古董鑑定:中國刺繡都有哪些種類?

在中國的傳統民間藝術中，刺繡的種類可以算是最多的。而且是手工活中最細膩的一種。在每個地方流傳的種類都不同，例如蘇繡、湘繡、粵繡及蜀繡被列為四大門類。還有其他很多的分類。下面我們具體來看看

中國刺繡都有哪些種類

，就一起往下看看吧！

蘇繡

蘇繡已有兩千六百多年曆史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。

清末時沈壽首創“模擬繡”，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細緻，形象傳神。

技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。

雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。

在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位傑出的蘇繡藝術家——沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》《仕女圖》《三馬圖》等。

此外，蘇州發繡也是一件藝術瑰寶。發繡是中國傳統工藝中一顆古老而耀眼的明珠，據史料記載，在唐代就已開始流傳，與絲繡相比，它有著清秀淡雅、線條明快、清雋勁拔、耐磨耐蝕、永不褪色、富有彈性、利於收藏等特點。幾年來，發繡在收藏界的價格一直不斷攀升。2012年，蘇州發繡技藝申報蘇州市“非遺”成功。

湘繡

以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地。

湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪製繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以後逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細緻，繡件絨面花型具有真實感。

常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮豔，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金盃獎。

粵繡

亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳最初創始於少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富於裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。

配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜於渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎。

蜀繡

又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業生產，成都市內發展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。

題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。

以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮豔，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀盃獎。

汴繡

汴繡，也稱“宋繡”，距今800餘的北宋時期，刺繡已發展到很高的水平，《東京夢華錄》記載：開封做為北宋都城，其皇宮有“文繡院”聚集全國傑出繡女300餘人，專為皇帝王妃、達官貴人繡制官服及裝飾品，因而也被譽為“宮廷繡”或“官繡”。

在民間，刺繡則更為普遍，當時開封大相國寺東門外有一條街叫“繡巷”，即是繡姑繡作了聚居的地方，又是專賣刺繡品的著名市場，放眼寺院內外，十里都城，到處是珠簾繡額，巧制新裝，名繡佳作，競相生輝。

明代大學者屠隆在他所著的《畫箋》一書中贊曰：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一、二絲，用針職發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而丰神宛然，設色開染，較畫更佳，女紅之巧，十指春風，回不可及。”

汴繡以繡制中國名畫、古畫著稱於世，繡品古樸、典型、細膩。以繡制北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為代表作，還繡有：五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，唐代韓滉的《五牛圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》、盧楞枷的《六尊者》、閻立本的《步替圖》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代義大利畫家郎世寧的《百駿圖》……以及近代名家大作在傳統色調，針法基礎上，創新整理出基本針法36種之多，如：以及槍針繡瓦、滾針，蒙針繡山水樹木，雙合針繡繩索；悠針繡動物，以及疊彩繡、席蔑繡、納點繡、亂針繡等應物象形的針法，可稱是與刺繡藝術的結合，是在繪畫藝術基礎上的再創作。工藝品種有：單面繡，雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡。

隴繡

慶陽刺繡也就是隴繡，可以說散佈在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一群群玩皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡著各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，豔似錦。

茶餘飯後，勞動休息或是聊天閒談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個繡花菸袋。如果遇到誰家孩子過“滿月”，那刺繡品就更多了。

親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西做禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。

過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的禮品，繡的不是“望子成龍”、“狀元進宅”，就是“馬上封侯”、“二龍戲珠”，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象徵多子多福，大福大貴；給女孩繡的則以“丹鳳朝陽”、“蓮生太子”、“胖娃坐蓮”居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺繡是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源於生活，美就是生活。

民間

山西民間刺繡

山西省民間，是民間刺繡藝術品的生長地。民間刺繡，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩豔麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、繡工精緻。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。山西刺繡，以忻州、晉南地區的刺繡工藝品最有影響。

忻州刺繡

忻州民間，刺繡在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺繡品有著嚴謹、華麗、雅緻的特色；五臺縣境內以及附近城鄉，刺繡風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡產品風格較為淳樸秀麗。

忻州刺繡，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。

民間服飾，傳統的民間刺繡主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺繡中，不同部位有著不同的花樣。“腕袖”（上衣袖口），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。“領口”，刺繡中大多是如意雲，飾以花卉圖案。

“裙子”，是古今婦女常用的衣服，前後各一片，常常嵌邊、繡花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。“上衣”，繡花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。“頂子”，常在上面堆繡蝴蝶、蓮花等圖案。“鞋”幫子上，多繡以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。

“涼冠”是婦女夏天束髮用的，常常以黑底繡花，甚為精緻。農村兒童的“兜肚”，多是紅色鑲邊的繡花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥、繁衍的圖案。

也有繡五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“圍嘴”，常繡有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的“圍嘴”，則繡以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常繡有吉祥動物花鳥紋飾。

“童鞋”，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、後有虎尾，向上掀起。在前面繡一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有“蟾宮折桂金錢落地”的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前繡花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。

生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭裡又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有蛤蟆枕頭。這些枕頭縫製精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。

“砌花”，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。

“鞋墊”常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常繡有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。

“荷包”，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，“荷包”繡工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。

還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們繡制一些節日用品。端午節，母親為子女繡制佩於胸前背後的五穀“香袋”。

平時，還有人們繡制給老人坐靠使用的“靠枕”；以繡花、割花、砌花多種手法制作的坐飾物“坐墊”；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的繡花“轎簾”、“車衣”等等。

祭獻物品：這一類繡製品，常常用幹祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工繡物。還有的，繡制送葬禮議用的“棺罩”和亡人的“壽在”、“壽褲”上的刺繡，用料和繡工都甚為講究。

晉南刺繡

在山西南部的農村裡，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺繡來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺繡圖案。

晉南民間刺繡，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺繡圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺繡的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭臺樓閣等，更是生活中百見不厭的刺繡體裁。

晉南的民間刺繡，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺繡技藝往往是透過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這裡的女孩子，在少年時代就受到家庭的薰陶，開始學著刺繡了。

隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。

晉南民間刺繡的作者，很善於運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺繡工藝品來。

靈寶民間刺繡

靈寶民間刺繡歷經數代人的延綿傳續，並不斷髮展創新，逐漸形成了自己獨特的地方風格，概括起來大致有以下幾點：

豐富多樣，寓意吉祥

靈寶的民間刺繡多屬生活實用型。凡日常生活用品和衣帽服裝（以婦女、兒童為主），都以刺繡加以裝飾。如衣服的袖口、衣領、裙邊、圍裙、窗簾、被面、帳沿、幼兒兜肚、童帽、手帕、襪底等等。這類物品，都被各種不同寓意的吉祥紋樣所裝飾，表現出婦女們對親人的祝福和對美好生活的嚮往。

靈寶民間刺繡的圖案紋樣，一般多采用喜慶、吉利的象徵。或是透過字音相同的“諧音”。表達對生活的美好祝願。它融合了群眾的欣賞習慣，滲透著豫西地區的民間風情。

如“蓮生貴子”、“喜鵲登梅”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”、“並蒂蓮花”、“鳳凰戲牡丹”、“鯉魚穿蓮”、“百鳥朝鳳”、“獅滾繡球”、“鳳戲牡丹”等等。

傳播愛情，表現母愛

靈寶又是戲曲藝術之鄉，各種民間戲曲如“道情”、河南梆子“，還有”皮影戲“等，深受當地群眾所喜愛。因此，民間戲曲、皮影藝術中故事情節，服裝、色彩和人物造型，都被直接或間接地移植到民間繡品中。最突出的內容是愛情故事。

如”拾玉鐲“、”櫃中緣“、”梁山伯與祝英臺“等，均被姑娘們精心繡制在荷包，枕頭頂、門簾、帳沿、被面、床沿上。繡出的男女人物，形象樸實純真，色彩豔麗明快，寄託著姑娘們對愛情生活、美滿婚姻的快樂心情。婦女們給子女們繡制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是傾注了全部的母愛。

在靈寶縣，根據不同的節令和時尚，婦女們根據婚姻愛情和子女健康這兩件大事，繡製出具有不同內涵、不同內容的繡品和玩具。姑娘出嫁是大喜臨門，因此必須是”藍緞鞋、繡紅花。過了門就當家“。新郎、新娘的新房必須要佈置得紅火、喜慶。

又是什麼樣兒呢？”鴛鴦枕、龍鳳帳，紅綢子門簾繡鳳凰“。新娘子的嫁表更是一件精美的藝術品，有民謠為證：王小姣作新娘，趕繡嫁農忙又忙。一更繡完前大襟，牡丹富貴開胸膛；二更繡完表四角，彩雲朵朵飄四方；三更繡完羅衫邊，喜鵲登梅送吉祥；四更繡完並蒂蓮，夫妻恩愛喜洋洋；五更繡完龍戲鳳，比翼雙飛是鴛鴦。婦女生育”作滿月“也非常隆重。姥姥家要送虎頭靴，虎頭帽，繡花兜肚，相公帽（都離不開刺繡）。五月”端陽節“是漢民族的重要節日。民謠說：”五月端陽太陽紅，做個香袋驅毒蟲。

“靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦和巧手婆婆們一齊動手，繡出各式各樣兒的”香布袋“，什麼”八仙“、”十二生肖“、”孫悟空“、”搬腳娃“、”抱桃娃“，以及”雞心“、”壽桃“、”佛手“、”蝴蝶“等等。

香袋裡裝滿蒼朮、白芷等芳香藥料，既能驅除蚊、蠅毒蟲，又香氣襲人。姑娘們精心繡制是為了送給情人，作為愛情的信物。母親們精心繡制，是為了保佑子女們平安、健康。

完整地保留、繼承了刺繡的傳統技法

靈寶民間刺繡代表性的針法是”拉鎖子“、”辮子繡“和”打子繡“。除此以外，經常使用的針法還有”包針繡“、”納紗繡“、”平針“、”盤金“、”補繡一“等等傳統技法。其中特別引人注目的是”繃花“和”補繡“技法。

繃花，是以針引單線，廖廖數針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態，形象十分逗人喜愛。”補繡“，在繡品中運用更為廣泛。

其特點是能使繡出的物品，產生一種浮雕的效果。”補繡“又細分為以下幾種型別：”填補繡“，其手法類似”疊繡“，是採用布、綢或其它材料剪成所需要的圖案，以棉花填入底料中，再用針將圖案花邊周圍鎖邊繡牢，從而使圖案紋樣凸起，出現立體的效果。

在黑色紋樣中襯托出色彩鮮豔的圖案，對比強烈、明快，根出效果。這種繡法多使用在繡製鞋墊、襪底等生活用品中；”留邊疊繡“，此種繡法技法繁雜。

其手法是先將剪好的原樣一片一片地用布包貼起來，再拼貼到底料上（底料色彩仍以黑青為主），再用各種色彩線，由圖案中心向外用平針繡實。繡制時，在紋樣的邊沿均勻地留出一條細線，白色的輪廓襯托在色彩繽紛的圖案底料上顯得十分別致。

錫伯族刺繡

民間瑰寶：錫伯族刺繡捕捉生活美景

錫伯族民間刺繡歷史悠久、內涵豐富，錫伯族婦女更是心靈手巧、善於捕捉生活中的美好景緻。在祖國西部生活的200多年中，錫伯族婦女的刺繡作品，贏得了各族群眾的讚賞和認同。

錫伯族刺繡出現在生活中的各個角落：服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，我來到伊犁察布林縣愛新舍裡鎮和納達齊牛錄鄉，有幸看到了錫伯族婦女的刺繡過程。

無處不在刺繡是錫伯族人民普及廣泛的傳統手工技術，錫伯族人民在長期的實踐中，將大自然賦予他們的美好事物，用靈巧的雙手繡到自己的作品裡。刺繡的圖案有人物、山河、樹木、花卉、飛禽走獸等。

其中，蝴蝶和菊花已成為錫伯族的吉祥物，象徵著自由、寧靜、和平、美麗，也給予錫伯族人一種精神力量，激勵著他們在艱苦的環境中繁衍生息。錫伯族婦女刺繡的作品出現在生活中的各個角落，服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，也包括桌布、掛飾和香包等一些小物品。

青海民間刺繡

青海刺繡的歷史，可以追溯到遠古。隨著絲綢之路南路的開通，唐代隨著文成公主、金城公主先後進藏路過青海和弘化公主嫁給青海吐谷渾王，中原絲綢源源湧入，人們開始用刺繡裝飾自己，美化生活，傳遞友誼，寄託感情，使得這種民間藝術成為人們生活中不可缺少的組成部分，世代相傳，不斷髮展。

青海刺繡應用十分廣泛，其品種豐富，花樣繁多，綜觀各種繡品，大體上可分為四種類型：一是實用類，主要有鞋、襪子、腰帶、辮筒、枕頭，這是刺繡的實體；二是觀賞類，主要有錢褡、衣領、衣袖、荷包、口袋片等；三是禮儀類，主要有錢包、筆包、褲帶、壽帳、輓聯、字畫等；四是宗教用品類，用刺繡塑造佛像和裝飾寺廟殿堂。這只是從大的方面區分，實際上許多東西既是實用品，又是禮儀觀賞品，很難嚴格區分。

民族特色

民族性是青海民間刺繡的顯著特點。青海刺繡在漫長的發展過程中，形成了各民族自己的獨特風硌。一個民族由於語言、宗教信仰、節慶禮儀、文化娛樂、生活習俗的內容和形式以及習慣愛好的一致性，在民間藝術，特別是與人們息息相關的刺繡中必然反映出其特有的精神和意識。

藏族、蒙古族、土族，由於信仰藏傳佛教，他們的刺繡多反映吉祥八寶、獅象瑞雲等宗教內容，而且相當一部分刺繡直接為宗教服務。

濮陽刺繡

刺繡系濮陽民間傳統工藝，濮陽剌繡所用針法均系宋繡傳統技法。濮陽民間刺繡普遍，尤其黃河故道兩岸，有少女不諳剪紙、刺繡者便以愚昧觀。刺繡品舉目可視，如幼兒鞋帽、兜肚、護罩等，其中以孫擇疆生產的戲劇服裝工藝考究，設計華美，刺繡精良，在豫北地區享有盛譽。

藏族刺繡

藏族刺繡吸收唐卡的構圖手法，又學習漢族刺繡的技藝，繡品講究觀賞價值，追求淺浮雕和富麗堂皇的藝術效果。藏族刺繡裝飾性極強，許多圖案巧妙地組合成互相纏繞、互相紐套的和諧佈局，反映出團結友愛、互不分離的民族性格。

土族刺繡

土族刺繡做工精細，針針見功底，線線出效果。繡品講究整體關係，以盤繡為主體，以密集的繡法為基調，以大面積繁繡為特色，件件繡品舒展大氣，光彩奪目，由於精工耗時，繡品經久耐用。土族刺繡應用十分廣泛，民間刺繡非常活躍，時至今日，土族婦女從頭到腳用刺繡裝扮，看上去花枝招展。

回族、撒拉族刺繡

回族、撒拉族刺繡則講究高雅、秀麗，針法精巧飄逸，繡品精美淡雅，並受伊斯蘭教的影響，很少用動物圖案，多以植物花卉為主。

青海漢族刺繡

青海漢族刺繡博採眾長，既受中原刺繡又借鑑少民族構圖色彩，還收宮庭刺繡的技藝，從構圖、題材、色彩，繡法諸方面刻意追求，全面發展，繡品樸實中見華麗。

地域特色

地域環境對刺繡的形成和發展起著很大的作用。中國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、蜀繡、廣繡、京繡、顧繡、苗繡等，都在特殊的地理環境中誕生，並形成獨特的繡種。

青海民間刺繡雖不能與其他地區的專業繡種完全相類比，但由於高原文化與中原文化的結合，形成異曲同工之美。青刺繡最大的特點是原始古樸、件件繡品似乎都體現著遠古的印記。

就本省而言，由於地域遼闊，在刺繡上就反映出了地區差異。草原牧民的刺繡以誇張的造型、莊重的色彩、潑辣的筆觸、強烈的對比、簡練的構圖、粗獷的線條，展現出豪放的草原氣質。青海東部從事農業的各民族，不但刺繡種類繁多，應用廣泛，而且講究構圖飽滿、形象生動、渾厚朴實、色彩純真、手法多樣，並以做工精細而著稱。

苗族刺繡

刺繡與蠟染一樣是苗族服飾最主要的裝飾手段之一。刺繡的概念是以絲線、毛線或色布等在各種衣料、布料胚上用針刺、縫釘構成花紋的方法。

苗鏽主要是用在苗裝中頭巾、衣領、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣襬、腰帶、圍腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及圍兜等的裝飾。

刺繡技法大致有12類：平繡、桃花、鎖繡、堆花、貼布、打籽繡、破線繡、釘線繡、辮繡、錫繡、馬尾繡等。

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