「次世代」邁巴赫：身在敲鐘，心在登峰
如果你剛剛大學畢業，對工作不太滿意，所讀的土木專業也並非自己的一生所愛——請問你該怎麼做，才能擁有自己的邁巴赫？
所有偉大的事業，都源於一個「Why not?」
於是他成了一名DJ，為著名歌手打CALL打碟；成為設計師，參與設計的專輯封面甚至獲得過「格萊美最佳專輯包裝獎」提名。
創立天花板級潮牌聯名球鞋，讓最貴的芝加哥配色Off-White × Air Jordan 1「指導價失去了指導意義」，發售至今保持著每雙50，000+RMB的溢價能力。
15年後，他成為Louis Vuitton
（LV）
及頂級時尚圈的首位非裔創意總監，史稱「時尚圈奧巴馬時刻」。
左手OW，右手LV，當成為一個行業的符號和頭臉，你需要一臺邁巴赫。
當然，如果你像Abloh一樣，
那就不用自己花錢去買了
——因為邁巴赫會邀請你聯名設計一臺。
我，邁巴赫，是名牌，也是潮牌
對於Virgil Abloh，人們總是津津樂道於他「愛畫箭頭、斑馬線、雙引號」，以及他對年輕人的影響力及其消費心態的精準拿捏。
對於梅賽德斯-邁巴赫，人們總是戴著「羨慕但有色的眼鏡」看待：悠容莊嚴是特質也是刻板印象，名利場和CBD似乎就是它唯二的樂園。
Abloh對「至臻豪華」的推演，源於對傳統認知和刻板印象的「解構」，首先是
「換個樂園」
。
這並不是說邁巴赫「從此就不穩重了」，這款獨一無二的Project MAYBACH概念車依然有著驚人的
近6米車長
，也依然是邁巴赫經典「長車頭+雙色船型車身」優雅比例。
拉開車門，我仍會感嘆「不愧是你，邁巴赫」。
畢竟世上只有它堅持
「雖然軸距超長，但我偏不放後排座椅」
的哲學。把足夠四個人坐的空間留給兩個人「車內夜宿」，是邁巴赫的樸實無華。
只是它腳下的MT輪胎，讓你頓感事情並不簡單：難不成這邁巴赫也愛耍沙漠？
是的，Abloh的風格就是如此：無論衣服/球鞋還是汽車，他往往只需在已成經典的設計中，
添上「讓人一開始感覺不對」的寥寥幾筆
，就能實現顛覆性的解構。
比如，將「防盜標」作為鞋子設計的一部分。
比如，把越野車大G改為「低趴的拉力賽車」。
比如，
讓6米長超奢大GT比例的邁巴赫玩沙越野
。
這的確是年輕人的「潮」法——網際網路的高速發展不斷刺激千禧一代的審美和認知，如果還按照殿堂之上舊時代的「手畫腰線」，年輕新貴們反倒要問——「是不是沒有活兒了？」
它在形態上「顛覆傳統」，但不可否認：
哪怕隔八百米遠你依然可以一眼看出「這是邁巴赫」
，此所謂Abloh名言「將經典改變3%就是新的經典」。
Virgil Abloh就是有這種魔力，讓年輕人重新愛上經典EVO。
大膽沙色車漆、整合行李架+探照燈的防滾支架、及「bigger than bigger」的四隻「大腳」，都是年輕人過目難忘的酷。千萬別覺得輪轂不夠大，它們足足有17英寸。
在我看來，這「沙色」並非Abloh的個人偏好，而是邁巴赫的光榮傳統——上世紀30年代邁巴赫「齊柏林」DS7
（8）
被譽為
「同時代最豪華座駕」
，以德國首款12缸發動機、3。7米軸距、以及「黑金」雙色車身聞名於世。
Abloh只不過是將金色的飽和度降低，呈現年輕人喜聞樂見、更戶外街頭的啞光「沙色」，褪去舞會晚宴的珠光寶氣，
人在交易所敲鐘、心向珠穆朗瑪登峰
，披掛一身Urban Adventure的高定「機能風」輕鬆登場。
精緻與粗獷之間，這臺車拿捏著潮牌的密碼。
精緻是
「黑」
，前臉、機蓋、車廂及車尾，用玻璃材質組成近乎無縫的一整個鏡面。
粗獷是
「黑」
，從帶鉚釘的輪拱到尺寸誇張的輪胎，再到座椅旁的「邁巴赫斧頭」。
前後車燈也有著熟悉的Abloh味道：邁巴赫「經典雙M標誌」不再只是標誌，而成了車燈的重要元素——「突出Logo」是這位天才設計師的拿手好戲。
Project MAYBACH奔赴曠野，並非刻意而為，相反，是一種
「自然而然」
。
那是一種
「次世代」邁巴赫式的生活方式
，品質、格調、奢華與昂貴從來不需要故弄玄虛，它在每一次至臻進階中、在每一次自然感受中、在每一次想象力磅礴迸發時，自然流露。
與其說是一輛座駕，不妨稱它為一種象徵。
打破「至臻豪華」的墨守成規，成就「不被定義」的邁巴赫未來。
以上源於Project MAYBACH的精彩，足以讓我們「重新認識邁巴赫」——粗獷與細膩、復古與超前、技術與藝術、剋制與顛覆；
讓世界再次想起，Virgil Abloh這樣一位跨領域、堅持探索與創新的曠世全才；也讓汲取其精髓的梅賽德斯-邁巴赫S 680 Virgil Abloh限量版，以
524.1萬元
的售價成為全球限量臻品。
（全球限量150臺，中國22臺）
設計天才總是相似的
賓士與Virgil Abloh兩次成功合作，離不開另一個天才的支援——他叫瓦格納（Gorden Wagener），39歲就出任賓士史上最年輕的設計總監，現在是集團首席設計官。
Vision SLR概念車，是瓦格納入職賓士後第一個作品；10年之後，瓦格納又主導設計了復刻鷗翼門設計、大名鼎鼎的SLS AMG；從W220「蝴蝶奔」開始，他參與/主導至今每一代S級的換代設計。
賓士能不斷「重新發明汽車」，瓦格納功不可沒。有瓦格納的設計成果，才有Abloh神來之筆。
近水樓臺先得「色」——邁巴赫S 680 Virgil Abloh限量版採用
Project MAYBACH的專屬雙色
，上半車身是曜巖黑高光漆面，窗框均黑化；下半車身是風巖沙色漆面，輪轂也一樣。
這款限量版的工藝挑戰在於：
車身、窗框、輪轂是截然不同的材質部件，要達成「顏色/光澤/色差的完全統一」非常困難，目前只能靠手工
。
至於雙色內飾設計，則與外觀交相輝映，4個獨立座椅、車門、儀表板和車頂內襯以大面積Nappa皮包裹，顯而易見也是下了大成本才實現了不同材質的視覺效果統一。
賓士還裝飾了「梅賽德斯-邁巴赫 × Virgil Abloh」徽標與「1 of 150」銘牌，MBUX智慧人機互動系統也重新定製了專屬UI。
在內飾設計上，從Z223全新邁巴赫S級開始，瓦格納帶領賓士加速擁抱豪華/奢華的未來——與內飾曲線「渾然天成」的大螢幕就是最好的證明。
某種意義上，瓦格納也在「解構」賓士，演繹經典，從而超越經典。
即便科技日新月異，多年後螢幕素質、甚至人機互動邏輯已經吊打今時今日，這一套內飾依然能憑藉設計語言的美感對抗時間的洗滌。這正是邁巴赫代表的「至臻豪華的深層核心」。
Project MAYBACH的設計理念還在延伸——由Virgil Abloh與Off-White共同設計出品的成衣膠囊系列，提供賽車手套、連帽衫等多款時尚單品，將戶外與精緻進行到底。
時代已改變，在中國這一「平均消費年齡最低」的豪華車/奢侈品市場，「與時俱進」是頂級品牌們共同的全新課題。
如果說「手畫腰線」是百多年前「祖傳手藝」，那麼僅憑「燻黑飾件」則不足以在百餘年後毫不費力地吸引新貴。
如果說「高定」是讓尊貴的食客走進後廚點菜，甚至自己炒菜，那麼邁巴赫則是找到了他們的「食神」，給他們定製了一席傳說中的Omakase。
「自然·而然」，其實就是一句
「Why not?」
，身在敲鐘，或心在登峰，都可以，Let it be。
在人們的固有觀念中，梅賽德斯-邁巴赫常以優雅、穩重的姿態出沒於繁華都市，而這正是梅賽德斯-賓士集團首席設計官瓦格納與Virgil Abloh透過Project MAYBACH概念車試圖顛覆解構的。
打破現有汽車設計的正規化，試圖將這種傳統的品牌體驗延申至全新的戶外探險語境，將「豪華感」與「實用性」這兩個通常難以共存的概念兼顧相容，真正做到了「豪華至用」。
好訊息是，以上生活方式對深圳年輕人而言「並不遙遠」：
10月26日-11月2日
，
Project MAYBACH概念車、梅賽德斯-邁巴赫S 680 Virgil Abloh限量版將隨「自然·而然」Project MAYBACH中國巡展抵臨深圳歡樂海岸，打造一場涵蓋自然雨林、沙漠曠野、海灘岩石和山海之境的藝術與沉浸式體驗。
壞訊息是：後者作為英年早逝的Virgil Abloh最後的聯名作品，其中國配額僅22部，請儘快聯絡與您相熟的邁巴赫專屬顧問聯絡——
手慢無
。
