卡通手法與時尚流行樣式，同樣也是新圖案藝術中的表現風格之一
卡通手法與時尚流行樣式同樣也是新圖案藝術中的表現風格之一。卡通手法可以說是抒發生活情趣，體現生活態度一種設計手法，用漫畫的方式來營造一種輕鬆愉快的氣氛，最早出現於後現代設計風格中，在義大利的
“孟菲斯派”、“ARCHI-ZOOM”與“反設計派”等設計團體的作品中，都可以看到大量戲虐俏皮的圖案作品。隨著網路媒體及電子技術的迅速發展，卡通手法和漫畫藝術逐漸深入到我們的文化生活中。
在後現代化的大機械生產的社會中，人與人之間更加需要情感上的交流與溝通，長期以來很多設計中的元素多采用幾何等形態，使得部分作品和部分商業產品給人以冰冷呆板的感覺，缺少活力和親和力，這時可以利用卡通手法，讓作品加入擬人化的設計元素，可以喚起觀者或使用者的興趣，更加吸引人眼球，更具親和力。
除此之外，變形抽象、誇張化、魔幻化、偶像化都是卡通手法中常用到的表現形式。現在有很多企業機構等領域都會利用卡通手法創造出可愛的公仔及吉祥物，利用擬人化的卡通造型，誘發出觀者的情感反映，也體現出企業文化，拉近了消費者的距離。卡通手法中的擬人化設計方式從一方面講給觀者也傳達了一種幽默詼諧，輕鬆的意味，充滿了趣味性和生活情趣，也更加通俗易懂，是一種不可多得的手法之一。
另外，後現代社會的視覺傳媒的發展使得卡通形象日漸流行，平面化的卡通圖案融入到我們視覺生活中的方方面面，如我們的衣食住行、語言甚至言行舉止都表現出濃厚的卡通色彩。將卡通類圖案經過再設計或者直接貼附到商業產品的表面是一種簡單有效的手段。比如知名影視娛樂公司迪斯尼、任天堂等都開發了一系列卡通周邊商業產品，在消費市場佔領了一定的地位。
藝術家及設計師的創作成長過程中受到美國、日本等國家的卡通文化的影響，如今會利用計算機技術，相關技術手段及先進裝置來進行創作，比如上述提到的被譽為
“美國波普藝術家之父”利希滕斯坦的大量作品中參考了著名美國連環畫卡通資料來當作設計題材進行創作。卡通手法藉助獨特的表現風格，透過個性的紋樣裝飾使得平淡無奇的產品推陳出新，嶄露出後現代的時尚品味。
對於時尚，不同的時期，不同的人群對時尚流行的理解與解讀都不同也沒有明確的界定，有人認為時尚來自生活，生活中的細節處處彰顯
“時尚”。有人認為時尚就是樸素簡單而不是奢華浪費，但有時時尚又是標新立異，是表現創新的一種方式，時尚在每個人心中有不同的定義，隨著社會多元化發展，時尚的含義及範疇在延伸，時尚流行已融入到我們方方面面的生活中，時尚流行樣式受特定時期的社會經濟文化、思想道德標準、時代特色、審美標準、民族傳統等的影響
。
時尚流行樣式瞬息萬變，如何把握和深刻認識其本質，使其深入到設計作品中是我們應該考慮的問題。每個領域有它各自的時尚流行表達方式，不管怎樣說，所有的時尚流行都可以用
“創新”來概括，體現在新材料、新技術、新手段，與其他領域交叉融合的新氣象，比如在傳統的平面設計中通常形式是二維的平面，而如今的平面設計不再拘於二維平面，有三維立體甚至是多維，這樣看來，這種發展新方式可以說成是平面設計中的時尚表現。
服裝設計中同樣如此，圖案紋樣再也不是普通的平面花紋，基於現代技術發展，很多服裝採用新造型、新材質，甚至結合投影藝術，呈現出具有前衛的景象。時尚流行和現代科學技術自始至終是相互融合與發展的，結合新的科學技術創造出不同以往的形式，從而帶動時尚流行。比如近兩年流行的
3D列印技術，雖說是很早就有的技術，但最近幾年才開始變得炙手可熱，目前3D列印技術除了運用在建築領域同時還透過設計師之手引入到時尚領域中，如巴黎時裝週上由時裝設計師Iris van Herpen設計的的首飾、服裝、配飾及高跟鞋和包等等造型都是透過3D打印出來。
無論在西方傳統圖案中還是中國傳統圖案，大多是來自於自然界中的客觀物象，然後進行歸納總結，提煉出藝術化的形態。新圖案是在傳統圖案的根基上，採用開放的思維方式，加入怪誕、超現實等具有視覺刺激的創意元素。在如今的新時代中，人們更希望能看到的是個性化的、具有視覺張力及新奇感更強的作品。相比傳統圖案，新圖案設計中的創意性相對更強，更具想象力和現代意味。
21世紀是數碼時代，數碼圖式自然是新圖案設計的表達風格之一，新圖案更多采用的是數碼圖式生成手段，利用計算機輔助技術來實現自己的創意及想法，現代數碼技術出現後，數碼圖式生成的新圖案的更新換代使得人們更加追求速度和視覺的體驗與快感。它是虛擬的、超現實的數字化影象，是後現代藝術的獨特產物，其主要表現為虛擬性和速度性，利用現代數碼技術後期處理方式來設計出帶有虛幻色彩的圖案。
應用於服裝設計、手工藝紡織品面料印花及產品設計表面等領域中，數碼圖式生成方式的高精準度、高效率的優勢，成為新圖案設計中廣泛使用的手法之一。同樣，圖案的風格形式也不再是對現實生活中的呈現，更多加入了無限的想象空間，創造出非現實空間進行虛擬情節描繪，給觀者帶來了無限遐想和視覺衝擊。
虛擬情景描繪是
“下意識的領域”、夢境、幻覺、本能是比事實更能表現精神深處的真實，因而要求發掘潛意識領域。虛擬情景描繪表現風格被廣泛應用於數碼圖案設計創作中，展現了設計師豐富的想象力及非凡的創造力，設計師通常有敏銳的洞察力，潛意識、夢境甚至幻覺都可以被他們捕捉到，變成自己的作品靈感及創意來源點，創造出具有震撼力的超現實或非現實空間。
