中國畫的筆法，一文概括
「來源： ｜國畫藝術 ID：quicksnowfall」
筆法表現的基本形態
繪畫造型不外乎點、線、面三者，西洋畫是這樣，中國畫在這點上其實也和西洋畫相通。
中國畫用筆的基本形態也可以看成是點、線、面。點在中國畫裡很重要，點延長就成線，擴線又可以成面。
我們還可以這樣來看：最短的線就是點，而闊大的線就是面。基於這樣的認識，我們無論是畫點還是寫面，都要用畫線一樣的用筆方式去進行。
例如齊白石畫的《枇把》，作品就用了點、線、面來表現枇杷。果和葉緣都用了點，枇杷枝、柄和葉脈都用了線，而葉子則是用的面。在中國畫中，面也是像寫線一樣寫出來的，只不過寫的是很寬闊的線罷了。
齊白石 枇杷
國畫與書法用筆同源
對於書法練習，宋人郭熙認為：“王右軍喜鵝，意在取其轉項，如人之執筆轉腕以結字，此正與論畫用筆同，故世之人多謂善書者往往善畫。”在中國藝術理論中歷來就有“書畫同源”的說法，書畫最相同的本質是用線條作藝術語言，所以學中國畫一定要同時學習書法。
學習書法不僅可以鍛鍊懸臂用筆的能力，熟練運用中鋒線和各種筆線，熟悉毛筆的運筆過程，達到起、落、按、捺、折、轉、疾、徐、輕、重自如，更重要的是能夠掌握好點畫線條這個中國畫最基本的藝術語言。
學畫者練書法固然有寫好書法以便在畫作上題款的目的，但更深層的目的是熟悉提高運用筆墨的能力，提高對線條的審美能力。中國畫的大家同時是傑出的書法家，這絕不是偶然的現象，這是一種藝術規律。例如趙之謙所畫《瓶花圖》的用筆和他的書法中都有著極高藝術水平的線條，讓我們看到了“書畫同源”的魅力。
趙之謙《瓶花圖》
趙之謙 1866年作 歲朝清福 橫幅
練習“心手相應”
學習藝術必須培養欣藝術品的能力、提高眼界。眼界高、手低可以透過練習來提高。
如果眼界低、那就流於匠氣、怎樣練習也無法提高藝術品位。
臨摹名作和實景實物寫生相結合是學的實實在在的基礎，同時還要“讀”大量的經典畫作，以提高自己的欣賞能力。學畫如果只臨摹一家作品、往往容易見識短淺、面目單一，只見樹木，不見森林。
要讓自己審美能力變高，一定要在臨摹、寫生、習字的同時，有意識地多看古今名家作品，從中體會和總結前人藝術創作的規律，熟悉中國畫的語言及表述方法。認真讀看古今名家作品是提高自己的鑑賞能力和藝術品位的重要途徑、所以人們常說，畫暫時差一點，不怕，但是眼界不能不高。眼界一低，不知畫得好壞高低，甚至將不好的當成好的，就是連藝術的大門都沒有入，怎麼能學得好呢？這就是平常人們說的”練眼”。
培養欣賞能力住往會被許多人所忽視。其實，只要肯下功夫，學會中國畫的基本技法是不難的，但是提高欣賞水平和藝術品位、開闊眼界卻是一輩子都要不斷去努力的事。
各種筆法的說明
用筆有輕重徐疾、偏正曲直、順逆轉折、提按頓挫之變，這主要指筆鋒的運動，所以往往用某某鋒來表示用筆特點。
中鋒：行筆時筆鋒處於筆跡的中間，墨水向左右均勻濾開，線條圓潤飽滿。轉折處為保持中鋒，必須調鋒。
側鋒：又稱編鋒。行筆時筆桿偏斜，筆鋒偏於筆跡的一邊，一邊光一邊毛，一邊實邊虛，側鋒線可以表現輕靈的輪廓線，也可以表現蒼勁的筆線。
藏鋒：起筆的筆鋒迴轉藏於筆線之內，或收筆時將筆鋒回收在筆輪廓之中。所謂“欲上先下，欲左先右”，藏鋒畫出的線力量重而富內涵。
露鋒：與藏相對。起筆或收筆時都要露出筆鋒。露鋒的筆線力量分明，挺秀而銳勁。
順鋒：筆側著紙，順著筆的運動方向畫，筆鋒與運動方向相反，順鋒線線比較光潤。
逆鋒：筆鋒逆勢而行，如用犁耕田，筆線較澀較毛，容易出飛白，線條多化，筆線蒼勁。
拖鋒：筆橫臥，捏筆較松，拖著筆畫。拖鋒線較虛、較靈活。
聚鋒：筆鋒聚在一起，一般多為點法。在運筆過程中，要讓筆鋒保持聚合，力量注於一處。
散鋒：又稱破筆，即將筆鋒散開使用，宜表現較蓬鬆或蒼茫的事物。
澀鋒：運筆時澀勢而行，使畫出來的線十分蒼勁，有金石的古拙意味。
實際運用中，不光使用筆鋒，有時也使用筆肚、筆根，以期線的更大的變化，如在側鋒、逆鋒、拖鋒用筆中就會用到筆肚，在散鋒用筆中則會較多地用到筆根。
勾、皴、染、點
中國畫的筆法繁多，古人的論述也多。宋代郭熙在其《林泉高致》中就曾總結出：“以
銳筆橫臥，惹惹而取之，謂之皺擦：以水墨再三而淋之，謂之渲：以水墨滾同而澤之，謂之刷：以筆頭直往而指之，謂之捽、以筆頭特下而指之，謂之撰，以筆端而注之，謂之點……
以筆引而去之，謂之畫。”這樣多的筆法，要在實踐中不斷去體會、總結，還可以有新的
創造。但是最主要的筆法不外乎勾、皴、染、點等幾種。
勾勒
用單線來塑造景物。一個最簡單的完整的物象輪廓必須用上下或左右兩根線條來勾成，
順勢用筆稱“勾”，逆勢稱“勒”，統稱“勾勒”。
勾勒是中國畫最基本的筆法，也是表現力最為豐富的筆法。勾勒中往往需要調鋒，來
表現結構的轉折、氣韻的節奏，不能一筆到底。勾可以是用蒼勁的線條，如畫山石等；也
可以用細勁的線條，如畫花卉、人物等。
皴
用線來表現物象的紋理和質地。在山水畫中運用最多，用來表現山石的結構紋理和質
地；在花鳥畫中用來表現老樹幹或塊石、鳥獸；在人物畫中用來表現面板皴紋、衣紋等。
如下圖蓮蓬，也可以用皴法表現
染
又叫烘、綠，即用淡的墨或色來表現物象的層次，使物象的質地結構體現得更加細
車富。染是中國畫中十分重要的筆法。染不是一次完成的，要根據需要反覆進行，先淡後
濃，幹後再加，層層遞進，達到要求為止，所以染是一個相當複雜的過程。
ェ筆畫中的染、一般用兩支筆，一支色筆，一支清水筆，先用色筆點染，再用請水筆染勻稱
點
點是山水畫中的主要的筆法之一，如各種苔點和樹葉點就是用點法畫出來的。
點的落筆或輕或重，講究迅疾有力，人紙有聲。這就是書法上所說的作點須如“高山墜石”。
點一定要富於變化。古人說：“點不變、即如布算。“所以，點要有輕重、濃淡、蔬密
大小的變化，且點與點間要有呼應。
點可以中鋒入筆，圓潤渾厚；也可以側峰入筆、這樣點就多了變化；還有以散鋒所作的點，更加富於變化。
花鳥畫中有一種點，入筆帶旋，求其圓，如點梅、點葡萄。
還有一種稱點厾（d u），主要表現大的塊面，如花鳥中的芭蕉、荷葉，山水中的遠山，點厾雖然是點，但有時運用如線。
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