驚濤
小港 / 54x36cm / 紙本水彩 / 2016
2004年8月，其水彩畫作品《漁歌》在由文化部、中國美術家協會聯合主辦的規模最大、最具學術性和權威性的國家級綜合性美展“第十屆全國美術作品展覽”中榮獲金獎，實現了山東省建國以來在國家級最高層次的全國美術展覽中“零” 的突破，在中國美術界產生極大影響。
駝峰鐵鑄 / 150x100cm / 紙本水彩 / 2016
傲雪凌霜 / 53x25cm / 紙本水彩 / 2013
北國冬戀 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
閒冬 / 76x54cm / 紙本水彩 / 2007
雪霽 / 110x60cm / 紙本水彩 / 2009
雪鄉 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2007
霽 / 45x30cm / 紙本水彩 / 2015
凍雲鎖雪 / 35x25cm / 紙本水彩 / 2004
冬至 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2010
古村銀裝
冬
暖冬
千巖積雪
隆冬 / 72x53cm / 紙本水彩 / 2010
雪鄉
寂
我們可以從王紹波談《漁歌》創作體會中窺探到他的藝術特色。
我迷戀寫實風格。天生的直樸和不善思辯的思維反應，使我對變幻迷離的現代藝術“望而不及”，好在以寫實法，表現平實人，其意在“實”，也無所謂“筆墨當隨時代”了。
秋熟
《十月的村莊》 53x72。5cm
老屋
歲痕 / 220x150cm / 紙本水彩 / 2006
《驛路》 76 x 54cm
水彩畫是我醉心的藝術形式。暢快淋漓，抒情達意。每每創作畫面，便沉浸於水色交融後的情境之中。而此次選題立意，旨在表現濃郁、厚重。與平常之水彩，於色彩、筆觸相去有距。寬宏的場面，人物的厚重，低迴悠揚的情調，如何以水彩的語言來描繪、抒發，求厚重而不失輕鬆，恰是我追求矛盾統一後的藝術表現之美。
徽古村落
霧靄
古鎮
構思之初，將平日所記錄之眾多形象及場面，反覆推敲組織，構圖色調幾經變化、反覆，遇形象或動態不適者，遂對模特兒速寫。構圖素描稿、區域性形象稿、場景道具稿，環境設定，人物穿插，不厭其煩，反覆錘鍊。雖未趨心願，但幾圖草稿下來，較前稿完善許多，在此過程中，愈發體會到寫實繪畫生活形象的積累是長期的、細緻的和精煉的。唯厚積而能薄發，唯深入方能淺出。
清明時節
水彩畫難於“大”。水色的效果隨機而動，難以控制。尺幅越大，操作越受限制，常可望“水”而興嘆。立大幅，破陳法，於歐洲藝術殿堂歸來，為其作品尺幅之大、形象之眾、力度之強所傾倒。遂激情湧動，盡展覽要求尺寸之最大，勾圖繪形，無畏水彩大幅之難，不受某些水彩“技術”之限，以飽滿的生活激情為促動，以強烈的表現慾望為驅使，或恣意或精琢地去塑造心中的形象。
水彩畫難於“厚”，因其色之透明性，難得濃重、雄渾。顏料用厚而疊加，易厚實但失明快，求亮潔而復失凝重。畢竟於水彩，其藝術特性終將保留，水之魅力更需彰顯。而此畫著意於深沉，還要有如歌的傾訴。集水彩之靈秀飛動，油畫之濃密厚重，國畫之氣韻相接，語調的把握，語言表現的張力，是我所注重。知水彩而用其不知，為達意而擇其手法，將其它藝術可融會之語言揉於其中，求其豐富多變而不失水彩法度。
平日畫畫唯心情而舉動，興趣使然。面對畫板，稿未完即有儘快揮筆表達之意。每見畫筆觸及紙面，水色暈化，便興奮異常，縱有筆不釋手之感。我畫水彩多使用毛筆，主要為狼毫或兼毫。因畫國畫的關係，對毛筆的掌握且能順心應手。用筆無固定之法，唯效果而不擇手段，筆用八面，不足時亦輔之以手和掌。或水衝色、或色破水，乾溼濃淡，相互生髮，求乾裂秋風，潤含春雨之運筆、用色效果。一遍稍幹後，再做進一步的刻畫和表現，直至效果畢現。
創作過程的始終是靈魂的體現，是感覺的貫穿，是衝動的觸碰。凝聚在畫面上的恰是作者的心靈感受，性格與胸懷的再現。激情過後，這些思想的反應跡化於畫面的形象和意境之中。仁者觀山，智者見水，能與觀者以心靈溝通，為此作所重獲。
王紹波國畫欣賞：
