富平張大林：中國古代最後一位琴人，劉少椿

樵歌是何人詩集

許健說廣陵琴派是近三百年影響最深遠之琴派。他又說劉少椿的《樵歌》是其他地方所聽不到的。廣陵出於《琴況》且是所傳有序的唯一一個古代琴派，而劉少椿又是廣陵之集大成者。其實這已經說出了所有的秘密，具體到底是什麼，知者已知，不知者，只是不願意知道。我這裡就不再強調了，王老師說要時刻保持理論的敏銳性。

根據劉少椿的出身和傳承，文史修養與生活經歷，美學方向和堅持，特別是他留下來的為數不多的九首琴曲錄音。相對於當時其他琴派琴家。再加上香港唐先生的研究。我覺得應該把劉少椿定位為中國古代最後一位琴人。如同書畫屆將吳昌碩定義為中國古代最後一位畫家。這樣不但可以避免了許多無意義的比較和爭論。且可以第一時間抓住傳統古琴和當代古琴的核心。

張大林（左一）陶藝（中）《老子學術研究會》理事陳維禮先生（右一）

特別是相對於以現代音樂理論建立起來的鋼弦體系。這裡不否定鋼弦，因為我也彈鋼弦，但必須表達出鋼弦和絲絃的不同，那肯定是不同的，且不說琴人的文史修養，音樂理念，彈奏方法及琴人自己感受的不同，同一張宋琴，只要弦不一樣了，那就成為另外一種存在了。也就失去了可比性，討論也就終止了。

還有琴的類似於當代文人畫的存在。當代文人畫，多不是文人所畫，只是一種題材上的模仿與媚趣。所謂文人畫，首先是傳統文人所畫，下來是以不媚俗始。這兩點當代文人畫基本上都不具備。只是當代古琴也有類似的尷尬。多是似是而非的模仿，確非對琴之為琴的本真認識。

張大林撫琴照

而古代琴人卻多是自適和教化。雅者，正也。是一種最高存在的表達，直指本體，而非日常的情感再現。劉少椿的學生林友仁寫的劉少椿似乎就是那樣的狀態了，“像是站在雲端對你說話“（劉少椿外孫陶藝語），是對聽眾的教化，或只是自適，而不是表演。

林友仁又說了，他說挫是要挫空了的。這時候再聽劉少椿，虛實有無方圓緩急，每一個音符，以及每一個音符之間的空，似乎都可以獨立出來。不趕，也不滯，恰到好處。是剔除了民樂的激越緊促，和西樂的線性表達的。

要說的應該非常之多，琴的發展，廣陵的傳承，劉少椿的文史結構，出身經歷及學養堅持等等。以後慢慢說。這裡只強調下我自己認為的中國古代最後一位琴人這個概念。我知道，這又會引起新的爭論。前面說了的，不知者，只是不願意知。那只是一種自我保護，卻只是指向自我，而不是琴。更鑑於時下許多因為概念模糊而至之當代觀念和行為進入古琴領域，而引起的許多不好。所以，我自己認為這個劃分是必要的，且是緊迫的。比如當代書畫，因為劃分明確，各玩各的，也就互不侵擾和損害了，確實的也省去許多不必要的攻伐與消耗。

拋磚引玉，望法家指正。