今日學畫：一個是詩人、一個是書法家，他們這樣畫柳樹！

芥子園 畫柳樹

釋文：

畫柳有四法：一勾勒填綠；一但以汁綠漬出，新梢則嫩黃，腳葉則老綠，以分明晦；一再加深綠於綠點上，輕點數小墨點，上罩石綠留邊；一竟以墨絲而點，以濃綠染之。

大抵唐人多勾勒，宋人多點葉，元人多漬染，其分枝取勢，得迎風搖揚之致一也。

有四種畫柳樹的方法：

一種是用勾勒法之後，再填綠色。

一種是用汁綠來畫，新梢用嫩黃色，根部的葉子用老綠色，以顯示出層次。

一種是在綠點上用深綠色，再輕輕點染小墨點，上面用石綠罩色留邊。

一種是用墨色畫長絲後點葉，之後再用濃綠色渲染。

基本上唐朝畫家多用勾勒法，宋朝畫家多用點葉法，元朝畫家多用漬染法；但是不管用哪種方法，畫柳樹時的分枝取勢，都是具備迎風搖揚的姿態。

又，春二月柳未垂條，秋九月柳已衰颯，未可相混。樹中之柳，如人中西子、毛嬙，仙中之宓妃、列子，其凌波御風之態，掩映於水邊林下，最不可少。故趙千里及趙松雪多畫之，而松雪於《水村圖》，濃淡但以墨抹，幽意無窮，又一法也。

高垂柳，宋人多畫之。

柳樹在一年四季不同的時間，都會有不同的形態。春天二月的時候，柳樹還沒有垂條；秋天九月的時候，柳樹又已經蕭瑟，不能混淆。

樹中的柳樹，就像人中的美人西施、毛嬙，仙中的宓妃、列子。柳樹的凌波御風的姿態，掩映在水邊林下，在山水繪畫題材中是不可或缺的。所以，南宋畫家趙千里、元朝書畫家趙孟頫都經常畫柳樹。趙孟頫的作品《水存圖》，不論濃淡，都只用墨色來繪畫，顯示出幽遠無窮的意境，這又是一種畫法。

點葉柳

點葉柳，唐人多畫之。

秋柳

秋柳：趙吳興《水村圖》，前謂又一法者即此。

髡（kūn）柳

髡（kūn）柳：秋盡春初，當畫髡柳於竹籬茅宇間，有如靚女，頞（è）發初齊，丰姿絕世。畫春初者，可間桃花，法當以淡墨大筆畫樁，再以墨分淺深畫柔條，漬綠。若在絹上，則用石綠襯背。冬景及秋盡，則僅以赭石間綠破之而已。

削剪枝條的柳樹：畫秋末春初的景色，應當在竹籬茅屋之間畫髡柳，就像美麗的姑娘，鼻樑上頭髮初齊，豐盈的姿態超然卓群。

畫初春的柳樹時，其間可以畫上桃花，方法可以用淡墨大筆畫出樹樁，然後以淺墨深墨畫出柔條，漬染綠色。若是在絹上作畫，則用石綠做背景。

在畫冬天或者秋末的景色時，則用赭石之後，再用綠色破之。

勾葉柳

勾葉柳：王維諸唐人及陳居中多畫之，餘嫌其太板，故次於後，以備一體。

王維等唐朝畫家，以及南宋寧宗嘉泰間畫院待詔陳居中經常畫勾葉柳。但是顯得刻板，所以把他放到最後，以彙集畫柳樹的方法。

趙孟頫 《水村圖》

趙孟頫 《水村圖》 區域性

《水村圖》是趙孟頫的一幅水墨山水畫。作品描繪了江南山村水鄉的景色。矮矮的沙丘，疏朗的樹木，水面的漁舟，遠處的山、近處的景都掩映在煙雨之中。這幅作品中的線條變化豐富，疏鬆而輕盈，給人一種清麗之感。

王維 《輞川圖》

《輞川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。 《輞川圖》主畫面亭臺樓榭掩映於群山綠水之中，古樸端莊。別墅外，山下雲水流肆，偶有舟楫過往。《輞川圖》裡的人物，弈棋飲酒。投壺流觴。一個個的都是儒冠羽衣，意態蕭然。