追光動畫三戰三北，王微的動畫電影為何總是失利？
三戰三北什麼意思
玩家們的目光尚被《頭號玩家》捕獲之時，有些疲憊的王微卻在清明檔期又一次踏入名為“電影”的戰場。4月5日，並不遙遠的五天前，追光動畫第三部原創動畫電影《貓與桃花源》在清明檔期首日登入院線。與追光第一部動畫電影《小門神》相比，《貓與桃花源》的上映顯得有些不溫不火，儘管預告評價尚可，但最終結果卻並不如人意。上映四天，票房收益1719萬，而排片卻從首日的4。7%一路滑落，至清末結束後的4月8日，已只有2。4%而已。
對於王微和他的追光動畫，《貓與桃花源》的嘗試已成為又一次的敗北，而這份苦澀他早已品嚐過兩回。
2016年元旦，那時的王微攜土豆網創始人的餘威，得到了各大電影公司的看好，追光動畫首部原創動畫電影《小門神》首日排片達到了驚人的11。5%，票房入賬1799。5萬，比當時《大聖歸來》首日的營收更高1000萬。但很快，僅僅四天，《小門神》就遭遇與幾個“大”字輩完全不同的命運，不但排片下滑如過山車，票房也最終停留在7800萬。對比《小門神》超過一億的製作成本，這筆賬對初生的追光動畫來說已算是傷筋動骨。
而這還不是命運最後一次痛擊王微。第二部作品《阿唐奇遇》成本8500萬，票房3000萬，第三部《貓與桃花源》如今看來或許連《阿唐奇遇》的票房都難以觸及。三戰三北，這位土豆創始人的動畫電影之路真可謂一言難盡。
從壯志滿酬到三戰三北
2013年，土豆網剛剛被優酷合併，王微懷揣著一億美金的“退休錢”，離開了自己為之奮鬥7年的影片事業。推測一下這位中年男子當時的心情，或許不捨裡也帶著解脫，解脫後還有些迷茫。
離開土豆後，用大半年時間周遊世界的王微終於找到了新的重心。或許是因為一顆文人的心，讓這位一邊旅行一邊為雜誌寫旅行專欄的中年人，迫不及待想將自己在旅途中寫下的三個劇本搬上熒幕了。於是，剛剛旅行結束的王微緊接著便和合夥人於洲、袁野一起創辦了一家動畫公司“追光動畫”，並親自擔任導演和編劇，時值2013年3月。
在當時的計算中，王微決定投入1000萬美元，並在兩年內完成自己第一部動畫電影的上線，而此時的他期望的票房回報，是2億5千萬人民幣。這個目標在《大聖歸來》砍下近10億票房後，其實並不過分。畢竟一部以華麗特效掩蓋了劇情單薄的動畫電影都能如此輝煌，沒理由追光動畫出品就會跌破谷底。
然後，故事就再也沒有回頭。
2014年底，成立僅一年的追光動畫獲得了500萬元A輪融資，而在次年6月這個新生兒又獲得了2000萬美元的B輪融資，前途在這一刻，無限光明。最終，2016年，追光動畫實現了兩年推出一部動畫電影的承諾，由王微編劇、執導的動畫電影《小門神》含著金鑰匙誕生了。
讓我們細數一下當年這位天之驕子的後臺。阿里影業是他的聯合投資方與發行方，企鵝影業、百度糯米、格瓦拉聯合出品，中影聯合發行。這個陣容即使對比那些投資數億的商業大片也毫不遜色了。中國動畫電影史上數得上的投入，最佳的宣傳，最充裕的發行，或許正應了“月滿則虧”的老話，《小門神》最後還是辜負了期待，7800萬的國內票房，成本也未能完全覆蓋。
自然，在第二年王微與他的團隊重整旗鼓時，從發行到出品，追光的第二部原創動畫《阿唐奇遇》早已不復往昔優越的待遇。大地和金逸成為主要的發行方，在宣傳上更是掉落第二車隊。至於結局，彷彿惡性迴圈，票房已徹底乏力。
從高開低走的《小門神》，到今日連聲音也小了很多的《貓與桃花源》，追光真的交夠了學費。
失敗背後，定位缺陷得背最大的鍋？
早在《阿唐奇遇》失敗的時候，自媒體已就這個問題展開了一輪又一輪的討論，就像一節甘蔗被榨乾了水分，早已失去了討論的必要。
追光動畫這一系列連續的失敗，定位缺陷無疑是一個重要的原因。早在2016年元旦《小門神》上映時，追光就在媒體的採訪中提起過自身動畫的定位是“閤家歡”。彼時，從迪士尼到皮克斯的成功，都讓“閤家歡”成為動畫電影最正確的康莊大道。
然而，追光卻在“閤家歡”上連跌了三次跟頭，其中原因恐怕此“閤家歡”終究並非彼“閤家歡”。如果將好萊塢的“閤家歡”做一個總結，大概是一個簡單易懂的主題，80%的套路，還有20%的驚喜。在追光動畫這裡，我們能看見20%的驚喜，也有一個簡單易懂的主題，但卻剩下80%的混亂。
在《貓與桃花源》的首映典禮上，王微又一次自信的說“前兩部對追光動畫是一個學習的過程，第三部覺得自己的手藝活終於還可以了，不僅技術過硬了，在情感上也比以前更細膩飽滿了。。”但結果顯示，當時的自信滿滿在失敗的結果下只能又成為追光身上另一道枷鎖。
那麼，是否定位缺陷真的就是追光最大的問題呢？
文創資訊以為，僅僅從技術和宣發的角度出發，追光動畫其實早已具備與國內任何對手一戰的能力。當你將這部新鮮出爐的《貓與桃花源》與近些年獲得市場承認的幾部動畫電影橫向比較，不管是成人向的《大護法》，還是低幼向的《熊出沒》，從觀看體驗中就能真切地感受到追光動畫已具備一定的技術優勢。
而從這個角度來看這三次失敗，或許一個簡單的“定位缺陷”並不足以成為追光動畫失敗的最大凶手。或者說，是自身技術積累尚且不足與動畫野心過於龐大之前的衝突，才是三戰三北最大的元兇。
縱觀國產以“閤家歡”為定位的動畫電影，至今為止尚無勝績，如果將這一結果單純歸於劇本的失利或者定位不準確，其實並不恰當。
在國內電影市場，如今已取得紅利的可以粗略劃分為兩類。其一主打“情懷”路線，從《大聖歸來》開始，到《大護法》結束，其票房成績與其說是定位的勝利，不如說是小眾的狂歡，由於電影市場總體的廣闊，由此顯示出較為強勢的票房。其二則主走低幼路線，在最新《熊出沒》大電影斬獲五億後，這一市場已充分體現出生命力，但歸根結底，幼兒本身較弱的美學鑑賞力與大眾較低的期待值，才是這類電影發展的保障。
與兩類走“巧路”的動畫電影相比，“閤家歡”的定位早已被好萊塢將準繩訂立在高處，無論從期待值還是美學要求，都遠非其餘動畫電影可比。因此，與其說追光動畫是定位不準，不如說是追光動畫尚無力呈現滿足觀眾需求的高質量的畫面，尚缺乏能將劇情完整過度的技術。
因此，與其稱追光動畫是簡單的“定位”失敗者，“非戰之罪”和“無限可能”才是我更願意對它下的註腳。
作者 | 文創資訊記者 羊君
