強調“劇漫分離”的《長歌行》，為何又在劇中頻繁使用PPT動畫？
由迪麗熱巴、吳磊主演的古裝劇《長歌行》近期正在熱播中，改編自畫家夏達的同名漫畫作品，口碑卻有些褒貶不一。
其實早在2015年，《長歌行》就已經被購買了影視版權，然而直到2020年3月份才正式開機，時隔一年便匆忙上線。
《長歌行》漫畫於2012年開始發行單行本，在連載期間就已經收穫了許多讀者的關注，畫風自然又帶有明顯的特點成為了廣獲好評的原因。
由於版權問題，夏達早已終止了《長歌行》的連載，如今依然沒能看到漫畫版的大結局，這在讀者心裡一直是一個遺憾。
在劇版《長歌行》開播之後，由於選角不貼合原著漫畫的聲音太廣泛了，於是演員粉絲只能強調“劇漫分離”。
這個意思便是劇情和人設大部分OOC都沒有問題，不要拿原著的畫風和設定來相提並論，劇是劇，漫是漫，要分開來看待。
其實這樣的言論，在每一個大IP改編中都能看到，為什麼於《長歌行》中看起來卻十分欲蓋彌彰呢？
在漫畫的設定中，李長歌雖然身上有回紇人的血統，但是本身長相偏漢人，而且玄武門事變時只有14歲，可以說演員迪麗熱巴身上應該沒有哪一個方面與李長歌相似了。
男主角阿史那隼則是純正血統的契丹人，妥妥的一個草原猛男，即使吳磊在劇中展示了一身腱子肉，可穿上衣服時仍然充滿了違和感。
畢竟選角不合適已經成為了《長歌行》最大的硬傷，沒有強大的粉絲濾鏡和信念感，應該都沒辦法讓觀眾將其與漫畫聯絡在一起。
最終劇漫分離其實是最好的方法，觀眾就當一個全新的故事來看，還是會有不錯的觀劇體驗，然而劇中頻繁地使用PPT動畫，卻又每時每刻地在提醒觀眾：《長歌行》是一部漫畫改編劇。
片頭曲中使用還算正常，然而劇中一到需要外景的地方，或者戰爭的大場面就用動畫來替代，怎麼看都像懶得拍出這些內容。
這並不是美曰其名的“創新”，要想開闢一條新路，則意味著以前從來沒有這麼做過，可實際上很多影視劇中都有過這樣的嘗試。
只不過在那些作品中，動畫的出現一般用來作為過渡、轉場或者介紹人物，並不會拿來替代原劇中本應該出現的場面。
於是才讓《長歌行》的“劇漫分離”看起來更像是欲蓋彌彰，既然有人說選角不合適，那就照著演員來畫，這樣看起來就不會違和了。
《長歌行》的所有內景佈置能明顯看出是在棚中拍攝，大部分都是如今古裝劇中常見的地方，一出到外景不是綠布就是動畫替代。
甚至還有真人和漫畫的摳圖結合，如果這也算創新的話，那確實挺新穎，然而既然拍成了影視劇，還是應該給觀眾呈現出真人拍攝的場面吧？
不然邀請真人演員來演繹的意義在哪呢？這個問題早在2017年播出的《孤芳不自賞》中就被提出來了，與《長歌行》一樣，這兩部劇都是由華策影視出品。
《長歌行》播出後，還有很多經常追劇的觀眾表示，想給當年的《孤芳不自賞》道個歉，至少鍾漢良與楊穎是真的演了，只不過摳圖太嚴重，導致畫面極其違和。
《長歌行》則是壓根沒有演，直接用了動畫來代替，在“偷懶”方面，還真是一山更比一山高。
“流量+IP”是華策這些年的慣用套路，《有翡》《長歌行》走的都是這樣的路線，佔盡了噱頭，卻沒辦法讓觀眾心服口服。
吹到天花亂墜，也不過只是一部尚且及格的影視劇罷了，沒必要在挽回口碑和路人盤上做太多努力了。
而且《長歌行》上線一週之後，播放量僅破4億，在資料上比不過《有翡》，要想成為第二季度的爆款劇有點難，上星收視率剛到0。1，更是展現了其實沒什麼路人緣。
那麼對《長歌行》買賬的到底是誰呢？答案應該一目瞭然吧，“流量+IP”在這幾年確實吃香，然而當潮水退去，剩下的又是什麼？這個問題暫時還沒有答案，就等時間來回答吧。
