雷諾阿的藝術作品，生之歡樂與對青春的禮讚，是他繪畫永恆的主題

雷諾阿專門畫什麼

十九世紀法國印象畫派的巨匠之一彼埃爾·奧古斯特·雷諾阿，是一位傑出的色彩大師，可以說他的繪畫把色彩的表現力發揮到最高程度，觀賞者能在觀賞時得到極大的視覺滿足，他畢生勤奮地探索著關於美的奧秘，在他青年時期，他愛好描繪一些天真爛漫的少女姿容，等到了晚年他的作品已經爐火純青，塑造了豐富多彩的人物形象，形成了獨樹一幟的雷諾阿風格，作品多表現為婦女，當然也有表現兒童、風景和鮮花的，只是其中以女性的造型最富藝術魅力。

雷諾阿所塑造的人物的美，也表現在性格的獨特與感情的真摯上。雷諾阿以下的關於非對稱性的說法，的確是畫家個人經驗之談：“在日常所產生的關於藝術問題的所有爭論中，人們通常忘掉一個極為重要的，我們很想提起注意的因素。我們說的就是不對稱。正如物理學家常說的，自然界沒有真空，可是假如他能夠補上一句：自然界也沒有對稱，那也許能夠使他們的定理更加充實。

事實上凡是目光敏銳的人都能發現，儘管支配生命的規律看來似乎簡單，然而自然界的一切創造物都是無限多樣的，從最複雜得到最簡單的，無論是屬於哪一類，哪一家族。兩個眼睛，即使生在最美麗的臉上，也總會有小小的差別，鼻子絕不會不偏不倚地位於嘴上的中間，桔子瓣、樹葉、花瓣，從來不會長得一模一樣。我甚至覺得，一切美的東西都正好是從這諸種差別之中獲取自己的誘惑力的

以這種觀點去觀察最享盛名的建築或造型藝術作品，便會很容易看出，創造這些傑作的偉大的藝術家們，都是竭力在象自然界一樣行事，他們始終是自然界的忠實弟子，所以他們倍加謹慎，絕不破壞自然界的不對稱的原本法則。因此不必擔心說錯，可以肯定，所有真正的藝術作品都是按照不對稱的原則構思和創作的，即是說，它是一個新詞。這完全證明了我們這一想法，即藝術作品始終是不對稱的信徒的產物。“

畫家對生活的感受淋漓盡致地表現出來，使繪畫較接近於社會生活的實際和自然界本身存在的真實，這是包括雷諾阿的繪畫在內的一個新潮流，是繼十九世紀前半期浪漫主義之後在文藝領域中從內容到形式的又一個突破。繪畫中的這種革新滿足了資本主義上升階段法蘭西市民階層對美的新需求，震撼了學院官派沙龍的美學基礎。雷諾阿的風格特徵是在勤奮的探索中逐漸形成的。

童年時代當過陶瓷彩畫小工，彩畫上優美的花紋陶冶了他雅緻的趣味。在陶瓷的白底色上著紅、黃、綠等原色，養成他明快色調的纖細感覺。這些技藝孕育著他，並使他終身受益。而後，他畫過扇子，有機會觀摩了十八世紀洛可可藝術，在華託、布歇的繪畫裡學會了使感官陶醉的華美豔麗的色感。印象主義外光下作畫的實踐，使他躍入了色彩革新運動的領域，在雷諾阿畫風的形成中，風景畫的外光寫生要早於人物創作好幾年。

綜觀雷諾阿的全部作品，不難看出，生之歡樂與對青春的禮讚，是他繪畫的永恆主題。即使在風景畫中也都充滿著春天的氣息。《狄安娜》和《打傘的麗絲》是畫家從印象派的外光風景寫生轉向以人物為主體的初期作品。“狄安娜”是傳統的雕塑與繪畫的常見題材。出現在雷諾阿筆下的並不是在原野上飛奔著的勇敢女神，而是坐在岩石上的優美女人體。儘管她手握強弓凝視著足邊被擊斃的鹿，而主旨是表現優美裸體的豐腴與量感。

寫實的手法與敘事的方式，都很接近庫爾貝的畫風；背景裡樹木清新明朗典雅的處理，是學習柯羅的筆致。《打傘的麗絲》一畫是同一時期的作品。畫中人物挺立的姿態，沉著的設色，都使人可以看到庫爾貝的影響。這些都代表著畫家初期的傾向。儘管還處在模擬學習的階段，也反映著畫家自己的質。在明媚陽光下置放在白色袍裙上的黑色條帶，使色彩鮮豔嫵媚

袍裙背光處的藍灰色、黃綠樹葉前面陽傘的灰調子襯著女郎臉部陰影裡黃裡泛紅的膚色，使之更加委婉柔美，這種詩也似的諧調卻是雷諾阿所獨具的。浪漫派巨匠德拉克洛瓦的流動而具有詩意的風格、充滿激情的表現手法、色彩的鮮明度，都使雷諾阿激奮、傾心。我覺得雷諾阿非常細膩地描繪了這衣飾華麗的女子，用繽紛色彩織成的阿拉伯花飾，比人物更加吸引他的注意力。