朱利安·奧培：提煉大千世界

朱利安·奧培個展現場圖，裡森畫廊，北京，© 朱利安·奧培，由楊灝拍攝

2022年11月19日至2023年3月26日，著名英國藝術家朱利安·奧培（Julian Opie)在裡森畫廊全新北京空間的首次個展將呈現一系列2022年創作的全新作品。

本次展覽將透過不同媒介呈現奧培最標誌性的藝術元素和突出他使用的全新技術，展出作品包括風景燈箱、全新不鏽鋼人體雕塑系列，以及以LED動畫、乙烯基和馬賽克瓷磚呈現的舞蹈人像，它們共同彰顯藝術家對當代生活體驗的持續探索——無論這種體驗是發生在城市、鄉村還是虛擬世界。

本次展覽是奧培繼2020年的上海個展後，再度在裡森中國推出展覽。

朱利安·奧培個展現場圖，裡森畫廊，北京，© 朱利安·奧培，由楊灝拍攝

奧培的作品形式和採用的媒介不拘一格，包括繪畫、雕塑、廣告海報、LED螢幕、大規模公共創作，甚至還有唱片專輯封面等。

朱利安·奧培，《景觀 2》，2022，鋁材、尼龍和燈，© Julian Opie，由 Alex Delfanne 拍攝

朱利安·奧培，《景觀 4》，2022，鋁材、尼龍和燈，© Julian Opie，由 Alex Delfanne 拍攝

朱利安·奧培，《人體3，姿勢4》，2022，拋光不鏽鋼，© Julian Opie，由 Alex Delfanne 拍攝

他獨樹一幟的影象語言源於對周遭環境的敏銳觀察，這使他能夠將源源不盡的視覺靈感提煉成對大千世界簡約的象徵。比起精確地記錄過去的瞬間，他更感興趣的是捕捉當下現實的全貌，以簡潔的標識和圖形符號精準捕捉真實人物的精神和風景的特徵。

朱利安·奧培個展現場圖，裡森畫廊，北京，© 朱利安·奧培，由楊灝拍攝

錯落散佈於畫廊南展廳的是多件不鏽鋼材質的人形雕塑。和兩年前在上海空間展出的扁平鋁製人像不同，這些輪廓簡潔的圓管線形雕塑靈感起源自東南亞木質古董部落人像，姿態放鬆地躺臥在地，仿若在愉快地享受著午後時光。

朱利安·奧培個展現場圖，裡森畫廊，北京，© 朱利安·奧培，由楊灝拍攝

四周牆上的風景燈箱描繪的是法國鄉村景緻，鄉間的山脈、田野和道路則通過幾何色塊抽象化呈現。

朱利安·奧培個展現場圖，裡森畫廊，北京，© 朱利安·奧培，由楊灝拍攝

在畫廊的北展廳，觀眾將看到一系列動態和靜態的跳舞人像。奧培邀請了四名舞者表演一組特定的舞蹈，舞步的靈感來自流行於社交媒體Tik-Tok上的舞步。這種節奏快速的舞蹈分別在四個LED螢幕和一件四面LED立柱上以連續動畫的形式呈現。為了配合舞蹈的動感，藝術家還委託了一位音樂人根據舞步，製作一系列靈感來自千禧年初電子舞曲的迴圈配樂。

朱利安·奧培，《舞蹈 4 舞步 1》，2022，乙烯基材料、鋁質框架，© Julian Opie，由 Alex Delfanne 拍攝

舞蹈中特定的舞姿被定格在對面牆上的乙烯基和馬賽克繪畫中。其中乙烯基作品的顏色明快，類似滑雪服設計中常採用的色彩搭配，再次體現了奧培對現代元素的轉譯。而馬賽克繪畫雖然在媒介和技術上與其他作品截然不同，但構成畫面的無數個方形瓷磚意在呼應畫素化的LED螢幕——可以說是歷史和當代的並置對比。

關於藝術家

朱利安·奧培（Julian Opie）的作品享譽全球。從紐約到首爾，從倫敦到蘇黎世，在層出不窮的公共委託創作及國際博物館展覽中，奧培獨特的藝術語言總是一眼就能被認出，反映著他對錶象的描繪和影象的理解。

“你所看到的一切都是光的把戲。”奧培寫道：“光線反射到人們的眼睛中，投下陰影，創造出深度、形狀和顏色。把燈關掉，一切都消失了。我們使用視覺作為生存的手段，必須將其視為理所當然才能發揮作用，但是意識使我們審視看待事物的方式，進而瞭解自己，並意識到自己的存在。畫畫將創作過程中的感受和方式畫出來，能將意識帶入當下的時刻和現實世界及這個外在的世界。”

奧培始終探索最先進和最傳統的技術，透過重新詮釋日常生活中的詞彙來探索事物。他的簡潔風格喚起了我們對周圍世界的視覺與空間體驗。藝術家受古典肖像畫、埃及象形文字、日本木版畫，以及公共標誌、資訊板和交通標誌的啟發，將現代生活中純粹的視覺語言與藝術史的基礎元素聯絡起來。

文

王雅靜

編輯

韓哈哈

圖片及資料提供

裡森畫廊

朱利安·奧培：提煉大千世界

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