坤鵬論：讀《會飲篇》探討什麼是愛（十一）
人之所以信仰，其根源就在於相信所信仰的東西必然會給自己帶來更好的結果。
——坤鵬論
在《讀<會飲篇> 探討什麼是愛（十）》中坤鵬論分享了阿里斯托芬關於最初人類的神話故事。
它向我們揭示了那個實質屬於柏拉圖的另一半理論——我的伴侶在遠方，她（他）和我是天生一對，凡欲求自己另一半的就是在戀愛。
今、明兩天，坤鵬論主要來講講自己學習阿里斯托芬頌辭的收穫和感想。
一、阿里斯托芬——尼采的古希臘先知
在西方阿里斯托芬被譽為最詼諧的喜劇作家，這個“最”是橫跨整個人類歷史的。
有人說：“他使雅典人捧腹大笑的本領整整二十三個世紀無人匹敵。”
同時，古希臘喜劇作家中最富於巧思的也是阿里斯托芬。
因此，我們或許可以說，他也是有史以來最偉大的喜劇作家。
而且，他不僅是偉大的喜劇作家，還是偉大的詩人，因此，他的戲劇和莎士比亞的戲劇一樣至今仍受人們喜愛。
另外，尼采在其著作《悲劇的誕生》中對蘇格拉底的批判，直接而完全地受到了阿里斯托芬的影響，後者堪稱尼采的古希臘先知。
阿里斯托芬認為，蘇格拉底代表的希臘自然哲學對傳統宗教造成了極大的破壞，導致了“神意”的退場和“人道主義”的誕生。
尼采則認為，蘇格拉底所代表的“求真意志”揭去了傳統悲劇阿波羅所代表的“摩耶的面紗”，使人不得不直接面對生存的恐怖，無論哪一種情形，最後的結果都是虛無主義。
在《悲劇的誕生》中，尼采多處提到摩耶，摩耶是印度哲學和美學中的一個詞彙，意為幻。
摩耶的面紗的意思是，變幻不定的面紗，面紗內是無法認知的世界本源，是變幻的本體和動力，大千世界只是面紗表面變幻不定的虛像。
通俗地講，阿里斯托芬和尼采的意思就是，本來人類相信神靈挺好，很多解釋不了都歸到神靈、上帝的頭上，這樣既不必糾結纏綿於得不到答案的難題無法自拔，也會因為堅信有神罩著，活得踏實。
可是，一旦“上帝已死”，又尋不到絕對真理和世界本源，一切都要有個為什麼的人類，就會對生存感到迷茫，甚至是恐懼，不知道為什麼活，陷入虛無主義。
如同一個無底深淵，它一直被最美好的鮮花覆蓋著，人們從誕生那一刻就開始一步步走向它，雖然人們從來沒有親眼見過它的廬山真面目，但是卻對它抱著無限美好的想象、崇敬、信仰，堅信著自己死後靈魂將會進入到其中，其中必然有個比這個世界好上不知多少倍、天堂般的世界。
突然有一天，那些鮮花被一掃而光，深淵的猙獰一下子顯露出來，一覽無餘，人們突然發現它是如此可怕，既深不見底，又黑黢黢、冷冰冰的什麼也看不到，什麼也感受不到，只有想要吞噬一切的黑暗，人們的所有想象、崇敬、信仰全都被它吸了進去，連一點殘渣都不剩，人們一直憧憬的美好未來突然全都成了空，既看不到未來，更不知現在的活到底是為了什麼，更重要的是，還要必然地繼續走向它……
二、人類的愛慾規定了愛神，人造了愛神
從阿里斯托芬的頌辭以及講的神話故事看來，他表面像是在頌揚愛神，實質卻是在說人類愛慾的誕生。
他直接從愛慾出發，整個過程中甚至沒有愛神的出現，只是最後說愛神成全了人們對愛的追求——“如果我們一旦成了愛神的朋友，與他和平相處，那就會碰見恰好和我們相配的愛人”，讓我們迴歸完整、完美的本我，獲得世界上最大的幸福，這說的還是愛神對人的好處。
費爾巴哈說，人之所以信仰，是因為利己主義（或自我實現），神就是人類根據自己最想要的創造出來的。
“上帝的本質是：一個想象中的、並不存在的幻想出來的東西被看成是現實的和實際存在的。”
“上帝就是外在化了的人。”
坤鵬論認為，人之所以信仰，其根源就在於相信所信仰的東西必然會給自己帶來更好的結果。
所有神都是人造的。
毋庸置疑，神確實是萬能的，所有解釋不了的東西都歸到神的頭上，這個萬能卻是人類給神規定好的。
所以，我們也可以說，阿里斯托芬背後的柏拉圖潛在地透過人類的愛慾規定了愛神。
他對愛慾的看法試圖提供一種原初的解釋，將愛慾歸結到人的本性，這就是對愛慾的規定。
這不禁讓坤鵬論想到了前蘇格拉底的哲學家色諾芬尼，他說：假如牛、馬和獅子有手，並且能夠像人一樣用手作畫和塑像的話，它們就會各自照著自己的模樣，馬畫出和塑出馬形的神像，獅子畫出和塑出獅形的神像了。
也就是說，神，其實都不過是人類自己投射的映像；神，是人創造的；神，與人同形同性。
在阿里斯托芬的頌辭中，柏拉圖還對愛進行了分類，從低到高，有凡人的愛——那些由陰陽人被剖開後的男人和女人之愛；也有近神的愛——那些由男人被剖開而造成的男人與男人的愛情。
其中以生育繁衍為目的的交往是延續輪迴的低階追求，最高等級的愛是熱愛最終可以達到善的理型的智慧和哲學。
另外，柏拉圖的愛神是走向至善的靈魂衝動，靈魂是愛的基礎，至善是愛的終極追求。
坤鵬論認為，阿里斯托芬的頌辭之所以一直為無數人津津樂道，其中最大原因在於，他對愛慾予以了最正確和最令人滿意的描述。
他敏銳地、清晰地抓住了彼此擁抱時男女之間的那種難以名狀的美妙感受，並將它言傳了出來，雖然這個言傳並非100%描繪出了感受，卻已經足夠讓我們感同身受，輕輕地撥動到了我們內心中最敏感的那根愛之心絃。
所以，阿里斯托芬的另一半理論正好說中了我們確實感到的東西，並且彷彿已經說得很充分。
更為重要的，它並非高高在上的，既沒有超出我們的經驗，也沒有把我們的經驗降低到某種動物衝動或肉體過程。
它讓我們在一文一字間不禁返回到了內心深處，返回到了以前的某段時光，重新回味到了愛情的那種現實和精神的美妙糾纏，那種令心悸動的感覺，沉醉於它久藏於心底發酵後的醇美。
正如有人評價的：“阿里斯托芬的頌辭是一篇當我們經歷愛時，能夠令我們得到滿足的永恆文字。”
法國著名畫家德拉克洛瓦在他的著名藝術論文《畫像及造型藝術》中寫道：“在我創作的時候，柏拉圖的另一半理論的確是在起作用的，一方面我不知道什麼能夠使我們安逸下來，一定有心靈上的另一半在等待我尋找……在加布裡埃爾的工作室裡，我有一次強烈地感受到了這樣的另一半，當然我並不是說造型原本就是一半，而是按照柏拉圖的理論，尋找心靈中造型的另一半，尼尼微、巴比倫早期的造像藝術生動地說明了這一點，他們屬於表面化的對仗範圍……”
法國啟蒙思想家、文學家、哲學家伏爾泰也曾說過：“必有一種事物使我們在何時都能找到愉悅，原因在於人本身憎惡分裂和對立、渴望和諧和統一；現在我必須說——不要抗拒與生俱來的本性。”
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