回望古箏的兩千年——來自於秦漢的絕響，早已響徹世界舞臺！
金鶯兒是什麼朝代的
前言：
雨後窗外陰沉，屏風後佳人撫琴，琴音旖旎，訴不盡佳人心中煩悶。古箏，中國最獨特的、重要的民族樂器，曾是多少才子佳人魂牽夢縈的存在。秦箏吐絕調，玉柱揚清去。弦依高張斷，聲隨妙指續。徒聞音繞樑，寧知顏如玉。一手好秦箏是可以訴說心事、記載故事的，古箏最早也是起源於秦朝，法學家李斯最喜古箏聲，曾向秦始皇描述了傳統箏歌的生動場面，這可惜一些絕妙的古曲演奏難度過大，或因為改朝換代的原因，早已失傳，好在現代出現了一批優秀的古箏演奏家，再一次讓秦漢絕響響徹了世界舞臺！
自秦而來，延續今日
在秦始皇統一六國之前，古箏就已經出現，在甘肅、陝西等地大受歡迎，李斯曾向秦始皇上諫：
夫擊甕叩缶，彈箏博牌，而歌呼嗚嗚快耳者，真琴聲……，
這句話足以證明早在立國之前古箏就已經出現。在秦始皇統一全國的推動下，南北文化交流加密，古箏也流通到了世界各地，從甘肅等地擴散到了山東、江蘇，後來又來到了四川、貴州、雲南等地，隨著古箏音樂不斷的擴散，也受地理條件形成了各種不同的流派，這個我們稍後再提。
古箏在秦朝時期一開始只有五絃，後來發展成為了九弦，到了戰國時期成為了十二絃，十二絃的古箏一直流傳到了現代。隋唐時期可以說是古箏發展的巔峰時期，尤其是在唐朝，各種文明都得到了空前的發展，社會風氣開放包容，和世界的交流也越來越頻繁，古箏也在這個時候得到了很大的發展，唐代著名詩人白居易也非常聽古箏，曾在詩中寫道：
奔車看牡丹，走馬聽秦箏
。為了聽到一首地道的秦箏，白居易也是非常努力了。
敦煌莫高窟中也有過關於古箏的描繪，各種古箏相關的飛天圖數不勝數，記載了古箏的十八中技法，演奏形式也非常的多樣，成為了中國眾多民族樂器中“扛把子”一般的存在。在唐朝以古箏為主題的經典名曲出現了很多，現在流傳下來的有200多首，曲曲都是經典，非常值得大家去聆聽，受絲綢之路的影響，古箏也成為了一種流通的商品，為了讓古箏更好地銷往西域，不少人在造琴的時候會加上一些非常精緻的裝飾，隨著時間的推移，古箏也成為了古代象徵身份和權力的藝術品。
到了宋元時期，古箏的曲風發生了極大的變化，宋朝人講究樸素淡雅，所以譜曲上也更加的小家碧玉，精緻婉轉，大多數都是哀婉纏綿的風格，並且出現了十四弦、十五絃的古箏，對於古箏的彈奏技巧要求也更高了，許多古箏演奏大家都是出自於宋元時期，就比如關漢卿、金鶯兒、張玉卿等人，都是非常優秀的藝術家，後來還出現了雙箏對彈的表現模式，讓古箏的觀賞性變得更高，元代大型歌舞《白沙細樂》就採用了這種表演形式。
一般來說，大多數民族樂器在明清時期都會產生翻天覆地的變化，甚至會走向衰亡，尤其是清朝，漢族文化受到了很大程度的扼制。但是古箏確實這些樂器中非常特殊的存在，不論是哪個朝代的統治者，都非常偏愛這種樂器。清朝的古箏不僅僅實現了傳承，更實現了創新和弘揚，將古箏進一步擴散到了民間，為了適應民間氛圍，古箏的音色也改變了很多，用銅弦代替了絲絃，此時的古箏彈奏出來的曲子更加靈動輕盈。
百家爭鳴，南北兩派
前文我們說過，古箏隨著六國統一，從甘肅、陝西逐漸擴散到了全國，此時古箏也因為地域原因分成了許許多多的流派，一共分為南北兩派，南派以“潮州箏”為代表，北派則是河南箏和山東箏，現代古箏流派一般分為九派，每個流派的演奏方式和代表箏曲都有著很大的差異。
作為發源地，陝西箏的風格最還原秦漢時期的古箏，也被稱為秦箏，尤其是在陝西榆林地區古箏根揚琴、琵琶、三絃經常在榆林小曲中出現，雖然古箏在陝西已有兩千年曆史，但是在歷史長河中，秦箏並沒有太大的發展和改變，彈奏的指法依舊屬於古法彈奏，主要使用右手大拇指和食指彈奏，左手基本上不使用滑音和顫音，這也是李斯當初形容的最早的古箏演奏方式。到了近現代，才對秦箏開啟了“秦箏歸漢”計劃，從理論到彈奏技藝都實現了再一次的還原和弘揚，秦箏才得以成功復興。秦箏慷慨激昂，委婉中帶有悲怨，將委婉與急切完美融合。
河南箏的歷史也很悠久了，在東漢時期光武帝建都洛陽，此時的古箏早已在洛陽民間流行，秦箏也隨著遷都流入河南，與當地結合形成了後世著名的中州古調，流芳千古。河南箏的彈奏技巧就比較華麗了，右手從琴碼處開始彈奏，一直流動著彈奏到嶽山處，再搭配以左手的技法，這一彈奏方法稱為“遊搖”，演奏風格渾厚淳樸，深沉內在《箏賦》這樣描述河南箏：曲高和寡、妙技難工，《高山流水》便出自於河南箏。
北派的另一代表山東箏又被稱為齊箏，主要流傳在菏澤依舊聊城地區，菏澤更是被譽為“秦箏之鄉”，出過許多古箏演奏的人才，山東箏大多來自於民間，就比如《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》、《風擺翠竹》等等，菏澤的許多古箏在20世紀50年代的時候都被戴上了《高山流水》的帽子在全國流行。山東箏多使用“花指”，大指使用頻繁，演奏風格古樸純真。
南方箏的代表當屬潮州箏，主要流傳於廣州潮汕，彈奏風格與指法別具一格，做到了“以韻補聲”，透過左手按音的變化，來讓音階變得更加協調，音律也不同於其他地方，右手彈奏風格流暢華麗，左手指法變化細膩，《月兒高》、《平湖秋月》、《粉紅蓮》都是潮州箏的代表作品。
浙江箏也是南方箏的重要組成部分，又被稱為杭箏，在東晉時期興起，傳統的杭箏十五絃，手指佩戴玳瑁製成的甲片彈奏，現在的杭箏改為了二十一弦，彈奏技法結合了琵琶、三絃、揚琴甚至包括西洋樂器的演奏方法，可以說是集百家之所長。杭箏最有特色的技法當屬“搖指”，其實就是利用大指進行細密的搖動來演奏，演奏效果連綿不斷，悠長細膩。
杭箏與南方的絲竹有著極其密切的聯絡，就比如《雲端》、《四合如意》曲風非常相似，完美的繼承了江南絲竹的明朗細膩、綺麗優雅，如果是秦箏是大家閨秀，那麼杭州就是小家碧玉。除了搖指以外，杭箏還有一個絕活，叫做雙手抓箏，1814年榮齋所編的《絃索十三章》中就描繪了這種雙手抓箏的技法。古箏中也有《高山流水》，但是和古琴中《高山流水》有著很大的差別，只不過剛好同名。
一把古箏，開啟兩千年的文化傳承
1979年，對於古箏愛好者來說是非常特別的一年，在江西省貴溪縣的一個古墓群中出土了一把古箏，儲存非常完整，長166釐米，寬17，5釐米，尾寬15。5釐米，兩端各有13個弦孔，這是我國出土最早的古箏，屬於潮州箏一脈，20世紀50年代，古箏再一次實現了中興，大量的古箏新技法和新作品出現，此時也湧現了一大批優秀的民族樂樂隊，對於古箏的製作材料也進行了改良，以鋼絲為芯弦，外面纏了一層尼龍絲，一舉顛覆了傳統古箏，迅速推廣到了全國。趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務發展到了右手同時演奏，開創了現代雙手彈奏古箏的先河。
王昌元先生的《戰颱風》也改良了古箏的彈奏技術，傳統的古箏古曲演奏技巧大多數都是輕揉慢彈，但是到了王昌元這裡卻使用密搖、扣搖等技法來製造除了颱風效果，都屬於古箏的創新技法，讓古箏再一次大放異彩。趙曼琴先生更是大膽的將古箏與鋼琴、小提琴等西洋樂器的彈奏技法結合在一起，創立了現代的“快速指序技法體系”徹底解決了古箏單手無法快速演奏快速旋律的缺陷，讓古箏的發展更加完整。
在中國緩緩流淌的五千年曆史長河中，民族樂器作為文化的載體一直流傳了下來，可以說是我輩之幸，我們也絕不能讓這些優秀的民族絕響就此湮滅在歷史長河之中，古箏的彈奏技法在現代得到了更為完善的發展，在傳承和學習上也更加系統化，對於我們年輕一代來說，即使沒有學習古箏的機會，也要具備欣賞民族樂器與音樂的能力，並且不斷的弘揚壯大，向世界展示中國古典之美。
