從陶瓷廠工人，變成印象派的光色大師，他到底經歷了什麼？

今天我們要說的這位畫家叫做皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，不知道大家有沒有聽說過這個名字。他是印象畫派非常具有代表性的一位畫家，雖然現在一說起印象畫派，人們更多想到的是高更塞尚和梵高，但雷諾阿畫技也不遜色於他們，他被譽為是光色大師。

雷諾阿從小家中貧困，所以只能被送去陶瓷廠當工人，學習一門手藝來養活自己。可是雷諾阿從小就表現出了對於繪畫的喜愛，所以他幹活的時候都很想去專業的繪畫學校去學習繪畫技法。最後歷經千辛萬苦，雷諾阿來到了大城市巴黎，在那裡認識了大師級人物莫奈。

這是雷諾阿最著名的一幅油畫作品《煎餅磨坊的舞會》，我們不難看出光影碎玉對於雷諾阿繪畫的影響。

整幅畫充滿了朦朧的意向，人物似乎都處於夢中一樣。和寫實派的畫家正好相反，我們看雷諾阿的畫，非常注重光影對於人物的的影響，作品看起來並不寫實。這也是印象畫派一直在追求的光影效果，雷諾阿非常善於捕捉人們在大自然中最真實的狀態，人物從近到遠，無論是互補色的應用還是對比色的應用，都遠超常人。

其實雷諾阿小時候在陶瓷廠的經歷對於他的影響頗大，以至於幾十年後，雷諾阿仍舊清楚的記得在陶瓷廠的經歷。對於他來說，畫畫只是一種樂趣，並不是以此為生，畫畫能夠讓他快樂。他覺得畫畫是人和這個世界溝通的一種方式和狀態。

我們在雷諾阿的繪畫中，也能看出色彩和光影出彩搭配，這也是他一直要追求的效果。就比如上面的這幅畫，看起來意向很朦朧，甚至整幅畫都看不清楚，但是這就是雷諾阿的追求和藝術理念。

雷諾阿生於一個窮裁縫家裡，家境貧困。他自己也是一個平民，和很多藝術大師不同的是，雷諾阿在他生前就獲得了成功。雷諾阿非常善於畫人物，特別是長相甜美的女性。

我們看上面的這幅畫，水面的效果畫的很出彩。而畫中的人物似乎更像是一個符號，並不是一個特指的。畫面的構圖非常巧妙，遠處的天空，白中泛著紫色，像是一個口子，和近處的物體又產生了強烈的對比。這正是雷諾阿構圖的高明之處，從中我們也能看出畫家的高超功力。

這幅畫畫的是雷諾阿的夫人以及他的孩子，我們看整體的構圖很巧妙。雷諾阿很善於描繪迷人的感覺，從他的繪畫中我們能夠感受到幸福的味道，這幅畫其實給人最大的感觸就是家庭的溫暖。畫中還出現了一隻公雞，這或許體現了家的味道。我們能夠感受到家庭的溫暖，畫中的女人笑的很甜美，雷諾阿認為繪畫中的光線其實是畫家精心安排的，並非是刻意的。繪畫給人的最大感覺就是愉悅，所以我們看這幅畫給人的最大感覺也是如此。

其實雷諾阿對於模特的要求很低，他說只要模特不化妝就行，塗脂抹粉的統統不要。他認為模特應該很健康，並不是很憂鬱的氣質。

我們也能夠感受到，雷諾阿的藝術追求，他是一個充滿正能量的畫家。雷諾阿只要一畫起畫來，就達到忘我的狀態，他的臉立刻容光煥發，說明他是真的 喜歡繪畫。作畫時還會唱歌，據說唱歌還是很好聽的。

我們看上面的這幅作品叫做《遊船上的午餐》，這幅畫和之前的畫有著一絲不同。大家有沒有感受到這幅畫畫的很清晰，很不印象畫派。整個畫面非常明亮，人們似乎在唱一首輕快的歌曲，畫面表達的很殷實。

雷諾阿還致力於推廣印象畫派，並且參加了印象畫派的沙龍。上面的這幅作品畫的是《兩姐妹》。這幅畫用的是點彩的方法，整個畫面看起來很清晰，和莫奈有著很大的不同。他在普法戰爭的時候，並沒有逃走他鄉，而是去街頭畫風景畫。在巴黎的街頭畫了很多風景，想之前提到的《 煎餅磨坊的舞會》就是這一時期的代表作品。

這幅畫叫做《包廂》，我們可以看出用的是暖色調。整幅畫的顏色很特別，貴婦人穿的條紋衣服很兩眼，她身上的衣服和紳士身上穿的恰巧形成對比。這樣的顏色應用其實在畫家李是不常見的，因為純黑色在油畫裡很容易畫出死板的感覺，所以畫家們並不喜歡用黑色。

但是我們看雷諾阿不但用了黑色，而且筆觸還是很強的，這是因為雷諾阿用的是小筆觸一點一點畫上去的，不是大筆觸，所以雷諾阿的這幅畫沒有絲毫的生硬感。