翰海2021春拍導覽|現當代書畫專場
北京翰海2021春季拍賣會將於6月2日-5日在北京嘉裡大酒店舉行，6月2-3日預展，6月4-5日拍賣。本屆拍賣會對應行情趨勢和主流收藏方向，推出近現代書畫、古代書畫、法書楹聯、古董珍玩、現當代書畫、現當代油畫雕塑等專場。春拍主打品質齊整，各專場均有重要作品納入，也將推出新題材和同一藏家專題，力求在傳統專案中擇選質素良好之品，在新興板塊中挖掘價值窪地和潛力股，為藝術品收藏投資提供豐富之選，開拓未來空間。
現當代藝術板塊將推出油畫雕塑和現當代書畫兩個專場。現當代書畫專場包括近代、當代等名家作品220件，本期將介紹該專場部分書畫佳作。
當代書畫部分
絹本設色/鏡心
2018 年作
104×35。5cm
紙本設色/鏡心
1979年作
33×45cm
68×80cm
紙本水墨/鏡心
134×68cm
67。5×68cm
《花鳥》
2014年作
180×97cm
紙本設色/ 鏡心
143×74cm
現代書畫部分
1947 年作
釋文：水底雙魚霞外雁，因何不見一書來。
款識：丁亥長夏三百石印富翁，白石時客京華。
鈐印：木人（朱文）
出版：《第二屆北京—中國文物藝術品博覽會近現代書畫》P19，2010 年10 月。
112×41cm
魚是齊白石喜愛的題材之一，不同構圖的魚類作品何止百幅。而以魚雁為題卻非常少見，因此也更加珍貴。
1947年2月齊白石被正式聘任為北平國立藝專導師，但他卻承受著多方面的壓力，一方面國內戰事頻仍，時局動盪；一方面藝專的薪資待遇無法解決他二十多口人的沉重家庭經濟支出。在《白石老人自述》中他講了當時的境遇：1946年10月帶了二百多張畫到上海展覽，全部賣出，回到北平，帶回來的“法幣”，一捆一捆的數目倒也大有可觀，等到拿出去買東西，連十袋麵粉都買不到了。後來改換“金圓券”，更是一日千變，有時一張畫還買不到幾個燒餅。1946年底女兒良歡病逝，為此衰年傷心，撒了不少老淚。當時也有朋友勸他南下到杭州，他回覆了一首詩“北方南屋少安居，何處清平著老夫。”並因此“望九之年，哪有許多精神？只得嘆一口氣，掛出“暫停收件”的告白了。”從資料和現在的市場露面作品看，齊白石這個時期創作數量明顯減少，此幅《魚雁傳書》更是在齊白石的收藏序列中具有非常重要的學術位置。
“魚雁傳書”是中國傳統典故，漢樂府《飲馬長城窟》記載“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”後人便把書信也叫作“魚書”。鴻雁是候鳥，往返有期，人雁能傳遞音訊，因此書信又叫做“飛鴻”“鴻書”等，由於魚雁和資訊傳遞的淵源，成為了早期郵政的象徵，用“雁書”“魚雁”“雁足”等指書信，信使被稱為“魚雁”或“鴻鱗”。白石老人這件《魚雁傳書》款題“水底雙魚霞外雁，為何不見一書來。”借魚雁寄託思意，惦念因戰事而音訊杳渺的遠方親人。同時，何嘗不是對國家安定和平早日到來，百姓生活安居樂業的期盼之情！
1936 年作
款識：仿陳老蓮筆。丙子四月與悲鴻同遊黃山，圖山花多種以歸，此其一也。爰。
鈐印：張爰（朱文）；大千大利（白文）；大風堂（朱文）；兩到黃山絕頂人（朱文）
著錄：
1。《近當代中國畫名家作品鑑賞》上卷P53，河北美術出版社。
2。《近現代書畫精品集》P188，西冷印社出版社。
3。《張大千精品集》上卷P61，人民美術出版社。
4。《藝海集珍》P48，西冷印社出版社。
5。《廣東美術報》32 版，2015 年5 月13 日。
92×47cm
張大千繪畫，於人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆、無所不能，無一不精。張大千畫花鳥，早年從青藤、白陽入手，涉獵華新羅、八大山人等，以寫意為主，三十歲以後，開始從陳老蓮，上追宋人工筆花鳥，以雙勾重色為主，偶作寫意。1930年代中期到1950年代初期，為大千工筆花鳥畫的高峰時期。
在花卉創作中，張大千的工筆越是工到細微之處，越是其精神所在。張大千曾與俞致貞討論花卉表現技法時提及：“畫工筆花卉，應用複線勾勒法，即先用極淡的墨水線勾出來，然後再在淡墨水線上，用中鋒不受拘束地大膽勾寫。……所勾之線既描繪出形態和質感，又活潑飛舞……”又在《談畫工筆翎毛》中指出：“寫意的畫，是拿神與意做主體。工筆那就要行、意同時並重，當然更要注意到神”。張大千對花卉有深度的喜愛、細膩的觀察，當他畫花卉時，往往是傾盡功力，因此即便小小一幅花卉，其所呈現的藝術境界也達到了常人難以比擬的高度。就此而言，張大千的花卉畫，對於中國美術史上有重要特殊之意義與成就，可謂“集中國曆代花卉畫傳統之大成”。
張大千一生僅三次上黃山，第三次是1936年，在山腳下巧遇徐悲鴻率中大藝術系學生來黃山寫生，於是相攜同行。本幅《黃山浚澥茶花》即為張大千第三次黃山之行的畫作。
紙本水墨/立軸
1975 年作
款識：
1。 海鱗潛底，其形不一。奇奇怪怪令人不可想象之。饒藝術性味者，襄李晴江、趙無悶寫海鱗等代見者多駭。怪手數臨海見之，非怪乃寫實耳。乙卯冬尾寫其二。苦禪。
2。寫實必須注意筆墨，否則法有其形，而藝趣差焉。因此注意筆墨為肯定之法也。苦禪年八十有一。
3。語之臨川羨魚，不如退而結網，若想畫魚當預作筆墨功夫也。欣賞者不得魚之深味，而畫魚者甘香芳苦味之深矣，業繪事者自可深諳也矣。老禪又題之。
鈐印：李（朱文）；苦禪（朱文）；李英之印（白文）；以學愈雋（朱文）
說明：裱邊附李苦禪之子李杭題識。
137×68cm
在中國現代畫史上，李苦禪是一位繼承了文人畫傳統、又在融合中西技法的基礎上獨闢蹊徑的大寫意花鳥畫家。他遠師石濤、徐渭、八大山人，近為齊白石首位入室弟子，因而在畫風上受到齊白石很大的影響。但李苦禪做到了“學齊而不似齊”，形成了不同於其老師的具有鮮明特色的個人風格。李苦禪的大寫意繪畫，以水墨畫為主，在創作中，李苦禪十分重視“外師造化”，他曾言：“我在老人教導下自是對速寫常年不輟。”透過大量的對自然的寫生臨摹，掌握物象的形態，才能在創作中信手拈來、為己所用。對於寫意畫創作，李苦禪始終把“意象”作為追求的物件，所以他筆下的花鳥蟲魚在具有寫實特點的基礎上，強化了自身結構特徵，因而具有獨特的生命力，充滿神韻。
