中漢2021春拍當中的乾隆重器，清乾隆洋彩十八羅漢圖雙耳瓶鑑賞！
密鑑紅瓶多少錢
清乾隆
松石綠地軋道洋彩福壽紋
通景十八羅漢圖
礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶
記錄：倫敦蘇富比，2018年5月16日，編號17
尺寸：37。3 cm Height
拍品為清乾隆時期御瓷珍器，形制秀挺，紋飾繁縟，技藝超凡，查索海內外公、私收藏著錄，未見有完全相同者，存世罕見，珍若拱璧，其收藏價值不言而喻。
拍品束頸兩側貼塑雙龍耳，直筒鼓腹，制式規整，飽滿大氣。頸、脛部施松石綠釉為地，以“錦上添花”技法錐剔花紋，其上以洋彩繪纏枝洋花紋，洋菊、百合、蓮花層疊開敷，枝葉蔓麗婉轉，大朵西番蓮花心書團壽字，頸部中央一匝紅地繪雲蝠紋，寓意洪福齊天，福壽連綿，上承如意雲頭紋，下接方勝開光朵花紋及回紋，頸側螭龍耳敷金描紅，華貴非常。瓶腹外壁於白地上以洋彩繪通景十八羅漢圖，山石嶙峋，古木參天，山花綻放，江水滔天，十八位羅漢神態動作各異，降龍、伏虎者誇張生動，沉思、靜坐者閒逸自在，捧缽、執杵者描繪細膩，人物形象豐富，風景描繪秀麗，靜中有動，動靜結合，相互映襯。
本品為乾隆官窯之中堪稱別緻的彩繪佳器，造型尊貴典雅，裝飾雍容華麗，釉彩潤亮精妍，美輪美奐，其腹部所繪十八羅漢圖尤為精彩。
乾隆時期羅漢畫繁興的主要原因，來自乾隆皇帝自身對佛教的信仰和對羅漢的崇拜。羅漢又稱阿羅漢，為釋迦牟尼的弟子，因其“不入涅槃，以神通力延壽命”，所以被人們視為神通廣大和長壽的象徵。唐代時主要流行十六羅漢，至宋代則開始盛行十八羅漢，此種增補或與中國傳統文化中對十八的傳統偏好有關。
乾隆皇帝在位時極為推崇藏傳佛教，對羅漢題材尤為鍾情，或因其認為羅漢重德不重貌、不執相、不分別，且希望自己也具有羅漢長久住世、濟世度人的德行有關。在章嘉國師指導下，乾隆曾多次據梵經、漢經考證漢藏兩地十六、十八羅漢名稱及其變遷之故，並對其進行了徹底的規範；“十六羅漢之名，見梵經《納納達答喇傳》及《法住記》，俗所稱十八者，不見梵典。諮之章嘉國師，雲西域但有十六號而無十八，若增以第十七嘎沙鴉巴達喇瑪為伏虎尊者，納納答密答答喇為降龍尊者，則正符今之所謂之十八也。”這不僅體現出乾隆皇帝於顯密佛學之高深造詣，同時也客觀上對此期宮中十八羅漢畫的大量繪製起到了規範化的作用。
北京故宮博物院藏 清乾隆二十七年
弘曆繪《御筆仿趙孟羅漢像卷》
乾隆皇帝對以羅漢為題材的繪畫的喜好可謂博古通今，他曾將歷朝名人所繪羅漢圖收入《秘殿珠林》，並擇其中欣賞者御筆仿摹，如乾隆二十七年仿元人趙孟之《紅衣羅漢像》繪製《御筆仿趙孟羅漢像卷》，據《清檔》中記載：“乾隆二十八年三月（行文），二十八日，接得員外郎安泰李文照押貼一件，內開：本月十三日首領董五經交御筆仿趙孟羅漢手卷一卷，傳旨：將御筆仿趙孟羅漢手卷配袱手。”此手卷現藏於北京故宮博物院，圖中人物動態神情、樹石佈置、筆法風格皆嚴格臨仿自原畫，筆法精工，設色古雅。
參閱：北京故宮博物院藏，清乾隆二十七年，弘曆繪，《御筆仿趙孟羅漢像卷》
臺北故宮博物院藏 清乾隆 嚴宏滋繪 《白描羅漢卷》
臺北故宮博物院藏 清乾隆
程志道繪 《摹丁雲鵬羅漢卷》（區域性）
於此同時，乾隆皇帝更常命本朝宮廷畫家摹繪古品併為之題贊作跋，其間誕生眾多優秀之作，如嚴宏滋創作於乾隆二十五年的《白描羅漢卷》與臺北故宮博物院藏程志道繪《摹丁雲鵬羅漢卷》，在諸多宮廷畫師中，雍正年間即入宮供職的丁觀鵬更極受重視。
參閱：臺北故宮博物院藏，清乾隆二十五年，嚴宏滋繪，《白描羅漢卷》，中-畫-000237-00000
臺北故宮博物院藏，清乾隆，程志道繪，《摹丁雲鵬羅漢卷》
北京故宮博物院藏 清乾隆十四年
丁觀鵬繪 《仿丁雲鵬羅漢圖手卷》
丁觀鵬，生於康熙年間，雍正四年入宮，活躍於乾隆時期，被列為一等畫畫人。擅畫道釋白描、人物、山水界畫等，《清史稿》中記：“丁觀鵬工人物，效明丁雲鵬，以宋人為法，不尚奇詭，畫仙佛神像最擅長，著錄獨多。”其曾向乾隆時期義大利傳教士畫家郎世寧學習過西洋繪畫，可將中西畫法融會貫通，畫風在乾隆一朝頗有影響，在《石渠寶笈》中著錄八十有三，一生繪製大量的佛教題材作品，於乾隆三十五年患病離宮，時年約70歲。《清檔》中有載：“乾隆十四年七月（如意館），十五日副催總佛保持來員外郎郎正培庫掌瑞保押貼一件，內開：為本年四月初八日太監胡世傑交丁雲鵬十八羅漢手卷二卷，丁雲鵬羅漢手卷一卷。傳旨：丁雲鵬羅漢手卷三卷著丁觀鵬用宣紙仿畫三卷。欽此。於本月二十九日仿畫得手卷三卷呈進訖。”據此可知丁觀鵬曾於乾隆十四年，奉敕僅三月餘的時間，便仿明丁雲鵬羅漢畫繪製三張羅漢手卷，可見丁觀鵬的繪畫速度之快，能力之強。
這三幅手卷中的一幅現藏於北京故宮博物院，乾隆對此倍加讚賞，御筆題書“雲鵬觀鵬，前身後身”之語。此幅畫作在人物開臉、描繪方面保留了中國傳統人物畫多使用的“三白法”，這種手法常使用在人物仕女的臉部，用較厚的白粉集中暈染額、鼻、下頦處，以表現人物面部三個受光的凸出部位，使面容更加飽滿，並加以頗具西洋油畫風格的著色濃豔，色彩繁多，使畫面形象突顯，色澤豔麗，別開生面。此種繪工、色彩與拍品腹部所繪的十八羅漢圖頗為相類。
參閱：北京故宮博物院藏，清乾隆十四年，丁觀鵬繪，《仿丁雲鵬羅漢圖手卷》，新00145933
橫屏檢視展開圖
此幅以洋彩繪於白地之上的瓷畫以一片臨江山林為背景，若以手卷論，則圖畫伊始處為江岸兩側，江崖嶙峋，白浪翻滾，伏虎、降龍二羅漢分居江岸左右兩側，或騎於虎背，或收服神龍，各施神通。稍稍轉動瓶身，畫面變為一片平坦的空地，長眉、布袋、挖耳等羅漢居於一側，沉思、靜坐兩羅漢安坐樹蔭，人物姿態各異，又各有呼應。一道迭起的山巒和矮石將畫面告一段落，山重水複疑無路之處，可見笑獅羅漢等四位人物又成一組，或坐或立，各執執物，旁側以紅色漆欄圍起的空地上，看門羅漢等一組三人作為收尾，同時又與開頭的伏虎羅漢相呼應。
十八位人物分為六組，既獨立又兼有互動，每人神態不同，面容、動作各異，鬚眉毫髮畢露，裝扮亦有胡、漢之分，神情生動自然，宛然若真，其面部和雙手皆以極以淡紅暈染，分出陰陽，一如膚色。各組人物以江水、山岩、樹木相間隔，繪畫構圖嚴謹，用色考究，筆觸細膩，濃淡有致，層次分明，猶如白紙作畫，極富靈秀氣味。細品此洋彩圖，似是一幅山水畫卷從紙上躍然瓶身，達成從平面至立體的完美轉換。
拍品與上文論述之數幅乾隆宮廷羅漢畫清晰反映出乾隆時期十八羅漢的標準影象特徵：其一，畫中主尊均身形較大，胡漢、老少皆有，形象寫實；其二，尊者手中的執物與手印相對固定；其三，背景多采用漢地傳統的山水畫技法；其四，繪畫風格融合中、西繪畫特點，既有傳統書畫之寫意，又具西洋畫之風韻，極富宮廷氣息。
臺北故宮博物院清宮舊藏 清乾隆 洋彩開光十八羅漢圖膽瓶
將羅漢圖與御瓷相結合之例，可見臺北故宮博物院清宮舊藏乾隆洋彩開光十八羅漢圖膽瓶一對，其上羅漢畫亦體現出相類宮廷畫氣息，然而於制瓷一道相比，拍品造型更為複雜，紋飾更趨繁妍。
參閱：《華麗彩瓷－乾隆洋彩》，臺北故宮博物院，2008年，頁152，圖50
香港蘇富比 2010 年 10 月 7 日
戴潤齋清宮御瓷珍藏專場 編號 17
清乾隆 粉紅地軋道洋彩福壽紋通景山水庭廓圖
礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶一對（之一）
成交價：99，220，000 港幣
美國大都會藝術博物館藏 清乾隆
松石綠地軋道洋彩福壽紋通景山水庭廓圖
乾隆朝既為清代社會發展的鼎盛時期，亦為景德鎮御窯的制瓷巔峰。乾隆一朝在總結和發展康熙、雍正陶瓷工藝的基礎上推陳出新，特殊品種屢見不鮮，尤為重視全新的工藝技巧，幾類鬼斧神工，令人歎為觀止。此類折肩器身需拼接而成，較普通圓器燒造更為困難，頸側以雙耳為飾，更增添了造型的美感。頸、脛處所使用的色地軋道洋彩纏枝花卉紋飾，或為乾隆御窯所創燒的特有裝飾，而用以在器身之上作畫之“洋彩”，亦是雍乾時期清宮對運用西洋繪畫技法描繪的彩瓷的名稱，以色彩豐富、呈色妍麗著稱。此器融貫中西，將西洋技法與傳統題材在清宮瓷器上得到完美結合，品格不凡，呈現出絢爛似錦、精雕細琢的特徵。
查古閱今，可見香港蘇富比曾於2010年戴潤齋（戴福保）專場中拍出一對清乾隆粉紅地軋道洋彩福壽紋通景山水庭廓圖礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶（以99，220，000港幣成交），與美國大都會博物館藏清乾隆松石綠地軋道洋彩福壽紋通景山水庭廓圖礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶，二者器型與拍品相同，紋飾佈局與拍品相類，腹部均繪山水通景圖，可資參閱。
清代乾隆瓷器：顏色釉卷
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參閱：香港蘇富比，2010年10月7日，彩華騰瑞－戴潤齋清宮御瓷珍藏專場，編號2130
美國大都會藝術博物館藏，清乾隆，松石綠地軋道洋彩福壽紋通景山水庭廓圖礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶，編號17。120。192
此件清乾隆松石綠地軋道洋彩福壽紋通景十八羅漢圖礬紅描金雙龍耳如意撇口瓶，造型別致，紋飾佈局合宜，繪畫細膩流暢，展現藝匠畫功，極盡華麗繁縟之能事，將備受乾隆皇帝重視之宮廷羅漢畫與御窯制瓷技藝結合為一體，充分代表乾隆御瓷工藝之精湛、制器之華貴、宮廷藝術之繁盛，允稱乾隆御窯洋彩傑作。
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