欣賞「茶事繪畫」，才懂明清文人的生活藝術
自古以來，中國茶文化中就蘊含著豐富內涵。飲茶既是中國的傳統習俗，又是文人雅士愛好的生活藝術。
在中國古代繪畫中，
有一些作品是以茶事活動為創作主題的，另一些雖表現其他主題，但區域性出現有關茶事的內容，這兩類都屬於「茶事繪畫」範圍
，
又被稱為「茶畫」。
因此，茶不僅是一種文化，也是一種藝術形式，更能為畫家提供豐富的創作素材。
△《盧仝煮茶圖》·元代·錢選·臺北故宮博物院藏
明清:茶事紛繁發達
到了明清，我國的茶事到了最發達的時期，越來越多的文人沉迷於茶香，也樂於將茶事與繪畫相結合。
其中最具代表性、產量最高的就是「吳中四才子」中的唐寅和文徵明。
唐寅的《事茗圖》最享盛譽，該畫描繪的是文人雅士夏日相邀，在林間品茶的場景。畫中的主體茅屋在青山環抱中，林木蒼翠，遠處群山疊翠，瀑布飛流。
茅屋裡一文士正聚精會神倚案讀書，書案一頭擺著茶壺、茶盞諸多茶具，靠牆處書畫滿架。邊舍內一童子正在扇火烹茶，舍外右方，小溪上橫臥板橋，一老翁拄杖來訪，身後一書童抱琴相隨。畫卷上人物神態生動，環境幽雅，表現了主人與客人之間的親密關係。
畫的左側有唐寅題詩一首：「日長何所事，茗碗自賞持。料得南窗下，清風滿絲。」這首詩中暗含淡淡的愁思，是描繪當時文人學士山居閒適生活的真實寫照。
△《事茗圖》明代·唐寅·北京故宮博物院藏
唐寅另外一幅作品《品茶圖》表現的也是文人恬淡的田園品茶生活。畫中一位雅士穩坐於曠野之中，松樹之下，他的身邊放著茶杯，邊品茶邊聽琴女彈琴。琴女坐姿雅美，彈琴情入曲境。茶童在石後煮茶。
畫的左上角依然有一首唐寅題詩：「買得青山只種茶，峰前峰後摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松風娛自嘉。」
這首詩表達了唐寅對茶飲的熱愛：有朝一日，買下青山親手種茶，摘下春芽自煎自飲。
同時也表達了他豁達自信和潔身自好的心態。
從唐寅的這兩幅茶畫中可以看到，他的茶畫作品是與明代的茶文化特點緊緊相連的。上面說過，明代的茶藝思想，主張契合自然，茶與山水、天地、宇宙交融。茶人友愛，和諧共飲。這些意蘊，在兩幅茶畫中都得到了很好的反映。
△《品茶圖》· 明代 · 唐寅 · 北京故宮博物院藏
文徴明也作有《品茶圖》，其描繪的是山中茶會情景，共有賓主三人，其中兩位端坐室內正享受對啜之樂，茶僮則在備水間正忙著煎茶。屋外不遠處一位客人正過橋向草堂行來。圖中草堂環境幽雅，蒼松高聳，堂舍軒敞，几榻明浄。
畫上題詩曰：「碧山深處絕纖埃，面面軒窗對水開。穀雨乍過茶事好，鼎湯初沸有朋來。」詩後跋文曰：「嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陸子傳（注：陸子傳即陸師道，文徴明之門生也）過訪，遂汲泉煮而品之，真一段佳話也。徴明制。」
由此可見，堂內二人正是作者和其門生陸子傳。几上置書卷、筆硯、茶壺、茗盞等。茶寮內有泥爐砂壺，爐火正熾，童子身後几案上擺有茶罐及茗盞。
△《品茶圖》·明代·文徴明 ·臺北故宮博物院藏
文徴明另一幅有關茶會的畫作是《惠山茶會圖》。畫面人物共有八人，五主三僕。井亭內二人圍井欄盤腿而坐，右一人腿上展書。松樹下茶桌上擺放多件茶具，桌邊方形竹爐上置壺烹泉，一童子在取火，另一童子備器。一文士佇立拱手，似向井欄邊兩文士致意問候。
亭後一條小徑通向密林深處，曲徑之上兩個文士一路攀談，漫步而來，一書童在前面引路。同樣，
畫中所描繪的環境幽雅，青山綠樹、蒼松翠柏，營造出情景交融的詩意境界。
清乾隆時期的宮廷畫師金廷標也作過茶畫，其中《品泉圖》是大獲好評的一幅佳作。
圖中共有三人，月下林泉，一文士坐於靠溪的垂曲樹幹上啜茗，狀至悠閒；一童蹲踞溪石汲水，一童竹爐燃炭，三人的汲水、備茶、啜茗動作，恰恰自然地構成了一幅汲水品茶的連環圖畫。畫面上明月高掛，清風月影，品茗賞景，十分自在。
△《品泉圖》·清代金廷標·臺北故宮博物院藏
明清時期大量文人雅士融入茶事活動中，他們非常講究品茗的環境氛圍，因此在茶畫中反映出的往在是與山水相結合，體現出一種特有的自然情趣。
透過茶畫，我們也能領略到中國古代文人在品茗之餘，追求天人合一的至高境界。而這種「茶人合一」的精神也逐漸影響到近現代的藝術家。號稱「白石山人」的齊白石不僅畫蝦傳神，對茶也情有獨鍾。他的畫作《煮茶圖》就帶有濃濃的生活趣味。
齊白石的畫中有一赭石風爐，上面是一把墨青的泥瓦茶壼。爐前，有一把破的大蒲扇。扇下，露出個火鉗柄。旁置三塊焦墨畫的木炭。「茶熟香溫且自看」，生動地表現了白石山人在日常生活中對煮茶、事茗的濃厚情趣，也反映了他對生活和自然充滿了真摯的愛。
△《煮茶圖》·近現代·齊白石
014特集
《中國茶的基本》
撰文 | 徐雅
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