徐崢、於和偉、黃渤、李誕都來坐鎮的《一年一度喜劇大賽》，能探索出好喜劇的涵義嗎？
“有的喜劇看了笑了，下次還是會笑。有的喜劇看的時候笑了，過後會後悔笑了。”這一評價出自《一年一度喜劇大賽》。
這是一檔原創喜劇競演綜藝，目前該節目正在愛奇藝熱播中。節目由馬東擔任組委會秘書長，黃渤、李誕、徐崢、於和偉擔任組委會會長。節目開播至今，觀眾們對它的評價褒貶不一。有人被正劇風格的喜劇驚豔到了，有人為表現力極強的默劇尖叫，有人在喜劇中找到了情感的共鳴。但也有人覺得，如果節目沒有完成“喜劇之名”下的基本任務——讓人發笑，那麼之後的思考多少有些“為賦新詞強說愁”的意味。
喜劇類綜藝此前有很多，《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《吐槽大會》《脫口秀》等等都能在一定程度上歸為此類。《一年一度喜劇大賽》和它們相比究竟是否做出了更好的喜劇？在回答這個問題前，得先釐清，什麼樣的喜劇才是好的喜劇？
造梗
《一年一度喜劇大賽》的第一集中就提到了如今喜劇類節目難做，常常難以滿足觀眾的期待。節目組甚至自嘲：“最怕一個喜劇演員站在臺上，可是他不好笑。”
網際網路資訊爆炸的時代，人們的笑點更迭很快，人們對於喜劇“梗”的要求也越來越高。曾經被廣泛使用的諧音梗，已經變成了不搞笑的行列。曾經常見的裝傻、狗血等橋段也在觀眾間有了審美疲勞。喜劇梗速生速朽的現實，倒逼著喜劇編劇和演員們不斷推陳出新。
在《一年一度喜劇大賽》中，為了防止觀眾的審美疲勞，在形式上選取了各種不同型別的喜劇，有正劇風格的，有誇張風格的，有默劇，有玩偶劇，有音樂劇，有漫才等等，各組參賽選手都透過語言、演技、動作、劇情等不同的方式逗樂觀眾。
在笑點上，《一年一度喜劇大賽》第一輪比賽中的部分優秀作品也發揮了“造梗”的功能。
第一輪比賽第一名的作品《三毛保衛戰》，講述了一個人頭上只剩三根毛，而儘管這三根毛非常努力地紮根，也終於在一陣大風中又“壯烈犧牲”了一根，那根毛臨死前呻吟：“下輩子別做毛，做毛不易。”因為戳中了時下青年對髮際線的看重，也因為作品在出其不意間借用了知名歌手的藝名，這句話迅速出圈成梗，流傳於網路中。
同樣以髮量來玩梗，《漂流記》裡融入了中英文夾雜的臺詞，頗帶幾分新意。故事裡的主人公漂流到了小人國，遇到了一個正在找奶奶的小女孩。演員指著評委席上的徐崢，模仿小女孩的嗓音道：“toobig，toooldandtoo瓢（禿瓢）。”一句話逗樂全場的同時，網上也有觀眾質疑，如果不加以“冒犯”，能不能達成同樣的“笑果”。相比這個有爭議的梗，觀眾們更欣賞這則故事的呈現手法：演員武六七自制多種道具，用小丑劇的方式營造了喜劇舞臺上少有的童話世界。只是，這種童真的舞臺形式，又能製造多少笑料？
有“梗”會被質疑“俗”“不禮貌”，無“梗”則無笑果——幾乎所有喜劇綜藝都需要直面這對矛盾。《一年一度喜劇大賽》同樣很難解決這一難題，在追求膾炙人口的“新梗”與追求深刻內涵的天平上，平衡是門藝術。
演技
節目中第一個獲得了全體評委的好評直接晉級的作品《一心不二用》裡，演員演繹了一個太過於“一心一用”，以至於說話的時候不能做動作，身體動的時候不能說話的角色。這雖是“裝傻”的套路，但是演員一本正經地裝傻，毫無破綻的演技，為他們贏得了直接晉級的機會。
作品《戲精導航》中的兩位演員也為觀眾展現了他們過硬的演技。女演員在作品中一人分飾四角，是實打實的“戲精”，她一會兒是導航的預設語音模式，一會兒是蠻橫的包租婆模式，一會兒是“為你安排了九九八十一個紅綠燈”的觀音大士模式，一會兒又是嬌氣的紫薇模式。而男演員也十分機智，在女演員不小心失誤的時候，他幫忙圓了一句“語音包咋還跳戲了呢”，製造出了故意安排失誤的假象。
而節目中的默劇演員王梓，更被冠以“藝術家”的讚譽。他上臺根本不需要語言和背景道具，只通過肢體動作和一些聲響，就讓人看到了一個擺設豐富的舞臺和一個一波三折的故事。他的《愛神丘位元》這一作品，讓評委直呼產生了代入感，對他作品裡演出的美女動了心。
優秀的喜劇演員一定能完成精準的表演，《一年一度喜劇大賽》或許從側面佐證了，為什麼《你好，李煥英》如此真摯動人。除了故事的核心，張小斐、賈玲兩位演員的表演，讓更多觀眾認知了喜劇演員的好演技。
內涵
在笑點和演技之外，觀眾們越來越挑剔的胃口也提示著編劇和演員們要在搞笑背後找到一笑過後值得回味、咂摸良久的內涵。
在《一年一度喜劇大賽》中湧現出了大量來源於現實、諷刺現實的作品。透過喜劇這樣一種搞笑的方式，去傳達了深沉的思想。
單從追求“梗”的角度來看，作品《站臺》沒多少新意，作品喜劇效果的立足點就是朱自清先生文中那句“待我去買個橘子”。故事的劇情也看似普通，兒子要去北平上學，父親在車站送別。但就是這樣一個“平平無奇”的作品，卻得到了觀眾和評委的好評，高分晉級。因為故事裡演繹的那種深沉含蓄的父愛，觸動了觀眾們的心靈，親情是永遠不過時的“梗”。
《世上最美的女人》《愛人錯過》《水煮“三結義”》《好閨蜜》等作品，都來源於生活，在舞臺上展現了失戀、愛人之間的爭吵、朋友之間的默契與孤立、討好型人格等等直擊人心的內容，令觀眾看的時候會情不自禁地覺得“這不就是我嗎”，從而在故事中更加認識自己、得到治癒。
而《網際網路體檢》《偶像服務生》《網暴清除者》《時間都去哪兒了》等作品則從不同方面諷刺了現實，透過荒誕的劇情和表演，揭示瞭如今網際網路上強迫消費的狀況、諷刺了飯圈亂象、道破了網路暴力、諷刺了當今人們在各種app中浪費了太多時間。這些揭露現實中的問題並加以諷刺的作品也得到了觀眾的認可。
《一年一度喜劇大賽》並不僅僅是一個表演喜劇的節目，也不僅僅是一場喜劇演員之間的比賽。
“所有內容作品的核心是，讓你沉浸其中。”在節目中，評委們會去討論中西方觀眾所習慣的節奏感的差異；評委們也會就“是否應該在喜劇中使用撒狗血的逗笑方式”而產生爭執；評委們還會因為《這個殺手不大冷》的編劇完美實現了“形式就是內容，內容就是形式”而激動不已。這個節目已然不僅僅是一場喜劇比賽，更是一次對究竟什麼是好的喜劇的大討論。
雖然有些觀眾表示，如《站臺》等作品太過於“煽情”，太在意故事背後的人性與情感，而失去了喜劇“逗笑”的本意。但同樣也有觀眾覺得《三狗直播間》等作品在笑點上用力很猛，但沒有深刻的內涵以至於後勁不足，笑過之後也很快便遺忘。
究竟什麼是好的喜劇？這個問題每個人會有不同的具體標準，但能成為經典的喜劇作品，必然是笑點與內涵二者缺一不可的。
作者：王佳婧
