同治、光緒年間，為什麼學花旦的伶人比學青衣的多？

青衣是正旦嗎

從乾隆時代開始，北京的觀眾開始逐漸重視花旦，一直持續到光緒末年。

《履園叢話》記載，乾隆年間的觀眾欣賞戲劇時喜新厭舊，通常只注重形式，一個戲班的行頭新鮮、面具奇特、小旦美豔，才能博得觀眾的歡迎：

“……多搭小旦，雜以插科，多置行頭，再添面具，方稱新奇，而觀者益眾；如老戲一上場，人人星散矣，豈風氣使然耶？”

清代京劇扮相

小旦是女性角色的一種，《國劇藝術匯考》中說：“國劇中凡假扮女子者都名曰旦行，這個名詞，自元朝到現在，無論弋腔、崑腔、梆子、皮簧始終沿用未改。”

作者又把旦行加以細分，一共有：

“旦、閨門旦、正旦、青衣、悲旦、大旦、旦兒、二旦、小旦、外旦、副旦、花旦、花衫子、色旦、玩笑旦、潑辣旦、貼旦、貼、小貼、老貼、佔、貝、武旦、刀馬旦、搽旦、茶旦、彩旦、粉旦、作旦、作、雜旦、老旦、後、卜旦、宮女丫鬟。”

名目很多，算得上一個名稱的大全，但分類的標準很混亂，所以在戲劇流傳與融合的過程中，這些名目其實有許多重疊的部分。

比如其中的青衣又稱“青衫”，青衫的說法來自梆子和皮簧，其實就是正旦。

故宮寧壽宮暢音閣戲臺

而“花旦”一詞的由來是：“一則因為他穿的衣服花麗，二則因為他動作輕佻活潑，所以才創出來這樣一個名詞。”至於花旦與青衣、花衫子的區別則是：“總之是鬧戲或玩笑戲，就叫做花旦；穿青褶子的戲，就叫做青衣；這種穿的華麗，而不玩笑的戲，就叫做花衫子。”

《舊劇叢談》中說到青衣與花旦的分別和特點：“徽班青衣、花旦，判然兩途。青衣貴乎端莊，花旦則取妍媚。一重唱工，一講作派，二者往往不可得兼。”

在清代，一直到同治、光緒年間，花旦戲的數量都比青衣戲大得多。許多的花旦戲，只是一些調情小劇，不追求宏大敘事，表演中很注意迎合觀眾的口味。

這種風氣自然影響了雛伶的選擇，《國劇藝術匯考》中說：“百餘年來北平演戲的情形，趨重花哨放浪，學戲的趨重花旦，凡面貌美麗一些的、舉止活潑一點的，都去學花旦，無人學青衣……只剩下笨一點或面貌稍差的、只有條好嗓子的，才去學青衣，於是青衣變成了冷門。”

清代戲房情景

同治年間的一本《菊部群英》中，就載錄了許多花旦，大部分出生於北京一帶，小小年紀便登臺表演，可見花旦的速成。隨便抽出幾個來，能看出他們的相似之處，比如：

陳桂壽，號蟾仙，小名順兒。北京人，唱花旦，兼昆旦。擅長：《佳期》、《拷紅》、《獨佔》、《琵琶行》、《扛子》、《打灶》、《賣餑餑》、《女店》、《打刀》、《入府》、《戲鳳》、《燒靈》、《下河南》、《龍鳳配》、《上墳》。

沈桂喜，號韻秋，北京人，隸屬三慶部。擅長《扛子》、《賣餑餑》、《打灶》、《入府》、《女店》、《打刀》等。

雷金福，號蓉仙，北京人，隸屬四喜、春臺部，唱花旦。擅長《連相》、《扛子》、《賣餑餑》、《入府》、《搖會》、《嫖院》、《打刀》、《背凳》、《頂磚》、《雙沙河》、《玉玲瓏》等。

宋福壽，號芝珊，順天人，隸屬春臺部，唱花旦。擅長《闖山》、《搖會》、《雙沙河》、《胭脂虎》、《玉玲瓏》、《破洪州》、《豔陽樓》、《下河南》、《龍鳳配》、《御碑亭》、《滾釘板》等。

戲服圖案

這些出身於北方的伶人，與出生江、浙一帶的昆伶差別很大，氣質俊爽，唇舌靈俐，道白更明白易懂，比蘇、浙伶人更適合塑造活潑豔麗的戲劇形象。

這些花旦表演的劇目，也不是傳統的崑腔、弋陽腔。所以當時有詩評道：”樂府新聲出綺裘，鶯兒調舌弄嬌柔。北人不拾江西唾，合在元龍百尺樓。”

於左

撰