做設計必看，色彩構成基礎知識之明度對比！
光源色怎麼體現在物體上
“
前言：色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，
它與平面構成及立體構成有著不可分割的關係，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
”
01
色彩的概念
光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩按字面含義上理解可分為色和彩，所謂
色是指人對進入眼睛的光並傳至大腦時所產生的感覺;彩則指多色的意思,
是人對光變化的理解。
02
色彩的三要素
色相
色相是指色彩的相貌，是
色彩最顯著的特徵,
是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
明度
明度是指
色彩的明暗、深淺程度的差別,
它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種
顏色本身的明與暗,
二是指
不同色相之間存在著明與暗的差別。
純度
也稱
彩度、豔度、濃度、飽和度,是指色彩的純淨程度。
03
常用色彩名詞
三原色
紅、黃、藍三原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。
原色的色純度最高，最純淨、最鮮豔，可以調配出絕大多數色彩（理論上，三原色可以調配出所有的顏色），而其他顏色不能調配出三原色。
大家都瞭解的黃加藍得綠色，藍加紅得紫色，黃加紅得橘黃色，兩種顏色調和的比例不同就出現了上圖圓環上的多種顏色，
這些顏色再繼續調和下去可以得到無窮多的顏色。
色彩的相互作用，
是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，
利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。
豐富多樣的
顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，
有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。飽和度為0的顏色為無彩色系。
同類色
同一色相不同傾向的系列顏色被稱為同類色。
如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。
互補色
色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。
如：紅與綠，藍與橙，黃與紫互為補色。補色相減（如演練配色時，將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上）時，就成為黑色；補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。
色調
色調指得是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。
在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的黃金色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調。
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性
。
由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。
色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等；從明度上分可以有亮調子，暗調子等；從純度上分，可以分為豔調子，灰調子等；從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。
色環
一位藝術家曾經說過一句被廣泛引用的話：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的愛人。”其實這句話說的就是色環。
04
影響色彩的基本因素
光源色
由各種光源發出的光(室內光、室外光、人造光),光波的長短、強弱、比例性質不同形成了不同的色光,
稱之為光源色。一般在物體亮部呈現。
固有色
自然光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。
但在一定的光照和周圍環境的影響下，固有色會產生變化，對此初學色彩者要特別注意。固有色一般在物體的灰部呈現。
環境色
物體周圍環境的顏色由於光的反射作用,引起物體色彩的變化稱之為環境色。
特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
05
明度對比
色彩三要素中，
人眼感受最強烈的是明度對比，然後是色相變化，最次是飽和度變化。
素描，除了造型訓練外，就是明度訓練了。對於色彩初學者來說，最容易掌握的即是明度對比，即使畫面上只有一種色相，但明度拉開了，也能取得不錯的效果，所以明度的訓練非常重要。單色相的畫面，顏色和飽和度和對比度低會顯得柔和、安靜。反之，則會很吸睛、酷、有態度。
我們畫過水粉畫的同學會知道，
當你選中了一個顏色，比如紅色；這時你不斷加入白色，那麼你的道德顏色就會越來越粉，最後成為帶有一點點粉色的白色。
其實這麼做就是在提高紅色的明度。而加入黑色呢？則是不斷在降低色彩的明度。
我來系統的闡述一下：
儘管自然界中的
色彩
千變萬化，但歸納起來
只有兩大類：彩色系與無彩色系。
彩色系是指包括在可見光中的所有色彩，它以紅橙黃綠青藍紫為基本色，
基本色之間不同量的混合、與黑色或白色不同量的混合所產生的顏色均屬於彩色系。
無彩色系是指黑色、白色以及由黑白兩色相混合而得到
的深淺不同的灰色系列。
在
無彩色系中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色。
處在中間明度的是各種不同的深淺的灰色。
在彩色系中，我們可以使用任意一種色彩，不同程度的與白色混合就會提高它的明度，而不同程度的與黑色混合就會提降低它的明度。
為了更細緻地研究色彩明對的對比關係，我們可以把黑白灰系列組成11個色階，靠近白的三階稱為高調色；靠近黑的三階稱為低調色；中間的三階稱為中調色。換句話說，就
是把色調分為高、中、低三類。
高調
具有柔軟、輕快、純潔、淡雅之感
中調
具有柔和、含蓄、穩重、明確之感
低調
具有樸素、渾厚、沉重、壓抑之感
如果把不同的明度色調與不同強弱程度的對比進行組合，就可以得到9種不同的對比效果。
這種配色也稱為
“九調配色法”。
當然彩色系任意一種顏色都可以用這種配色方法。相同飽和度的不同色彩，明度也有變化。
明度對比。會給人以強烈的輪廓感和立體感。素描就是這個原理。
那些明度對比不強烈的區域，沒法概括出輪廓線，就會用豐富的灰色調來表現。
總之，單
靠明度對比，就可以表現線條、紋理、形體、光影、結構，就可以產生非常豐富美妙的效果。
古今中外，有許多偉大的藝術家，僅僅靠著黑白灰的對比，都完成了很多流芳百世的作品。
而當加入了有彩度的顏色時，顏色對比效果就更加豐富：
色相對比、色度對比、冷暖對比，等等。就像在人聲的清唱中混入了器樂，明度對比由此隱藏在了更深、更豐富的顏色對比效果中，變得更加難以辨別。
但是！它的重要性並沒有下降！
一幅成功的、有彩度的作品，去掉顏色變成黑白的之後，也應該是成功的。
所以明度對比不可忽視，反而應該打起精神，要更加小心地安排明度對比才是。因為沒有經過訓練的人，在面對彩色的時候，容易對它的明度判斷不準。對此
需要進行長時間的刻意訓練才好。
美國畫家Robert Roth的作品：
完全沒有輪廓線，也幾乎沒有光影變化，完全靠色塊來表現。
來感受一下這個強悍的造型能力：
轉換成黑白畫面，你會發現它的
明度分佈簡直是照片級別的精準。
說明畫家對不同顏色的質感掌控力極強，才能這樣似乎隨手一塗，夕陽有了，天空有了，海岸線有了。
今天的
色彩構成基礎
就講到這裡，下一期給大家講
色彩構成基礎之色彩對比知識。
