“朝來入庭樹，孤客最先聞”——劉禹錫《秋風引》背後的詩風流向
“引”和“歌”、“行”一樣，是樂曲歌詞。“引”的原意是拉伸，召來，所以大概是序曲的意思，就是開篇一段。但是發展到後來，因為延伸的意思，也就單獨成篇，不僅限於序曲，也有長篇大作。
我們今天來看，這幾種體裁的界限是模糊的，但是一般都是用來指古體詩，特別是樂府詩題。這是隨著音韻學、詩歌發展而變化的，在吟誦體成熟，格律精化、標題異化之後，再用“引”、“歌”、“行”就顯得古裡古氣，所以後來少用來命名詩作。
實際上中唐的格律化已經很普及，因為前期李白、杜甫、王維等人將詩的高度推到了一個頂峰，中唐詩人能做的不是跨越，而是在寬度上不斷拓寬、在深度上繼續深挖，讓詩的領域不斷細化。
劉禹錫走的是懷古路線以及民間樂詞“竹枝詞”的開發精煉，所以他的作品中出現“引”、“銘”（陋室銘）等各種返古風格，是時代文化的昌盛和個人藝術創作的尋路。
不過格律既然已經誕生，對詩歌創作的影響是全方位的。古體詩同樣也逐漸走向格律化，無非就是吟誦體成為“律古”，而附著音樂，更換詞牌名填寫演唱的，就成為“詞牌”——剩下合規的就是“格律詩”。
劉禹錫的《秋風引》正是這種借格律寫古風，這裡的“古風”，僅僅是指用了“引”字，實際上這首詩是一首完全符合格律的近體五絕。
秋風引
何處秋風至？蕭蕭送雁群。
朝來入庭樹，孤客最先聞。
這裡使用“引”，未必不是劉禹錫心中感受萬千，就好像我們平時思緒翻江倒海，但是由於某種原因，就先寫個引子，有時間和心情的時候再長篇大論，但是也有可能一回頭就忘了，這個引子就成了正文。
這種帶有情緒的引子，正富含了五絕“意在言外”，“言盡意不盡”的留白感覺——因為本來就沒有表達完，反而顯得意蘊悠長，引人遐想。
有些朋友會說，“引”在這裡是不是動詞，類似於“東風破”，意思是秋風引導我寫下這首詩？這個就是有點多想了。
文法古今一理，就像我們今天寫標題，會寫《跳繩》，或者《我跳繩》，絕對不會寫《我跳》一樣，文言文並不會因為精煉、簡潔就含混不清，讓人產生歧義。
至於“東風破”中的“破”，是寫詞的一種手法，是刻意打破原先詞牌的節律，形成一種稍有變化的新體式，所以這個“破”實際上也是一種格式名詞。
“何處秋風至？”，平仄為“平仄平平仄”，就是首字不論的仄起仄收句。“蕭蕭送雁群”平仄為“平平仄仄平”，這是典型的“相對”。“朝來入庭樹”，“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“錦鯉翻波”，和第二句是“相粘”的。“孤客最先聞”，“平仄仄平平”是首字不論的“仄仄仄平平”，和第三句是“相對”的。
整首詩的平仄關係為：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄平仄，仄仄仄平平。
這是一首仄起不入韻，第三句使用“錦鯉翻波”變格的合律五絕，押平水韻“十二文”部。
用格律寫五絕，卻用古體詩體裁“引”來命名，正反應了中唐時期詩歌思路大開，個人創作意向不斷突圍，尋找未來方向的特色。
內容上這個時期的絕句還是走的盛唐字詞清新簡潔，意蘊盛大悠遠的味道——因為絕句短小，這基本上也是所有絕句的特色，好壞只在于思路的綿長能傳送多遠。
氣象綿綿的就是好作品，而言止意盡的就是庸品。
首句“何處秋風至？”，用疑問起句，瞬間就塑造出一種不知身在何處的茫然感。詩人真的是不知道秋風從哪裡來嗎？當然不是，是不知道自己在什麼位置，所以才搞不清楚秋風忽然從何起，從何來。
承句“蕭蕭送雁群”，繼續寫秋風景色。不知道哪裡來的秋風，落葉蕭蕭之間，大雁成群結隊而至。這裡用“送”字將秋風擬人化，構想奇特。
轉句“朝來入庭樹”，這裡仍然沒有轉，還是在擬人化秋風。絕句的文法重點與律詩稍有不同，可以在第三句，也可以在第四句。相對律詩頸聯的關鍵轉位，絕句因為句數少，所以三四句一般是一個整體，肯定要突出和一二句的反差，但是為了意猶未盡地把詩意發射出去，給讀者留白，將重點放在最後一句也是常有的事情。
中唐詩壇在韓愈大力倡導的散文入詩的寫法改變下，律詩的普遍文化也發生了一定的變化。頸聯不一定轉，尾聯轉折併合回首聯也是常事，晚唐李商隱就是代表。
劉禹錫這首五絕，第三句轉折不明顯，但是和第四句是一體的，改為寫詩人的心理感受。第三句承續第二句的詩意，同時為最後一句的情感爆發打好了一個堅實的基座。
尾句“孤客最先聞”。“聞”到什麼？聽到“朝來入庭樹”，聽到蕭蕭落葉的聲音，知道秋風來了，也就知道秋天來了，秋思來了。
讀到這一句，不禁想起“春江水暖鴨先知”，這種感覺是一樣的嗎？並不一樣。“鴨先知”是因為鴨子在水中，對溫度敏感，是個體的實際感受。而“孤客最先聞”，秋風所至，是大環境，對所有的人都是一樣的，為什麼“孤客最先聞”呢？那是因為“孤”這種心理狀態和秋風帶來的這種蕭瑟秋思最容易發生情感契合——這是心理上的先知。
其他的人當然也聽到秋風來了，但是因為不孤單、不思鄉，所以覺得是正常的季節更替，沒什麼大不了的。可是在孤身在外的遊子心中，這一陣秋風勾起了無限的傷感和情思。
所以，實際上並非“孤客最先聞”，而是隻有孤客的情感最容易被秋風打動。
這首詩主要表達的，正是這羈旅之情和思歸之心，但好在不從正面著筆，始終只就秋風做文章，在篇末雖然推出了“孤客”，也只寫到他“聞”秋風而止。在寫秋風的時候，因為風本身的不可觸控，使用了“雁群”、“蕭蕭”、“聞”等字詞巧妙地從形、聲方面進行描畫。秋風的來去雖然無處可尋，卻又附著它物隨處存在，風吹樹動，蕭蕭木葉，那無形的秋風分明已經近在庭院、來到耳邊了。
這種潛藏在淺白話語中的，常見而又獨特的情感湧動，能夠恰如其分地擊中這一類人群，激發他們的共情，與詩人同呼吸、共命運。
這就是成功的詩歌作品。
用明白字詞，寫獨特情感，既清新簡潔，又意蘊悠長。
