「名家推薦」-孫長康“意山水清音悟四季長康談藝術人生”

孫長康畫作值多少錢

【名家推薦】-孫長康“意山水清音悟四季長康談藝術人生”

山水清音四季長康

文/齊珏

孫長康先生在山水畫領域卓然成家。北宋郭熙曾言：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”長康先生此組四景山水屏，揮寫自如，氣韻靈動，恰如郭熙所述四時山水之風貌，但長康先生的“春山”淡冶中顯蒼渾，“夏山”蒼翠中蘊空靈，“秋山”明淨中彰熱烈，“冬山”慘淡中育生機，借山水以暢神，澄懷觀道，可追“天人合一”之境也。

孫長康

1940年生於山東省招遠縣。中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽理事、天津書法家協會會員、天津美術學院特聘教授、天津湖社畫會會長、天津市津門畫院院長、中國美協山水畫高研班導師、國家一級美術師。

孫長康先生寄情于山水，擇山川之高峻雄奇，思侔造化，深諳意構之精巧；得妙悟於神會，而靈氣奔赴於腕下，縱賦意筆之根蒂；其畫墨色變化韻趣無窮，開花大筆運轉變通，不質不形，如飛如動，擇山川為意象，借古人之技法，合當下之現狀，是傳承傳統與時代創新並重之佳作。雖放逸求學，但文理合儀，品物流筆，抒自身之胸臆。其作拓古開今，在繼承傳統的基礎上汲眾家之長，不斷實踐，知行合一神韻秀逸，不做增邈而山水之作卓然成家，併為時所重。

孫長康先生童年時候便已開始習畫，得其父國畫大師孫其峰先生盡心指導，並廢寢忘食，懇懇矻矻數十年如一日。其雖在傳統繪畫上受父親孫其峰影響很深，但卻另闢蹊徑，不與父親同為花鳥，而是在山水畫上頗有見地。先生山水之藝初拜天津市北宗山水津門名家黃士俊為師，並取法北宗，在繪畫技巧上主要向其學習了大斧劈、小斧劈，還留有“吃墨”創作之法趣事，九年時間為自身的繪畫道路打下了系統而堅實的基礎。而後又受業於天津著名山水畫家孫克綱、趙松濤先生，兼收傅抱石先生的筆墨技法，又進一步學習了開花筆（散鋒）這一特色，並遍臨石濤、石溪、梅清大師的作品以奠其基，兼研龔賢，以及近現代山水大師黃賓虹諸先生，深得其神韻。

孫長康先生近期作品多以太行蜀山為主，並透過此地的季節、物象、天氣等抒發情感。“時荏苒而不留，將遷靈以大行”，與早期畫面相較，他主張“以想法力挺畫法”，博物而通神，具古而化，收放自如，遠取其勢，近則取質，並巧妙地處理畫面的空白，使無畫處亦為妙境。

“寓目不忘，必為名跡。”作畫莫難於丘壑，孫長康先生乃妙在“似與不似之間”，其虛實用筆生動有機，不囿於具物，轉而寓剛健於寬博氣勢，豐致清逸，達成咫尺隔別，千里盛象。

孫長康先生曾在天津、北京、煙臺等地多次舉辦個人畫展渾得藝界人士好評。作品曾先後為中南海、中國軍事博物館、北京站等文物收藏單位所寶愛。《中國書畫報》、《天津日報》《今晚報》曾專題介紹孫長康先生的藝術成就，刊發作品。作品入選《津門名家作品選》等多種畫集。

春柳雙鵲

孫長康訪談實錄

我喜歡上畫畫，一個是家庭影響，一個是對和畫相關的東西感興趣。小時候就是玩，那時候我們家有好多畫冊，都是解放以前出版的。各種花色都有，有的是影印的，比較精細；有的是水印的，有的是木刻的，偶爾還有個色彩的，顏色當然也不好。好多畫冊在書桌底下，我就坐那翻翻，一來二去的就覺得這東西好，畫出來挺好看。從小就畫那個，那時候就拿那個紅藍鉛筆畫，就是我父親批作業用的，我就拿那個畫，從小學就畫。畫點兒竇爾敦、黃三泰的像，就小孩玩的時候，那時候都是這個。畫飛機、輪船，那時候接觸的都是這個，玩的也都是這個，所以一開始就這樣畫的，後來就覺得不過癮也畫點山水。上初中的時候正式接觸山水，從畫冊裡我發現裡面還有山水花鳥人物了，才慢慢了解了。後來我就拿彩筆畫點山水，也行，畫出來雖然沒有筆墨那種韻味，但是有造型啊，這就挺好看。同學都樂意要，讓我給畫。

巴蜀風情

當時，我畫畫環境特別好，我們住的院裡都會畫，別管畫好畫不好，一說岳麓大院的都跟神仙似的，都能跟你講一通。那時候我們院兒的人坐一塊就是聊畫。誰畫的好，誰畫的怎麼樣，都知道。也沒有真的教技術方面的，但是哪個畫的好都清楚。那時候美術學院好多畫家都在那，像張其翼、溥佐等。那時候張其翼特別有名，天津一提起畫畫的都知道張其翼，因為當時美術學院有名的就那幾個老師。

我為啥畫山水呢，就覺得那個遠處畫得特別遠，看完以後，感覺那個心情特別寬闊那種，所以後來我就決定學山水了。我那時候我就知道四王，學得也細一點了。我父親他們都說石濤好，我也就看看石濤到底好在哪，一開始當然不懂，慢慢慢慢就懂了。石濤、八大為啥好啊？我記得那時候看一個湖社的封面，就是用藍色印的一個石濤畫的浪頭。近處畫的蘆葦，當時看著挺好的，後來石濤的畫就慢慢喜歡了。這個東西你要不是經常聽，你根本不懂的，你就是懂山水你也不懂的，你得天天聽他們講。我父親來朋友在那聊天，我就在旁邊聽，慢慢我也懂了。比方說石濤怎麼好，人家當然也就怎麼說了，我也懂了。石濤、八大還有石溪，好多東西我就是從我父親他們聊天那學的。

有時候我父親學生來，我父親就給他們講，為啥好，好在哪裡。石濤、八大、齊白石、蕭謙中、龔半千等，我上初中的時候就知道這些。從我父親和他朋友們的談話中我就學到好多知識，有時候我也跟我的學生和我的朋友講。等我上班以後我就去一宮二宮學習，後來我就拜了一個老師，我管他叫老鐵先生，他的筆名就叫老鐵。當時是去新華夜大，在那兒學習很長時間。

萬山紅遍

我這獨特風格實際叫潑墨潑彩，這個現在說特別玄乎了，什麼大寫意，這都是後來發明的，潑彩也是後來發明的。潑墨就是畫畫的時候用大筆往紙上潑，利用紙的洇化看這潑墨的效果是什麼，然後根據潑出來的形象進行創作。當然得有技巧了，比方說畫花鳥，就得潑出鳥的形象，或者潑景潑什麼都有。

那時候還比較傳統，在解放以後一直到改革開放之前，這之間是一種變化。現在變得很抽象，西洋畫進來以後，開始影響中國畫還比較少，越來影響越大了，所以學生裡頭畫畫五花八門，各種派別都有。現在怎麼畫的都有，你也不好說是好還是不好。過去，比如說一些寫意的，像齊白石、崔子範都是變新，齊白石他教的學生像李苦禪、李可染那就不是他的路了，已經野多了。比如說李可染比清朝的龔半千那就新多了，但是那裡邊有繼承。當然現在也有繼承，但那傳統是一個特別特別大的一個概念。需要繼承傳統的東西可多了，不是說某一地方叫傳統，某一地方不叫傳統。比如說筆法就有傳統和不是傳統，就自己看、自己想的和自己根據某種畫想的，那也叫傳統。有的就不是，有的就是按著傳統一點點學來的，有的傳統非常多，有的傳統非常少，但那都叫從傳統繼承過來的。

我的畫就是我從小就喜歡傅抱石的畫，他畫的畫因為受曰本人影響不太注意造型，追求每個山石的氣韻是意思就行。曰本也沒有他那種畫法，他是學了曰本畫以後他又加上中國的東西，當然它主要還是中國東西多，他覺得應該畫一種對造型別太那麼追求的。中國過去的山水畫就是對造型太追求了，所以歷史上真正畫好就到清朝以後。石濤畫的比較好，以前也有好的，當然他們追求的不一樣，所以說的好壞大部分都是根據自己的好惡說好壞，根據自己對這畫的認識說好壞。我就說松的比較好，可有人就說畫緊一點比較好。

清朝的石濤我覺得那是一大家，畫的好，而且留世也多，各式各樣山水他都畫，畫的也好，用筆特別活。清朝我最推崇的就是石濤，他跟八大關係特別好，八大我也比較喜歡，因為畫的已經變形了，比較簡。別人十筆八筆他那個兩三筆就畫完了，畫的簡可不是簡單的事情。

畫畫，各種各代都得研究，每個人都得研究。齊白石有句話解釋什麼叫畫，“畫就在似與不似之間”，應該是這種才是好的。畫的似，那是媚俗；畫的不似，那是欺世。

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