民族文化之華陰老腔

老腔是什麼

05：17

2016年猴年春晚上的華陰老腔

2016年北京高考語文作文題

2016年猴年春晚，譚維維的一首《華陰老腔》引爆網路。“‘老腔’何以令人震撼”作為作文題目之一亮相北京卷。一時間，華陰老腔成為了網路的寵兒，華陰老腔到底是什麼？何以引起大眾的關注？

光明文化週末

最初發現老腔的伯樂是陳忠實老先生，那是2004年，老腔到西安為省兩會代表演出，陳老師就在臺下觀看，但藝人們並不知道陳老師坐在下面。從此，華陰老腔與陳忠實老師就結下了不解之緣。

陳忠實2012年8月3日發表在《光明日報》上的文章《白鹿原上奏響一支老腔 》，當時他是這樣描述的：“這樣富有藝術魅力的老腔，此前卻未聽說過，設想心底如若有老腔的旋律不時響動，肯定會影響到我對關中鄉村生活的感受和體味，也會影響到筆下文字的色調和質地……再看白髮白眉老漢，安靜地在臺角下坐著，我突然生出神秘感來。”

2005年，陳忠實把華陰老腔班推薦給話劇《白鹿原》導演林兆華，一經在舞臺亮相——瀕臨死亡的華陰老腔，命運開始發生逆轉。

陳忠實去世，老腔們最後送上一曲。

2016年，陳老師去世，老腔藝人們弔唁時首次以站立的形式在陳忠實老師靈堂前為他表演，這是對陳忠實老師的感恩和最深的敬意。

老腔作為中國一種傳統的民族藝術。一種表達形式，是如何形成的呢？

華陰老腔是明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨性的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上“最早的搖滾”。

最早的搖滾登上最華麗的舞臺

陝西省華陰市雙泉村是一個位於西嶽華山腳下的小村莊，黃河、渭河和洛河在村莊附近交匯，村子裡代代相傳一個老腔皮影戲班。皮影戲在陝西一帶並不少見，但是雙泉村的這個戲班子卻會一種叫做老腔的獨特唱法。據說早在西漢時期，這裡是一個軍事糧倉所在地，漕運直通當時的都城長安。帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫——這就是老腔的由來。

老腔名稱之來源說法有二，一是與當地流行的其他劇種相比，年代較早，尤其是音樂顯得古樸悲壯、沉穩渾厚、粗獷豪放，為古老之遺響，所以稱為老腔；二是由於它是從湖北老河口的說唱傳到華陰演變而成，所以取老河口第一個字來命名為老腔。

華陰老腔分阿宮腔和絃板腔兩個大類。

阿宮腔也稱北路秦腔。因唱腔具有翻該遏低的藝術特點，亦稱遏宮腔。流行於禮泉、富平、興平、咸陽、涇陽、三原、乾縣、高陵、耀縣、銅川、臨潼等地。

阿宮腔的特點是嫻雅婉轉，鋼勁有力，纏綿激昂，拖腔帶有“噫咽”之音，並以假嗓翻高唱出。

老腔傳承人張喜民與書法家李澎、康海洋

老腔實在是一種很小的戲種，是以皮影的形式進行演出的戲曲劇種。它只需五人就可撐起一臺戲：籤手（指揮皮影）、副籤手、前首（主唱）、後臺、板胡。但這個劇種裡，“生旦淨末醜”卻一樣也不缺。

只不過，這五種角色都由主唱一人擔綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。自家的木凳，自制的琴絃，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，這種土得掉渣的、獨一無二的、震撼人心的老腔，就以這樣的原生態，被原封不動地請到了大都市大劇院那豪華的舞臺上，也被請進了央視的演播大廳。老腔，以這種最原始的風貌出現，卻得到了最廣泛的認同。

華陰老腔生於張氏家族。長期以來，久為華陰縣市泉店村張家戶族的家族戲（該音樂只傳本姓本族，不傳外人）。張喜民、張新民、張軍民、張拾民，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他們儲存著老腔自乾隆年間傳下來的百餘個戲本。這些戲本幾乎全是北宋、金、元時期民間流傳的西周、列國、三分天下、唐宋故事。翻開本子，可以看到用毛筆豎排記載下的一段段唱詞。劇本大多由清朝流傳至今，隨著年代的久遠，紙質已開始發黃變脆，好在藝人們早已對唱詞銘刻於心，平時劇本幾乎不用，只有重要的時刻才會拿出來展示一下。