這樣的多重曝光太夢幻了，怎麼拍的？

減曝光會讓影子更濃嗎

昨天有朋友發來一組下面的圖，問：這樣的效果相機能拍出來嗎？

……

看到這組圖太驚豔了，既有油畫風格、又有水墨效果、還有印象派大師的感覺。能把攝影玩到如此境界，堪稱大師了。

技術需要思想來駕馭

當我們看到一張好的照片效果，第一反應就是想知道怎麼實現的？就像很多人習慣問別人照片的拍攝引數是多少。能從拍攝引數中看到照片拍攝技巧？還是想知道別人拍攝的秘密？顯然不能。即使你與拍攝者在相同的時間，相同的地方，甚至相同的角度，拍攝結果也是不同的。差別在於，拍攝的想法與思路不一樣。

我查找了這位攝影師：Nandor Lang是一名自由攝影師，主要從事自然、城市景觀和商業攝影，總部位於匈牙利布達佩斯。他經營一家照相館和一家美術攝影印刷公司。

Nandor Lang善於使用相機內的多重曝光功能，捕捉了一種別樣的精彩世界。用多重曝光來強調時間的存在，他能夠以一種不易再現的獨特的個人方式捕捉視覺。

對於多重曝光，玩過攝影的人並不陌生，狼族也講過很多期相關的技術，比如《多重曝光總學不會，原來現在是這裡了》、《實現多重曝光最簡單的方法，學會這幾種模式超有用》、《春天拍花，試試多重曝光樂趣多多》……

在Nandor Lang的作品中可以看到非常明顯的多重曝光的影子，比如下面的照片：

但大多數的照片看不到很明顯多重曝光的痕跡。這就是作者的高明之處。很多人會說，這是使用PS技術做出來的。對於這樣的照片已經是藝術品級別，對於是不是使用PS技術並不重要。對於作者來說，相機和PS技術，是他的畫筆，大自然是他的顏料，透過創作實現藝術的轉變。我們能學習的應該是他的一些思路和啟發，而不是僅僅停留在技術上的分析。

透過對Nandor Lang作品的分析，有幾點思路可以分享：

1.審美的培養

一個好的攝影師在創作之前，在頭腦裡首先有非常明確的構想。在按下每個快門，對最終呈現的照片效果自己也是非常清新的。有了這些前期成熟的構想，才能拍出想要的照片。

好的照片不是靠運氣試出來的，而是胸中先有畫，然後透過相機或者後期的方式去呈現出來。如何才能讓頭腦中有成熟的構想？這就需要有審美的意識，這是攝影中最重要的。

以上這幾幅Nandor Lang作品很像油畫，由此可以看出Nandor Lang對油畫非常有研究，對於筆觸的效果的模仿都很到位、畫面的質感很強烈。如果不是很瞭解油畫，很難到達這樣的逼真的效果。

2.對色彩與光影的敏感性

要拍好照片，對光和色彩的敏感性一定要有。這點在Nandor Lang作品的作品中，體現得很強。你能從他的作品中感受，他對光和色彩超強的把握能力，能感知到細微的變化。

古希臘哲學家亞里士多德認為：光即是色彩，有光的存在才能有色彩，因為沒有它就沒有任何景象。對光的敏銳洞察力是一個攝影人最重要的素質。

3.獨特的眼力

攝影人的眼睛與普通人的眼睛差距在於，攝影人善於發現美，特別是對一些看似不起眼的物件中找到創作靈感。

路邊的草，也能產生好奇的創作靈感？

一個路燈

水面……

任何畫面在攝影師的眼力都能產生一幅美妙的影象，這是攝影人獨特的觀察力。透過長時間是可以訓練出來的。

攝影師的天賦是可以培養的

看了Nandor Lang作品的作品是不是覺得，他太有天賦了？其實每個人都有自己的天賦，有自己的審美能力，這種能力需要培養。看得多，拍得多。經驗有了，天賦自然就有了。靈感的迸發也是建立在經驗積累的基礎之上。

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