中國古代文學，嚴羽淪浪詩話，話本的產生

大家好，今天孫培來跟大家瞭解一下《淪浪詩話》是怎樣一部書？話本是怎樣產生的？它包括哪幾個科目？

我國古代文論家喜用“詩話”這種形式來表達其文藝主這在宋代更為繁盛，而宋代詩話又以嚴羽的《滄浪詩為傑出之作。

《搶浪詩話》分為“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”、“詩證”五個部分，末附《答吳景仙書》一紮補充說明主旨。“詩辨”主要闡發詩歌創作原理，“詩體”演說詩歌體裁的歷史流變，“詩法”辨析詩歌的基本製作法則，“詩評”是對歷代詩歌的具體品評，而“詩證”則主要是關於作者、典故等的考證文字。可見，《搶浪詩話》是一部較為完整的詩歌理論批評著作。

《滄浪詩話》的理論主旨主要是針對當時詩壇“以文字為詩、以議論為詩、以才學為詩”的不良風氣而發，作者對當時的詩壇頗多微辭，尤其對江西詩派深為不滿。因而他作《槍浪詩話》，抨擊詩壇之弊，要求詩歌創作重視藝術規律。

《搶浪詩話》最重要的理論思想是“興趣說”：“夫詩有別材，非關書也，詩有別趣，非關理也，……詩者，吟詠情性也。盛唐諸人唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。”在此，嚴羽著力強調詩歌藝術特殊的創作規律，指出了掉弄書袋、迫求辨駁並非詩藝的特徵，認為詩歌創作應該是“吟詠情性”、“唯在興趣”·。而所謂“興趣”，乃是要求詩歌創作要有感而發，在情感勃鬱之時發而為詩。在這裡，“興”有雙重涵義，一是觸景生情，二是含蓄委婉的表現手法；“趣”則與“味”相近似，指稱詩藝那種特殊的韻味。因而“興趣”的完整意涵應該是這樣的：詩藝是形象性的、情感性的，它透過含蓄委婉的藝術手法來表現，在審美效果上要有“言有盡而意無窮”的內在韻味。

那麼怎樣達到這一創作境界呢？嚴羽提出了“妙悟”和“熟參”的方法。所謂“悟”是領悟和掌握詩歌創作規律，而所謂“參”則是鑽研和指導詩藝的特殊藝術內涵。在此，嚴羽的論詩方式是“以禪喻詩”，但他並未墜入神秘、玄妙的境況之中，他的“悟”、“參”強調的是對前代優秀詩作的領會、體味和把握，他認為學習漢魏盛庸詩歌是革除詩壇弊端的一個有益途徑。

嚴羽《滄浪詩話》的理論核心是非常豐富的，它既有現實針對性，又有理論系統性，在古代詩論中是一部不可多得的力作。其理論思想對後世有著極大的影響。

話本原是“說話”藝人的底本，是隨著民間“說話”技藝發展起來的一種文學形式。

“說話”的淵源很早，先秦諸子中已有不少關於故事、說笑話的資料。先秦和漢代，宮廷中又有專門講故事的人，屬徘優一類。三國時，曹植曾在邯鄲淳面育護背誦“徘優”小說，“小說”和“徘優”連在一起，而且用來背誦，可見當時已經是一種口頭演說的文藝形式。真正把“說話”當作一種文娛活動，那應該是唐代。“說話”到了唐代才有正式的記載。著名的“一支花話”（即李娃的故事）當時流傳甚廣，並且還有《李娃傳》的傳奇和詩，可知唐代“說話”與傳奇、詩歌聯絡比較密切。

當時，不僅在帝王宮廷中講故事，也有在社會上講的，被稱為“市人小說”。唐代佛教盛行，寺廟裡經常宣講佛經故事，稱之為“俗講”、“變文”，“說話”又吸收了這二者的某些形式和技巧。

“說話”大規模發展是在宋代。宋代城市經濟一度繁榮，出現了市民階層。市民不僅追求物質生活的豐富，而且在文化生活方面的需要也日益擴大。到了南宋，偏安一隅，城市畸形發展，奢靡享樂成風，在都市裡出現了龐大的遊樂場所——“瓦舍”，“說話”便是其中很重要的一項伎藝。

宋代“說話”有了專門的演出場所，“說話”也已“職業”化。“說話”藝人很多，並有自己的組織一一書會。在書會中，被稱為“才人”的下層知識分子，相互觀魔交流，提高“說話”藝術。這些藝人從事話本的編寫，藝術很精湛。

本來，“說話”的底本，傀儡戲、影戲以及雜劇的底本通稱為話本。到了宋代，進一步專門化，“說話”分成“小說”、講史、說經、合生四類。“小說”多取材於筆記或生活實事，一般一次講完，有說有唱，韻散結合。講史主要取材於史書，敷演歷史大事，又稱“平話，。到了元代，“說話”還在繼續流行，“說話”的形式和流派更為多樣。“小說話本”到了明清，發展成擬話本；講史話本則成了中國章回小說的源頭。