聶危谷的都市新水墨

聶危谷，1957年生於揚州。現為南京大學美術研究院教授、副院長、中國畫與中國美術史方向碩士生導師；中國美術家協會會員；江蘇省美術家協會理事；江蘇省美術家協會理論委員會委員；江蘇省中國畫學會副會長；江蘇省文化藝術研究院特聘研究員；江蘇省國畫院特聘研究員；南京市美術家協會副主席。

長期致力於中國畫革故鼎新，融中國草書筆調與西方油畫色調於一爐，合意象表現與抽象構成於一體，造就了獨具個人藝術特質的“寫彩“畫風，籍以表現天作地和的自然大美氣象與輝煌滄桑的人文歷史景觀。2008、2012兩次參加北京國際美術雙年展，2015年由中國美術家協會在中國美術館主辦《世界觀—聶危谷中國畫展》，2016在烏克蘭國家藝術科學院舉辦了由烏克蘭國家藝術科學院、烏克蘭國立美術學院、烏克蘭塔拉斯。舍甫琴科國家博物館等主辦的《世界觀—聶危谷中國畫展》。

建築為名重造畫境

——聶危谷的都市新水墨 “城境”系列

“中國畫如果要尋找一種方法，表現古代文明曾經擁有的輝煌，以及歷經千古的滄桑，非聶危谷莫屬。”他將草書式酣暢淋漓的筆墨與西畫般渾厚斑斕的色彩肌理融為一體，他以混溶方法揮寫中西建築，如史詩般，交織著夢想與激情、凝聚與突圍、輝煌與見證……參以世俗情懷與宗教感悟、異鄉尋夢和故鄉徘徊、歷史記憶與時代精神。隱匿其中的是，絡繹千古的文脈，以及那世世代代建造者不甘寂滅的靈魂；彰顯視覺的是，穿越古今時空，銘刻永恆記憶與個性創造的影象符號。

《九天雲起都梁閣》紙本寫意重彩 79x70cm 2016年

當水墨和都市相遇，聶危谷以“建築為名”，把藝術創作的熱情和歷史的、厚重的遺存相融，試圖通往一個更大的境界，一個更有歷史積澱深度的世界。

《靈瑞神武》紙本彩墨 200x200cm 2015年

中國水墨的語言本體，以書法意味的表意性語言最為重要；而建築，被譽為“凝固的音樂”，是承載著歷史使命與文化抱負的資訊程式碼，成為矗立在大地上永恆的符號，撥動著普世的心絃，與無數跨越時空的知音相遇。聶危谷用水墨方式、彩與墨互滲的肌理實現了對建築的表達：建築造型、材質、體量以及色彩張力，時空變幻的氛圍——悠悠歲月的洗禮、周遭環境的變遷、春秋季節的更替、陰晴氣候的瞬變、朝暮時序的交錯，建築在朦朧、風化、變形、褪色中，幻化為撲朔迷離的意象，如歌如畫的意境。

《乾清宮寶座》紙本彩墨，丙烯 109x97cm 2015年

如果僅僅只是用水墨表達建築並沒有什麼意義。中央美術學院院長範迪安認為，聶危谷與眾不同之處在於：他畫的西方古典建築和現代國際建築，結構性、光影性、色彩性都很強，墨韻與色韻互滲而富有變化，他將水墨語言體系推進為現代視覺方式，此為其一；透過對建築的表達，傳達出歷史追尋中永不衰竭的生命力量，此為其二；他在自由地揮灑當中，增加了書法的抽象性表現，融中國草書筆調與西方油畫色調於一爐，合意象表現與抽象構成於一體，造就了獨具個人藝術特質的“寫彩“畫風，為中國畫增添了新的水墨經驗，此為其三。

《雪境》紙本彩墨 70x70cm 2016年

著名美術理論家邵大箴喻之為交響樂章：“在聶危谷的作品中，兼有對中國傳統和歐洲古典藝術的眷戀，教堂、寺廟、佛塔的結構美，被他用草書似的筆墨和油畫般的色彩，描寫得如此富有意象性，堪稱寫意色彩的交響樂章…他所創造的成果，給我們的一個重要啟發是：中國畫的革新之路是無限寬廣的，中國畫黑白語言固然魅力無窮，濃郁、燦爛的色彩，也可以使寫意的筆墨語彙增添異樣的表現力，從而拓展傳統中國畫的創新途徑。”